我對歌劇排演的一點心得體會

2007年至2010年這讀研的三年，對于一個來自偏遠地區的學子來說：是人生的一個轉折點。在這期間，有幸參加了陜西師范大學與日本東京藝術大學聯袂排演的兩部世界經典歌劇：《卡門》（法國）、《阿依達》（意大利）。盡管畢業有二年半了，但是在母校參加歌劇排演的畫面總是歷歷在目，尤其是在演出中自己不到位的地方，而且也老想：如果能再演一次，效果也許能夠好一些！

我們都知道，歌劇是一門綜合性很強的藝術，它與文學、音樂學、繪畫、舞蹈及其他學科有著密不可分的聯系。而且，歌劇是一門極強的應用學科，又是一種富于創造性的勞動。歌劇表演是一個整體的活動，有技術上的要求，聲音要圓潤、柔美、自如、有穿透力、音域寬廣、高低音聲音一致、音準、節奏準確，吐字咬字清楚，聲音持久等，要做到以上這些不是一件很容易的事，是一個長期對生理和心理磨練的過程，要經過多年的專業訓練和刻苦磨煉才能達到。

不過，很多事情如果能把基礎做好，以后的工作就好做，歌劇排演也不例外。歌劇中最基本的莫過于音準和節奏，特別是節奏，高師的學生部分來自不同的農村，從小沒有接受過正規的音樂教育，其中的一部分學生是為了進藝術高校的門，突擊學習了一些音樂的初淺知識和技能，因此開始無法理解和體會歌劇的綜合性。可是西洋歌劇如同中國戲劇，不是一個人的事情，而是大家分工合作來表演，如果其中有一個人的節奏出現問題，其他人就很難接下去，這樣勢必影響整個歌劇演出效果。記得在排演《卡門》第三幕斗牛士-艾斯卡米洛上山尋找卡門卻遇到其情敵-唐豪賽的宣敘調時，斗牛士有一段用后半拍起到唱段，可我幾次都沒能準確的唱出，以至大家都替我著急，那我的心里也是一團糟！心想：演出要還是這樣可怎么辦？好在導師和指揮并沒有指責我，仍然很耐心的指導我，我也加強自己的注意力，仔細體會唱段音樂節奏，這樣在一次排練中導師笑著對我說：“這次對了。”盡管我當時感到一下子輕松了許多，但還是覺得甚是過意不去，這么一點小問題，耽擱大家這么多時間，一定要下不為例！在歌劇《阿依達》中，類似的重唱也很多，西洋歌劇中的變化音很豐富，尤其是在宣敘調中，因為宣敘調是推進劇情發展的必不可少的表現手法之一，而且宣敘調不如詠嘆調的旋律性強，所以感覺在音準和節奏上就不像詠嘆調那樣容易駕馭一些，所以我們一定要加強音準與節奏的訓練，方可進入下一步的探究和學習。

對于一個土生土長的中國人來說，西洋歌劇的語言也是一個難以繞開的問題。歌劇《卡門》是法國作曲家比才的杰作，用法語演唱，法語向來以優雅、細膩而著稱，尤其是其中的鼻母音和詞末元音不歸韻，對于中國人來說是一個難點。因為我們說漢語已經習慣了歸韻，往往在歌劇排演時稍不留神，就會出現講漢語的歸韻情況。歌劇《阿依達》是意大利歌劇大師威爾第的的上乘之作，對于學過一點意大利語的同學而言，不會有多大的壓力，但是要能非常地道、清晰地唱好意大利歌劇，不是一件容易的事情，因為我們很多同學的意大利語不夠地道。意大利語要求每個單詞的元音都要很清晰地唱出來，不能含糊其詞，再就是相同輔音相鄰時，要把兩個輔音斷開，但要做到聲斷氣不斷。其實，不論用哪種語言演唱，語言與聲音總是相連的，這樣聽起來演唱才是流暢而自然地，唱起來也舒服。可以這樣說，演唱西洋歌劇首當其沖就是要做好節奏、音準、語言的案頭工作，方可談得上歌劇演唱中的規范，也才能使自己準確自然的表現作品內容。

在歌劇演出中，觀眾最看好的就是演員在臺上非常到位地、富有感染力地表演。作為歌劇演員，在表演過程中，如果想要有自然的表演狀態，最重要的就是“放松”！任何類型的緊張和焦慮都會使表演者的演出受到妨礙。當然“放松”并不是指松懈懶散，漫不經心或昏昏欲睡。歌劇表演中的“放松”是表演者的身心處于一種充滿活力的蓄勢待發。

我們都知道，歌劇《卡門》中的斗牛士是一個瀟灑、英武的角色，這就需要斗牛士的扮演者具備一種完全在自己意志的控制范圍之內的松弛。如果這個控制的不好，就會出現演唱者一上臺就渾身不自在，表現出面部肌肉僵硬，步伐異常沉重，咽部干癢，聲音也發抖的狀態，恐怕這位斗牛士也難以斗牛了，當然了，這都是因為緊張引起的。所以我們要在表演時肌肉松弛，全身心處于完全自由的狀態中，松弛地進入表演。斗牛士的表演者在舞臺上的面部表情、手勢、步態等形體動作變化都需要放松，只有放松才能自然協調，否則難免是怪相百出、行動別扭。歌劇《阿依達》中的大祭司-朗費斯是權力的象征，手中握有生殺大權，給人一種莊嚴、圣神而又冷酷無情的感覺。在埃及戰勝埃塞俄比亞之后的慶功大會上，包括埃及國王在內的大多數人都想赦免敵人，而只有大祭司要求殺掉俘虜，以防后患無窮。大將軍拉達梅斯因誤陷通敵罪賣國罪要被處決，公主向他求情不要殺拉達梅斯時，朗費斯無情的拒絕了，這就是大祭司鐵面無私的現象，而且看上去很是不近人情，連公主的面子都不給，有點像中國戲劇里的包文拯。這就要求演員要從劇情出發，把大祭司冷酷無情的形象在舞臺上展現出來，要讓觀眾切實感覺到這個大祭司太不近人情了，甚至有一種恨他的感覺，那這個大祭司可以說演得到位了。在一部歌劇里，要演好一個角色的確不是一件易事，不僅僅是動作上的表演，還要有聲音上的要求，這對歌劇演出也是很重要的，因為劇中所扮演的角色的聲音，也是能夠比較直觀的傳遞給觀眾一種信息——劇中的身份和地位。當然，不論是聲音還是動作，都需要長久的實踐和磨煉，以及持久的毅力和決心，才能逐步趨向聲音的成熟和動作的嫻熟，樹立較為完美的舞臺藝術形象。

歌劇排演之前好像國內只有部分音樂院校嘗試過，師范院校更是鳳毛麟角。其實，不論是那類高校，對于學習音樂的學子來說，能夠參加類似的排演，都是大有裨益的，一定要竭盡所能的去參加排演，來磨煉自己、充實自己，方可使自己有所進步，走向越來越開闊的藝術舞臺！