民族音樂與藝術音樂的最后分野漫談

摘要：民族音樂的所有“作品”，幾乎都是很多人經歷很長的時間創作出來的。而藝術音樂則是一種創造性勞動，充滿了活力與創造性。它以聲音作為物質材料，根據美的規律創作出來表達身心感受的一種實踐。民族音樂有著明確的實用目的以及特殊的形成方式，這是它區別于藝術音樂的地方，藝術音樂的存在不涉及任何功利的性質。然而，它們二者又有著一種依存關系，理清這二者之間的關系，對于音樂學的深化有著重大的意義。

關鍵詞：民族音樂 藝術音樂 關系 界限 分析

自從民族音樂學這個概念被提出，本土音樂便受到了越來越多的關注。于是，弄清各民族的本土音樂與藝術音樂之間的關系就成了一個一直纏繞各研究學者的難題。而探索出它們之間的最后分野到底在何處得到體現，是對音樂學進行深化研究的必要步驟。

一、劃清二者界限的重大意義

藝術音樂有很多的稱謂，比如西洋音樂、歐洲音樂、西方音樂、古典音樂等，它以維也納古典樂派為演奏范本，以交響樂和歌劇為表現形式，以鋼琴、小提琴為演奏樂器，以音樂廳、劇院為演奏場所的。藝術音樂在19世紀中葉到20世紀初這段期間在殖民浪潮的推動下傳播到了各個地方并逐漸成為了音樂的衡量標準，并有著無比特殊的地位。當我們僅僅說“音樂”的時候，其實就是暗指它。而指其他地域性音樂的時候，則需要帶上“民族”、“民間”、“地方”二字。下文中為了討論的方便，便將它們分別稱為藝術音樂和民族音樂。

二戰爆發以后，各地民主運動的興起推動民族音樂也成為了一種標志性的音樂。但由于民族音樂自身表達話語的缺乏，導致了它必須借用藝術音樂的話語體系來完成對自身完整的表述。由于這個原因，這兩種音樂之間有了落后與先進的評判。

二、二者的本質屬性

（一）藝術音樂

藝術音樂是一種創造性勞動，充滿了活力與創造性。它以聲音作為物質材料，根據美的規律創作出來表達身心感受的一種實踐。它的本質特征是超越使用價值的非功利性與供人欣賞的目的性。它與民族音樂的脫離，也是民族音樂自身發展的結果。

歐洲基督教音樂就是藝術音樂的源頭，之后，“克勞蘇拉”圣歌的組織新方法，標志著個人作曲模式的開始。直到13世紀，音樂才有了“定量樂譜”。經過了很多流派的出現與消亡，歐洲音樂終于在16世紀末開創了帶著功利目的和“眾人歷時”制作模式的民族音樂，讓音樂的創作進入了一個全新的時代。19世紀之后，維也納古典樂派創作的作品逐漸成為了音樂作品的典范。觀眾的聽覺審美的關注點也從音樂的演奏轉移到了音樂的組織結構上。也可以說，藝術音樂的發展史是以作曲家為發展主線的。

（二）民族音樂

民族音樂的地域特點十分鮮明，不同的作品之間都有著風格與形態上的極大差異。也正是因為這個原因，我們幾乎不可能通過對民族音樂風格和心態的定位來確定它的真實內在。因此，民族音樂本質屬性的歸納，只能從它的產生原因以及形成方式上來尋找答案。

站在民族音樂產生原因的角度上看，音樂是人類交往的一種工具或是輔助行為，功力目的明確。比如唱給心上人聽的山歌、小調，用于祭祀中的雅樂等，這些音樂形式所體現出來的更偏向于文化特征而不是藝術特征。但是民族音樂并不會因此而被貶低，反而是它所具備的社會價值被發掘了出來。

三、二者的關系

民族與藝術音樂之間相互依存，關系非常密切。第一，藝術音樂的律學、樂學、歌唱形式均來源于民族音樂；第二，藝術音樂的新理念進入到別的地區或民族后，其作品會被當地的民族音樂所演奏，而藝術音樂也可以將民族元素作為創新素材。

藝術音樂有了確定的模式以后，就迅速傳到了世界的各個地方與種族，然后與各種音樂模式發生融合。

藝術音樂的理念與技術之所以可以被廣泛的接受，原因是藝術音樂可以與地方上的本土音樂很好的融合，并運用其理念與技術進行自身的創新，創作出民族風格濃郁的藝術音樂作品。而且這些作品也可以得到當地人民的喜愛。不管是西方音樂還是藝術音樂，最終的核心目標都是創作出被人喜歡的音樂作品，而它所使用的創作方法并不重要。

現在有很多人都將“民族音樂”誤解為本民族的藝術音樂，這種現狀很容易讓人以為本土創作的藝術音樂與西方的藝術音樂是完全不同的對立音樂形態。而實際上，本土藝術音樂正是依據西方藝術音樂的理念和方法創作出來的。中國的作曲家都以寫出與西方藝術音樂類似風格的音樂作品為藝術追求，不屑去創作本土音樂。這樣的想法下誕生的只會是西方人不認同、中國人不懂的作品，創作者只能孤芳自賞了。這些問題的出現其實都是因為他們將二者混淆了，沒有分清藝術音樂與民族音樂的界限。

中國的本土音樂創作有著非常具體的實用背景，只有讓這些作品找到屬于它的實用背景，它們才可能體現出他們真正的魅力與價值。如果硬將其從它生長的土壤中拔出，只會加速它的枯萎與死亡。用藝術音樂的標準和原則來衡量民族音樂，既不可行，也不公平。

結語：

將藝術音樂與民族音樂劃分開以后，不僅減少了藝術音樂發展所受到的限制，民族音樂也得到了風格的保護從而有了更好的成長空間。所以，我們既不能用狹隘的民族主義來看待歐洲民族音樂朝藝術音樂的轉化與進步，也不能用藝術音樂的標準和思路來衡量民族音樂。我們真正應該做的是為本土音樂的發展提供足夠的空間，并將藝術音樂的理念和技術為民族音樂提供發展的營養來大力研究民族音樂的前進方向。只有累積足夠的民族音樂作品并保證音樂的質量，民族音樂才有成為世界藝術音樂的那一天。

參考文獻：

[1]李小兵.民族音樂學與中國傳統音樂理論研究范圍、方法、目的之動態變遷[J].浙江藝術職業學院學報，2012，（03）.

[2]洛秦.文化生態視野下的云南少數民族音樂——上海高校音樂人類學E-研究院《音樂人文地理》考察小組[J].音樂藝術，2012，（03）.

[3]譚勇，孫曉麗.音樂史論法新境的開拓——讀國家\"十五\"藝術科學課題著作《巴蜀音樂》[J].西南民族大學學報（人文社科版），2011，06）.

[4]楊曦帆.持守中國音樂的精神家園——“我國民族音樂的傳承與發展”學術論壇綜述[J].人民音樂（評論版），2012，（05）.

作者簡介：

胡永強（1979.4--），男，上海，講師，碩士研究生，研究方向：作曲理論。