淺析埃德加·愛倫·坡筆下的思維藝術者

摘 要 愛倫坡筆下的人物，都有自己所謂的獨立思想，有自己出乎大眾的推理力，不可超越的邏輯思維，但是似乎每一個天才的另一只腳都觸及到瘋子的領域里，他們的行為有時變得無法理解，無法用常人的肢體語言加以詮釋，似乎患有精神疾病，但是這種精神質過期后，他們又是天才，又會受到別人的膜拜，這些思維行為者實際上就是作者自己的真實的寫照。

關鍵詞 思維藝術者 癲狂 理性 寫照

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

Analysis of Thinking Artist by Edgar Allan Poe

LV Xue， SUN Shiyou

（School of Chinese Language and Literature， Linyi University， Linyi， Shandong 276000）

Abstract Poe's characters have their own so-called independent thinking， their reasoning contrary to the public force， cannot go beyond logical thinking， but it seems every other genius madman feet touched the field， their behavior sometimes become unable to understand the body language of ordinary people cannot be interpreted， it seems that people with mental illness， but this spiritual quality expired， they are genius， will worship by others， these thinking actors are actually of their true portrayal.

Key words thinking artist； crazy； rational； portrayal

4w3號人（心理學九型人格中的一類），有著獨特魅力的藝術家，在健康狀態下，幾乎與常人沒有任何區別，但是在不健康的狀態時，他們傾向于歇斯底里，難以理解及戲劇性的情緒，他們同時宣揚自信及自卑。由于他們所受的痛苦，他們覺得自私的行為是情有可原的。自戀、嫉妒、怨天尤人甚至是恐懼、多疑、行為舉止的夸張，愛倫坡的中短篇小說中，幾乎都是具有這種性格特征的人，可以稱他們為思維藝術者。

首先，4w3號人充斥在愛倫坡的中短篇小說中，構成作品的主要成分，成為主要人物穿插其中。愛倫坡稱：一切藝術的目的是娛樂，不是真理。因此他們可以將自己的情感完全暴露在外界，赤裸裸地將自己的思想呈現給常人。例如，《鄂榭府崩潰記》中所描寫的勞德立克·鄂榭，他臉上的特征到死一如既往的突出，面如死灰，眼若銅鈴，水汪汪的，亮晶晶，嘴唇不厚，沒有血色……以及他的妹妹如同鬼魂一樣漂浮在各個房間，往返于陰陽。但是他很有才能，勞德立克·鄂榭所演奏的音樂會給人帶來無限的感覺，簡直無法用語言來形容。在這部作品中，主題就是圍繞這對兄妹展開的，他們是這個家族最后的成員，成為這部作品的主線，凝聚著作者的思想感情。

愛倫坡的中短篇小說的主人公是思維藝術者，用自己的思維戰勝一切問題，用自己的推斷打破問題，但是卻是一個個的行為問題者，他們用自己的思維控制自己怪異的行為，或許這些作品中的主人公就是作者精神的外部發射點和思想的引申，他們具有杰出的才能，但是生活在另類的世界里。

其次，愛倫坡的小說里的主人公是與社會格格不入的，他們無情地批判社會，指責社會對自己的傷害，揭露社會的黑暗和腐敗，痛恨社會中的混亂，力圖將社會的譏諷和他們的行為形成鮮明的對比。例如，《同木乃伊對話》這部作品中，波諾納、格里登、“我”等在與木乃伊對話的過程中發現，當今的世界是多么的自滿自傲，遠在五千年以前，埃及在建筑、天文、地理、科學等方面就取得很大的成就，19世紀的人們沒有發現埃及遺留下來的事物，竟然輕浮地認為埃及簡直就是一堆如同廢墟一般的國度，進行自己的否定的評價。并且無恥地用當今的電擊的方式刺激木乃伊，進行滿足自己好奇心的過程實驗，破壞古代文明，并且在這部作品中，這樣描述：“我已經從心底里厭倦了這種生活，厭倦了19世紀，我認為如今的一切都無可救藥。而且我知道二零四五年的總統是誰。因此，等我刮好胡子，飲完一杯咖啡，我就立刻到波諾納醫生那里去，請求他把我制成木乃伊，就此沉睡兩三百年。”在作品中的作者的這段描寫說明作者已經恨透19世紀的文明，只是因為“我”的思想與19世紀人的思想不一樣，社會不愿意接納像“我”這樣的人，于是在“我”的眼里，“我”寧愿安安靜靜地離開如今叫“我”作嘔的社會，緊閉雙眼，停止一切思維的運作，等待下一個世紀的輪回，迎接似乎光明的未來世界。同時在這部作品中，深深地揭露當今世界普遍存在的一個問題，就是對古代的文獻進行主觀的猜測和思考，強加給作品自己的思想，忽視原來作品的深刻的含義，以下是木乃伊的回答“這些秘傳——您用的這個名稱非常貼切——通常和未經重寫的歷史中記載的事實一樣——也就是說，沒有一處不是大錯特錯、荒繆不經的。”闡述作者極其討厭當今社會中的歷史評論家。

