設計類素描的創造性轉化

摘 要 隨著創意產業在全球范圍內迅速崛起，一個嶄新的 “創意經濟時代”已然到來。新的技術與發展形勢對創意人才在各個領域前所未有的需求，是藝術和設計類高等院校推動專業教學改革的最大動力。在新型教學模式和知識體系形成的過程中，一些傳統的學科基礎課程，只有在變革的契機中重新定位與發展，才能切實發揮其作用。本文以設計專業素描課程的實踐教學為例進行論述和分析。

關鍵詞 藝術設計 素描 傳統課程 創造性轉化

中圖分類號：J21 文獻標識碼：A

Creative Transformation of Design Sketch

LI Mingjing

（Beijing Technology and Business University， Beijing 100036）

Abstract As creativity industry rises globally， a brand new age of creativity economy has come. New development has unprecedented demand for multidisciplinary creativity talents， which is the biggest drive of specialty education reform in arts design colleges. In the process of knowledge system formation in new teaching model， fundamental courses of some traditional disciplines won't play a practical role unless repositioned and developed in changes. Taking the teaching practice of design sketch courses as an example， this paper seeks to discuss and analyze.

Key words arts design； sketch； traditional courses； creative transformation

1 “素描”的前世今生

素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，它誕生于數萬載前的洞穴、峭壁之中，華麗綻放于15世紀文藝復興堅實的繪畫理論體系與創作實踐的中心——意大利佛羅倫薩。在近六百年的傳承演變中始終被奉為繪畫藝術表現形式的經典。20世紀現代設計教育體系的確立，將素描從純粹的繪畫種類中提取出來作用于藝術設計專業基礎教學。經過多年實踐總結，國內絕大部分藝術高等教育機構將設計類素描的教學目標設定為：訓練造型基礎、認識形體結構和培養空間想象力等幾方面。“素描”以其深遠的文化藝術背景，簡明干練的技法和生動易感知的造型特質，為幫助學生在專業教育初級階段形成設計意識、培養設計思維與表達能力打下重要的基礎。

進入21世紀以來，信息技術的飛速發展促進了“工業化制造”向“藝術化創造”的轉變，也將創意人才從以往“神秘、邊緣化”的小眾群體推上了一個更加廣闊的舞臺。隨著“設計”外延的不斷擴大，“創意”的概念，幾乎滲透至人的感官所能觸及的一切范疇。新型創意人才的培養與原有教學模式碰撞的“排異反應”，激發了藝術、設計類高校近年來最大規模的教學改革。而處于整個專業教學結構初級階段的素描課程，關于它新的作用和價值、甚至“去”與“留”，也成為這場教育的變革中被多次拿來討論的焦點之一。

2 素描在新型教學模式中創造性轉化的必要性

回顧近年來圍繞素描教學所引發的探討；作為表現造型創意、交流設計方案的語言和手段， 服務于專業設計前期的手繪效果圖，被Photoshop 、3D Studio Max、AutoCAD等圖像制作軟件所取代；無論是在平面二維或空間三維領域，電腦設計圖在造型細節、成像效果、繪制效率等實際應用性的角度上優勢遠大于手繪。而3D打印機在產品設計領域的廣泛應用，不僅大大縮短了設計品從最初構想到成果實現的整個過程，也在很大程度上激發了設計者在創作過程中的空間想象力。于高科技功能型軟件面前，設計素描在原有教學模式定位中的基礎作用力仿佛瞬間被“消減”了大半。

此外更為現實的問題是：應素質教育和“課上教學與課下實踐相結合”的宏觀教改的要求，原有課程的總量須大幅減少，“精學與精講”成為當下“教”與“學”的和諧關系。 而翻開我們現有的素描教程和大綱不難看到：長期深入寫生，中期構成練習， 短期創意訓練……大量的教學內容濃縮于短短幾十課時中；當“十年磨一劍”的生源在藝術類高考大量擴招后的低門檻下變得更加稀有，針對繪畫基礎參差不齊的學生，兩至三周“長期寫生訓練”的意義微乎其微。即使在涉及到當下熱烈討論的關于設計類學生“創造性思維培養”的素描訓練方式上，也基本局限于對前期具象形態的抽象延展，或實物造型的變形、概括和提煉的范圍內。實踐教學中一部分與高考應試階段明顯重合的素描教程，在依附各種相關教材為其“量身打造”的堅實理論依據存在的同時，也面臨著當代設計教育新型理念的巨大質疑和沖擊。小范圍改良的方式在當下略顯消極，一場真正意義上的創造性轉化，才是這門經典基礎課程切實存在和持續作用的唯一途徑。

3 變革中的誤區

即使改革是一切發展的原動力；但在變革的途中，我們仍無法避免誤區和異議。而正確的方向，一定是在“闖出”誤區和有理有據地面對異議的前提下找到的。

3.1 素描是否因手繪技法“落伍”而“下課”

