淺談鋼琴曲《月光》的演奏技巧和藝術處理

一、作曲者簡介

德彪西全名為：ClaudeDebussy阿希爾·克勞德·德彪西1862年8月22日出生于圣日耳曼昂萊，于1918年3月25日在德國進攻巴黎時因患癌癥去世。

德彪西又譯克勞狄·德布西，法國作曲家。生于商人家庭。十一歲進入巴黎音樂學院。后赴意大利學習兩年。藝術上反對舊傳統，并受東方音樂及唯美主義思潮的影響，形成對現代歐美音樂具有深遠影響的印象樂派。是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對音樂產生了深遠的影響。

德彪西的代表作品有《阿拉伯斯克》、《貝加莫組曲》接近浪漫主義風格；《版面》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的杰作。管弦樂曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》、《大海》，《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。

二、鋼琴曲作品簡介

德彪西的鋼琴小曲《月光》，是德彪西早期代表作《貝加摩組曲》中的第三首，靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪幾個已故舞人在月光下跳著魔鬼般的舞蹈。而“貝加摩”是意大利北部的一個地區，有著秀麗的風光，德彪西留學期間曾游此地，留下了美好的印象，這部組曲就是這一印象的產物。其他三首分別是《前奏曲》、《小步舞曲》和《巴斯比舞曲》。

從這首《月光》里，我們可以欣賞到美麗的月夜景色，意大利音樂評論家加蒂曾經說過：“那輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然后在主、屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。”描繪的形象與生動。

三、鋼琴曲中的音樂術語的運用

德彪西的鋼琴小曲《月光》，整首樂曲，以非常安靜的Andantino小行板為開始逐步漸強Crescendo/cresc到后面旋律自由漸快poco più mosso）的起伏波動達到高潮，最后平靜，一切恢復原來的狀態，給人無盡的遐想畫面，所有的表情術語在整首樂曲中起到了加深對音樂的理解的作用，讓演奏者更容易掌握音樂的風格以及內心感情色彩的畫面

四、音樂中的演奏技巧

樂曲開始一段和音的彈奏以及三連音要求平均卻手指輕輕放下摸鍵的方式，特別左手的聲音必須彈出來，抓住和弦，保持不沉穩的低聲部，但是不能顯現的有力量，而是相反顆粒感見底且音色弱，左手每個小節第一個低音要保持住，可以運用踏板將其延伸。

到后面音樂層次漸漸加強漸漸加快，手上力度可以慢慢放下，特別在演奏八度時，手腕平穩有力，鋼琴音樂飽滿，漸強，腦海中可以浮現出一種水面不斷泛起層層小浪的狀態，突出清秀明朗的高音，接著四個琶音成為樂曲旋律的承上啟下，琶音漸弱到慢慢的快消失的一種休息狀態，緊接著，水面一浪接一浪翻涌起來，跳動，呼喚，興奮，積極，躍起，右手符干朝上的音符成為樂曲的主旋律，演奏者在彈奏時可以下意識的突出主旋律部分，而左右手結合的琶音分解起到了一個相當唯美的陪襯伴奏，主旋律優美，陪襯副部音符流動，這時演奏者可把右手主旋律音彈奏點綴突出且不刺耳不尖銳，分解和弦彈奏平穩，采取摸鍵式的彈奏方法，漸強最后手腕推動以層比一層加強，卷起浪花，波浪，但是，不是像像在大海里面的巨浪一樣，而是比較有控制力的音色不尖銳且剛好到位的小浪花，這時候的演奏者可以充分的發揮對樂曲的理解，幻想，想象出一種非常唯美的夜晚，魚兒在水中歡快的愉悅，月光灑在水中倒影，柳樹隨風起舞，等等等的一切美好的畫面，也同時讓人感覺到這樣的畫面和心境也是唯美在現實生活中每個人心目中所向往的一切的美好，沒有任何煩惱和戰爭，只有快樂的生活，完美的人生，而這樣的情景只有在音樂里面才可以感受的到，直接內心深處對美好，唯美，對生活的一種向往和期望，也是一種往而不及的懇求，逐漸達到樂曲的巔峰，慢慢的，慢慢的，手漸漸平緩，漸漸放低手腕，音樂慢慢的平靜下來，水面也慢慢的安靜，一切恢復平靜，就好像人從期待，夢想，追求，渴望中回到現實生活里面的那種無奈一樣，漸弱漸漸輕下來，直至消失。生活還是要面對，美好生活是在唯美的夢里面，每個人在內心世界里面都有屬于自己的小花園，里面住著夢想的生活，夢想的世界，自己內心的追求。

五、樂曲對演奏者的啟發

演奏者可以自己運用對音樂的理解來達到作者對這首鋼琴曲的詮釋，總之而言，音樂是美好的，所有的作曲家能夠通過音樂來留住當時的心情，畫面，理想，報復，追求，通過音樂來傳達美好的向往等等，這是一種能力，而演奏者也可以結合直接的心情和作者的所要表達的意義二者合一，對樂曲作一種全新的闡釋，這何嘗不是一件極其美妙的事情呢？美妙的鋼琴曲，美妙的音樂，讓我們演奏者去勇敢的堅持的繼續為音樂而活吧，感謝生命中有鋼琴陪伴，感謝有音樂相伴一生。