愛倫坡強調說：在短篇小說這種文藝形式里，每一件事，每一描寫細節，甚至一字一句都應當收到一定的統一效果，一個預想中的效果，印象主義的效果。因此，愛倫坡在作品中極力塑造印象主義的效果，使得作品中的這些思維藝術者就是充滿印象主義的化身，以至于我們常人無法去思考他們的思維，更不能用所謂同感的方式去進一步接近主人公的思想情感，去體會他們的感受。在《提前埋葬》這部作品中，所描寫的恐懼和絕望是攝人心魂的。他指出：真正的凄慘——極度的悲愴——是屬于個體而非普遍的，最為恐怖的極端的痛苦總是由單個的人、而不是群體的人來承受的；這種懷疑確實恐怖，但是更可怕的是那種厄運！可以毫無猶疑地斷言，沒有任何事件像被活埋這樣可怕得使人肉體與精神痛苦到極致。難以忍受的肺部的壓迫——令人窒息的潮濕的泥土氣味——緊纏在身上的尸衣——狹窄空間的壓抑和束縛——絕對的長夜的黑暗——茫茫大海一般無盡的寂靜——以及那些看不到卻能感受到征服一切的蟲豸——凡此種種，再加上想到頭頂上的空氣和草地，憶起那些親愛的朋友。識到他們絕對不可能了解我們的這種處境——我們絕望的命運無異于真正的死者——這些思緒，如我所說，給依然悸動的心帶來壓倒一切的、無法忍受的恐懼，足為嚇退最為大膽的想象力。這一段則是作者對死亡和絕望帶來的恐懼的描寫，如果我們沒有被活埋，就不會體會到那種在黑暗中看不到希望，在著急中呼喊不出聲音的那種無奈和絕望，那時我們只有等待死神的光臨。

愛倫坡作為傳達外界刺激與本能反應之間的中介，捕捉模糊不清的轉眼即逝的感覺印象，并且注意這種瞬間感覺經驗如何轉化成感情狀態。愛倫坡所塑造的小說主人公集浪漫主義和印象主義于一體，重視心理的刻畫以及情感的流動，運用敏銳的捕捉力，將作品進行全新的闡釋。

任何作品都是作者情感的外射，愛倫坡的小說中的主人公不僅僅是作者運用文學創造手法塑造的簡單的人物，同時也是作者面對社會的指責抨擊時，對外界的憤慨。愛倫坡的一生極其的坎坷，充滿荊棘，忍受世間的白眼，承擔著朋友的出賣和辱罵。在社會中，他被稱作叛逆者、瘋子、酒鬼、癮君子。愛倫坡的一生多處于和命運搏斗的逆境中，1849年，愛倫坡持續幾天的譫妄狀態之后，彌留之際大呼上帝保佑我，就此飲恨而終。這一呼聲凝聚了他對坎坷人生的凄涼憤慨，他極為痛恨這個讓他傷痕累累的社會，甚至想將其殺之燒之。

“時遇不濟，命途多舛”，愛倫坡的一生就是一部血淚史，在他的作品中宣揚死亡之美和恐懼之美，每一個思維藝術者都是愛倫坡的化身，在他們的身上可以看到愛倫坡生活的點點滴滴，他們生活在自己的精神領域里，但是又不得不與世界接觸，可是卻融不到社會里，面對社會中的欺辱和無奈，要么選擇報復，要么選擇恐懼和絕望，但是最終都是走向滅亡。

參考文獻

[1] 人民文學出版社編輯部.愛倫坡——外國中短篇小說藏本.人民文學出版社，2010.4.