在功能卓越的高科技軟件橫空出世的近二十年間，關于手繪技法在設計領域存在價值的討論始終不斷。就像十八世紀攝影術的產生在寫實當道的古典繪畫圈引起的爭論一樣；直到新的美學思想“裹挾著”炫目的現代藝術浪潮席卷而來的時候，我們才后知后覺：藝術的背后是深厚的哲學美學思想及人文文化，科技發展與之相互促進，但永遠不可能完全對等。大學教育明確區別于任何類型的技能訓練速成班，軟件技能無法替代真正的專業素養。放眼北歐一些教育理念先進的國家，他們設計教育的開創性和成果遠高于我國，但素描這門課程卻經百年“屹立不倒”。其原因在于靈活運用素描的材料和藝術特質，不斷開發和優化訓練方法，從而達到與專業培養方向的良性結合。

3.2 駁：涇渭分明的《設計素描》與《藝術基礎素描》

將設計素描和純藝術類素描從概念、教學方式和教學內容明確區分是近期一些專業基礎教科書及設計教育改革相關學術報告中出現頻率較高的觀點；它的前提是以“純藝術”與“設計”涇渭分明的理論與實踐為基礎，著重強調設計的“功能性”和“服務性”。這個觀念形成的根本原因，是對產生于機械化時代的現代主義設計體系中 “去除一切裝飾，為標準化批量化生產服務”的核心思想在20世紀全球經濟發展中，所起到的重要作用的認同。不可否認，設計直接指向經濟而非文化生活是延續了很長時期的狀態和趨勢。但回看歷史，盡管設計并非屬于純粹的藝術，但其創造和發展的歷程卻極力追求藝術和美學的真諦；而現代設計體系正是在現代美學思想的孕育下產生的。設計的本質，也正是“為生活創物，為精神造美”。更為重要的是：對于入校前只接受了短暫藝術應試教育的大一新生來說，“何為藝術？何為設計？”他們幾乎一無所知。素描作為學科的入門基礎課，教程的設置應致力于在設計學科發展前沿的高度和背景下，以更加開闊的思維，引導學生客觀認知、定義和解析二者關系，以及相互之間的作用性。將當代美學獨特的藝術觀念與表達方式，合理運用于培養設計類學生創造性思維的素描訓練中去。

4 實踐中的“創造性轉化”

研究“創意思維培養”是近年來設計基礎教育階段的熱點，也是素描課程進行創造性轉化的切實目標。針對當前專業啟蒙階段學生的創意思維訓練，國內外前沿教學理念中的一些方式值得我們探討和借鑒。

4.1 開放式的思維引導

形成創意思維的前提是大量相關知識和見聞的累積，這當中包括視覺的、聽覺的、觸覺的等等；新生的專業知識有限，但接受力很強。所以在手繪訓練之前首先應該進行開放式的思維引導。其中包括：（1）課程內涵的“立體解讀”；指除基本概念外，結合相關的人文、藝術背景，詳細介紹對比素描教學在學科發展不同時期、不同階段的定位和作用力。讓學生在初始階段細致深入了解本課程與未來專業方向的必然聯系。（2）結合多媒體（圖片、視頻資料等）介紹國內外具有獨特觀念性、當代前沿的素描作品及以素描為基礎發展而來的新的藝術和設計形式，培養學生審美的高品位。引導學生與傳統的繪畫形式和理念作對比，理解藝術中的“創意”。（3）利用新型教學模式中的課外輔導學時，帶領學生走出校門，觀看前沿藝術和設計展覽；并組織觀后討論會，鼓勵學生獨立思考，針對所見所感提出自己的看法。

4.2 靈活有效的視覺訓練方式

雖然傳統模式中的靜物寫生與抽象變形也屬于素描視覺訓練的方式之一，但學生長時間面對同一靜態場景導致思想不夠集中，且單調乏味的瓶瓶罐罐也難以引起創作的興趣。歐洲某藝術綜合大學的素描教學方式給我們以啟示。這是一所結合了藝術與設計多門學科的百年老校，素描課程是全部十八個不同專業大二學生的專業必修課，教學目標明確為“培養學生的創造性思維”。我們常用的靜物道具在那里不見蹤影，取而代之的是幾組不同數量和動態的真人模特；所有學生要在規定時間內依照模特所表現出的象征性動作，將視覺感受迅速分析提煉在紙上組成畫面，筆下形態允許與可視對象不同但必須建立關聯。且模特是在不同時間長度中不斷變化姿態，要求創作者高度集中精力去挖掘想象力。作業完成后要與老師溝通創作觀念并積極討論，逐步形成獨立思考和創作意識。此外，好的視覺訓練方式還有：以不同類型的視頻資料（電影、短劇）或舞臺表演為素材，引導學生將獨特的視覺和內心感受描繪下來。允許以圖形、符號的象征性組合表達形式代替復雜的具象形態；以更加直接的方式達到訓練創意思維的目的。

教師在指導、講解、與學生溝通的過程中應適當“放低姿態”，放下訓教式的傳統觀念；充分尊重學生的思想和觀點，肯定他們的獨特才華和個性，為學生在創意思維體系形成的過程中真正起到良性作用。

5 結語

素描這門傳統的基礎課程，作為藝術類高校對創意人才培養的第一步，它的創造性轉化無疑是有重要意義的。學生只有在基礎階段學得開闊、穩健、扎實，才有可能在未來專業領域的發展中成為真正的創造型人才。

參考文獻

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