《園之八》分析

摘要：《園之八》是中國當代作曲家梁雷的作品，可有任何一種獨奏樂器演奏，顯示出當代音樂的抽象性。作品共包含了六首樂曲，對應副標題——“獻給一位曾相遇六次的朋友”之意，并且全曲的構建亦圍繞著“6”進行。作品采取中西結合的方式，在思想上與技法上有新穎之處。

關鍵詞：園 序列 禪學思想

“園”的構建：單從譜面看，整部作品沒有傳統意義上的旋律，由獨立的音符構成單音織體，音的進行與節奏都顯得零散而無規律。以第一首為例，全曲只有36個實際發音點，每一音都是獨立的，音與音之間沒有相互的承接性，隨意而抽象。而看似隨意的音符在音區、節奏、力度與演奏法等方面都有細致、精確的標示。節奏的特點顯得“隨心所欲”，以配合抽象的旋律。雖然樂譜上標示著4＼4拍號，但沒有傳統意義的節奏規律，而是以不規則的節奏組合為主，例如在這首樂曲中，五連音的組合方式有五種，三連音的組合方式有八種，以及跨小節的連音與多種音型的組合，且頻繁的休止令音樂的進行常“靜止”住，產生空間延伸的效果，顯得神秘、飄忽不定。以上特征均見于其它樂章，因此全曲建立在統一的基調上。作者對音樂語言處理的特殊方式是為闡釋“園”的涵義。作者從中國以及日本的園林建筑中獲得靈感，用音樂構建理想中的“園林”。“園”不是封閉的結構，而是開放的概念，“園”中有四季變化，包括了園林內外的自然環境。作者用“天”、“地”、“東”、“南”、“西”、“北”作為六個樂章的標題，在音樂上力求突出空間感，創造出清澄、空明的意境。

技法分析：這首作品運用了西方整體序列音樂的創作方法，而與其相比，作者對序列的處理更自由、簡化：

第一，音序的特點：整首作品的序列只有六個音：D、E、F、#F、A、B，成為單一序列，突破了創統十二音序列“不可重復”的規則。序列之間沒有相互派生的關系，意即沒有原形、逆行、倒影、倒影逆行。序列以“置換”的方式排列。“序列置換”技術由奧地利作曲家E.克然涅克首次運用于二十世紀四十年代，方法是：在保持序列音高的基礎上，依次改換它們的排列次序，一定序列中的每個音都可以提前或推遲一個次位出現，因此，一定的序列有多少音高，就有多少次的置換。《園之八》中處理的更為自由，以“天”的序列為例：

#F A B D E F

B E A #F F D

F B D A #F E

A #F F E D B

D F E B A #F

D E #F F B A

這個序列顯得隨機性，但基本上每個音都出現在不同的位次。前四個樂章都是6×6的序列，最后兩個樂章應音高的反復，各只有三個序列，但依據節奏、力度、演奏法的次序排列仍是6×6的方陣。

第二，序列的置換體現在結構布局上。對比前四個序列看出，“天”的第一個序列與“東”的最后一個序列互成逆行；“地”的最后一個序列與“南”的第一個序列互為逆行，整體結構上形成呼應。

第三，序列中的每個音都有獨立的節奏、力度、演奏法，并與音序同步，共有六組，體現了整體序列的特征。但從曲中看出，節奏、力度與演奏法是“非周期”的出現，與音高沒有嚴格的對應關系，用意在于表達曲中飄忽不定、神秘的意境。

作品中運用的另一技法是勛伯格提出的“旋律音色”，“把一條完整旋律、獨立主題、曲調片段或十二音序列分解成若干片段后，交給不同聲部，由流動而多樣的不同音色來分別陳述”，音色包括音區、力度、演奏法等方面，它們與音高是構成作品的平等要素。《園之八》是單音織體，音高與節奏分散，依靠每一音的音色構成流動的“旋律”，極具色彩性的音響效果。

“東方意蘊”：“園”的構想根源于中國“禪學”與“道學”的思想宗旨，追求清凈、淡遠，順任自然。《園之八》的音樂表現為一種“禪定”狀態，意境清、微、澹、遠，得自于中國人文藝術的審美情趣。音樂表現手法上汲取了中國藝術創作的特點。作品的單音織體、線性旋律突出中國藝術以“線”為主的創作風格，音符與休止的交替是“點”與“線”的結合，產生“虛虛實實”的藝術效果，開拓聽覺上的空間。“單一序列”、“序列置換”的簡化形式是吸取了中國藝術崇尚自然、簡約的創作原則。“音色旋律”的運用借鑒了古琴的音色特征——“聲韻”的變化，節奏、力度上產生輕重、徐疾、濃淡等如畫般的效果；而演奏法仿效古琴的演奏方式，強調動作與呼吸，配合不同音色的表現。

綜上所述，《園之八》是在探索一種理想化的中西結合的創作道路，采用西方現代的作曲形式，融合東方藝術元素，令現代作品有一定的思想內容，與一些復雜、程式化的西方作品相比，具有一定的聽賞性。