淺談肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用

摘要：聲樂舞臺表演是結合聲樂演唱技能和舞臺表演技能的一門綜合表演藝術。肢體語言是表演者在舞臺上的重要構成，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化等構成的一個視像符號系統，是人們在長期交流中形成的一種約定俗成的自然符號，同時也是聲樂演員在舞臺表演中聲音情感表達的輔助手段。

關鍵詞：肢體語言 舞臺表演 情感表達

聲樂舞臺表演是結合聲樂演唱技能和舞臺表演技能的一門綜合表演藝術。它結合了音樂、戲劇、舞蹈以及舞臺美術等藝術要素，主要通過聲樂作品的表達來詮釋聲樂作品，通過肢體語言的展示來抒發人物情感，表達作品思想。

一、肢體語言之界定；

肢體語言作為語言的一種，屬于非語義性語言。肢體語言是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化等構成的一個視像符號系統，是人們在長期交流中形成的一種約定俗成的自然符號；另一方面，它又以自然性、民族性和社會性而區別于聾啞手語、交警手勢等統一規定的肢體符號；同時，它還因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行為[1]。肢體語言是一種信息載體，一種包含著心理、生理、社會、民族、歷史、文化、人種等多方面的符號系統[2]。

二、肢體語言對聲樂演唱者在表現作品方面的作用；

肢體語言是表演者在舞臺上的重要構成，它不僅能體現演唱者所抒發的作品情感，也能反映出表演者在歌唱時氣息的狀態，腔體的狀態和聲音的流向。肢體語言是聲樂表演藝術中不可或缺的組成部分，它同歌唱的語言相輔相成，共同完成來聲樂舞臺表演情感傳遞的全部過程。因此，很好的應用肢體語言，可使歌唱者在聲樂表演中準確完整的傳達歌曲信息、表達自我情緒，從而達到完整的情感傳遞。通過表演者在演唱聲樂作品時肢體語言的表達，能夠傳遞給觀眾諸多信息，對于觀眾欣賞演唱的聲音和了解聲樂作品都起到至關重要的作用。我們在學習聲樂演唱技能時明白，想要獲得良好的聲音，必然需要一個興奮的歌唱狀態，使其整個歌唱器官處于積極狀態，當演唱者在演唱時興奮時，通常肢體語言就會顯現。通常，會伴隨氣息的下沉，腔體的通暢而使其身體處于自然流動，隨音樂的感覺慢慢律動。在聲樂的舞臺表演中更是如此，當我們欣賞到演唱者的聲音是圓潤流暢的，他的肢體語言也伴隨著聲音的走向而展現。反之，在聽到演唱者表現聲樂作品時的聲音是緊張的，氣息缺乏的，聲音干澀的，我們可觀察到他的身體也同樣是僵硬直立的，面部表情及其不自然的。歌唱是情緒和情感的藝術，而這種情緒和情感的表達往往借助于肢體語言，如：面部表情、身體的姿態、以及身體流動的變化等都可看出表演者在歌唱時的狀態。演唱者對不同情緒和不同風格的音樂，通過聲音和肢體語言將內在的音樂感受和意境的想象，恰如其分地表現出來，那么聲樂作品從聽覺和視覺這樣的雙重感受中，就完整表現出演唱者對音樂作品內涵的詮釋了。蒼白的演唱技巧不能替代肢體語言，肢體語言的表現同樣需要聲音的傳遞來完成，故，肢體語言與舞臺演唱相輔相成，缺一不可。

三、肢體語言——聲音情感表達的輔助手段；

我們可常看到演唱者面部表情的微妙變化，都會直接影響到觀眾對演唱的聲樂作品人物情感內容、作品心理情緒的變化、以及愛憎分明態度的理解；在肢體語言的身體姿態中變化，觀眾也可通過演唱者肢體語言的身體變化來感知，如演唱者的身體的前傾或后仰，身體肢體的擺放和身體方位發生變化等等。一般來講，表演者的身體常常會伴隨聲樂作品的旋律而左右搖擺，或根據作品的情感意圖和主題內容而變化，同時它可推動表演者與觀眾之間的舞臺情感交流。同樣，肢體語言具有心理暗示作用，聲樂技能的訓練和演唱本身是抽象的，但通過肢體語言的外向性表現和內向性心理暗示，可對演唱者起到決定性作用的。肢體語言在演唱者舞臺表演時可以很好的消除演唱者的緊張情緒，可對演唱者在舞臺表演時聲音的發揮起到緩和心理緊馳的作用。演唱者要在演唱時，除了通過旋律、歌詞來傳遞給觀眾作品信息之外，更多的就是通過眼神、面部表情等肢體語言的動作將作品的情感、意境傳導給觀眾，構成良好的溝通。直觀顯現的肢體語言，如一個眼神和一個輕微的動作，很容易引起觀眾的注意，更容易表達演唱者的情緒與感情，與觀眾進行溝通。

音樂作品是演唱者表達情感的途徑，要使音樂作品的情感真切動人，并富有感染力，那么演員在演唱時必須做到聲情并茂。情并茂的表演是才聲樂演員在舞臺上形式與內容的完美統一。一個呆板，缺乏生機的聲樂演唱對于聲樂演員是無法完成聲樂作品詮釋的。對于聲樂演員來講，在舞臺上能做到聲情并茂地表達音樂作品內容，僅靠科學的發聲方法是遠遠不夠的，聲樂技能的演唱最終要為聲樂作品的表現來服務，這就需要演唱者將聲樂演唱技能與舞臺表演技能進行有機結合，從多方面能力和表現使其聲樂作品的表演以及音樂形象深入人心。

四、肢體語言對欣賞者接受聲樂作品的作用；

《你再不要去做情郎》是莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅唱的一首十分著名的詠嘆調。費加羅的男仆凱魯比諾是個幼稚的小男孩，對生活和愛情沒有成熟的見解的他，在和費加羅家的女仆蘇珊娜交往時同時又鐘情于伯爵夫人，表現出幼稚的心態，因此伯爵將他辭退了，為了能留在伯爵夫人的身邊，他央求蘇珊娜為他求情。與此同時，愛慕上蘇珊娜的伯爵來找蘇珊娜，情急之下的凱魯比諾躲在了椅子背后，但由于音樂教師的到來，伯爵終究發現了躲在椅背后的凱魯比諾，于是大怒，伯爵下令要嚴懲這幼稚的小青年。這時趕來的費加羅和蘇珊娜一同為凱魯比諾說情，伯爵才同意了免這小青年，但是卻下令將他送去軍隊服兵役。在第一幕的最后一場，作為臨別贈言，費加羅唱了這首流傳極廣的男中音詠嘆調《你再不要去做情郎》送給這推頭喪氣的小青年凱魯比諾。這首曲調明朗歡快的詠嘆調，對歌唱演員的氣息、吐字方面要求很高，演唱者在表演時，通過身體的流動可使觀眾看到演員氣息的推動。通常，演員的氣息在越唱越上提時，他的肢體體態也會呈上揚的狀態；反之，氣息在隨著旋律的演唱流暢自如時，身體的體態也會反饋給觀眾以輕松，靈活的狀態。這首詠嘆調從開始的前13小節就突出了主題旋律。演唱者活潑的表演，就把觀眾帶入了明朗熱情的情緒中了。演員的在演唱時眼神靈動，身體活躍，他的肢體語言告訴了觀眾這首詠嘆調詼諧明快的主題特點。經過了A樂段的小小間奏后旋律逐漸柔和、委婉了許多，演員在歌唱時，身體由之前的活躍轉變為在舞臺上的慢慢走動，演員那語重心長的演唱和溫柔寬容的眼神，告訴了觀眾他開始像大哥哥一般的勸說凱魯比諾不要再貪圖玩樂的情景。演員在從A段跳躍性的肢體語言轉而到B段的沉穩性的體態，眼神也從上一段的歡快到略顯擔憂，面部表情也由先前的輕松轉到凝重，這一系列的肢體語言給觀眾在理解這首詠嘆調時提供了極佳的輔助手段。從44小節到57小節是這首詠嘆調的C樂段。在號角音樂的伴奏聲中，費加羅鼓勵小青年凱魯比諾要成為真正勇敢光榮的士兵了。90至101小節是最后樂段，這一段費加羅唱出了對凱魯比諾的所有希望，也是全曲的高潮部分。演員在演唱這一樂段時，眼神堅定，上肢挺拔，表演時的情緒高亢，音質明亮。這樣的聲樂表演者和觀眾之間才能夠通過聲樂作品和肢體語言的交流形成互動，肢體語言配合演唱者的聲音和情感來展示給觀眾所要表達的情感和心理活動。故，肢體語言恰到好處是觀眾對演唱者所表現的聲樂作品理解和接受的重要引導。

五、結語

肢體語言能夠生動、形象、簡潔地傳達表演者的情感信息，可清晰的表現作品中或明朗、或幽怨的情感特點。聲樂舞臺表演需要演員通過身體的各種動作、舉止、神態這些肢體語言借以達意表情，調動觀眾和演員之間溝通的橋梁，演員通過身體的動作與接觸而進行和觀眾更直接的感情交流。演員在歌唱時情不自禁所產生的肢體語言，可同樣傳達出演員歌唱時氣息的運動、共鳴體的通暢，從而達到演唱時自我調整的目的。肢體語言作為一種演員與觀眾傳遞信息的重要工具，它增加了聲樂作品表達的效果。觀眾通過演員聲形合一的美妙結合，不僅是觀眾聆聽到美妙的聲音，同時通過肢體語言的結合體會聲樂作品的靈魂，從而更加深刻的理解作品的本質和內涵。

參考文獻：

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[2]周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，1990.