錄音對歌唱藝術實踐的影響

人聲是一種特殊的“樂器”，它是以歌唱者的身體作為發聲體，因此人的健康狀況好壞關系到人聲“樂器”能否正常工作。錄音對于歌唱藝術實踐的影響主要表現在以下這些方面：

一、錄音對歌唱藝術實踐的積極影響

在歌唱藝術實踐中，歌唱者經常會遇到身體健康狀況的突然變化（比如感冒、急性咽喉炎等）而不能歌唱。為了能夠如期進行經過長時間準備的歌唱藝術實踐活動，這時候，數字錄音可以為歌唱者做先期的錄音，即在歌唱者身體健康狀況良好時期，用數字錄音的手段錄下歌唱者在藝術實踐活動中將要演唱的歌曲作品。

對節目質量而言，利用數字錄音手段，可以使演出節目質量得到一定程度的保障。比如說文化下鄉演出。由于演出場所地處偏遠，有時氣候環境差，再加上演出設備的運輸有一定的困難，因此為保證演出質量和效果，在下鄉演出前將部分歌唱節目先期錄制好。目前較多的文化下鄉演出中，數字錄音是節目先期制作的好工具。

另外，從上個世紀末開始，隨著我國歌唱藝術的迅速發展，涌現了大批優秀的歌唱家和通俗歌手。其中有部分歌手的成長是經歷過“錄音棚歌手”階段，如：“黑鴨子”組合等，這些歌手通過錄音讓社會大眾認識并認可了自己，從“幕后”演唱走到了“前臺”演唱。

除此以外，在數字錄音中，歌唱者還能從錄音師那學到一些與歌唱藝術實踐相關的知識，如：怎樣選用和使用麥克風、在不同聲場中認識聲音等。

二、錄音對歌唱藝術實踐的消極影響

先期錄音，最初是為預防演出時演員生理狀況臨時不適而準備的。然而現在，先期錄音的作用已不再是限制于預防演出的作用，更多的時候是在演出時直接播放，演員在臺上就是“張張嘴”、“對對口型”——“假唱”。如今的歌壇， “假唱”成風，較多數歌唱者在演出中都沒有現場演唱——“真唱”。這錄音帶來的“假唱”，給歌唱藝術實踐帶來的消極影響表現在：

（1）“假唱”使歌唱者的歌唱機能在衰退。由于歌唱者長時間依賴錄音，在從發聲到演唱等技術方面都放松了追求。長此下去，歌唱者的歌唱機能必定在衰退，一旦遇到要求“真唱”的演出時，歌唱者就會反常態，出現緊張、惶恐的情緒，甚至伴有發聲技術性的危機等狀況，以致影響歌唱。

（2）“假唱”降低大多數歌唱者的表演狀態。歌唱是歌唱者用自己的身體作為樂器來表現音樂。在表演中，歌唱表演者的聲音與表情都是有聯系的，通常，歌唱老師對（民族唱法）學生提出：歌唱表演要“以聲帶情”、“聲情并貌”等要求。如果演出中歌唱者是“假唱”，沒有真實地唱出“聲”，那他的“情”來自何處？即使他有“情”，但那這“情”的質量又如何？矯揉造作的“情”，甚至沒什么“情”，那自然影響歌唱者的表演狀態，“聲”與“情”得不到很好的統一，作為真正的歌唱者都會覺得不爽快、這是歌唱嗎？

（3）歌唱者的“假唱”是欺騙觀眾的行為。歌唱者以演唱的形式參與演出活動，從中獲得相應的報酬，這就好比歌唱者通過演出在出售自己的商品——歌聲；觀眾是歌聲的消費者，他們花錢——買到聽歌唱者演唱的票，即買到了歌唱者出售的商品。然而在享受商品時發現“假唱”（由于“假唱”，演出中許多演員麻痹大意，漏洞百出，如常見的：歌詞唱錯、節奏唱錯造成的口型對錯等等）——這就好比是在商場買到假冒偽劣商品。平心而論，換作是自己，咱們的心理能平衡嗎？

美國著名音樂家菲爾茲曾說道：“一種功能只有在使用它的時候，它才會得到加強”①。這句話說出歌唱作為人們掌握的一種技能，只有在每一次的歌唱中，才能促使這功能得到加強與鞏固。俗話說，“拳不離手，曲不離口”，就是這個道理。作為歌唱者如果一味地依賴數字錄音進行“假唱”，那必將斷送自己的歌唱前程。

再有，歌唱藝術來源于生活，它需要有真實性。虛情假意的演唱只能給聽眾留下虛偽、矯揉造作的印象。歌唱藝術不但來源于生活，而且高于生活。歌曲作品的思想感情都提煉自生活中。創作者利用藝術的手法將生活中的每一個畫面、每一份情感化作每一個音符，用這一個個音符串成一曲曲美妙、動聽的旋律，再通過歌唱者用“美”的歌聲的演繹，把作品再現給聽眾。聽眾所需要的“美”，不單是視覺外在的美和作品的美，更應該是歌唱者心靈深處的美（美麗的人格）——“誠信”就是一種美。作為歌唱者有這個義務把美的、優秀的作品真實的表現給聽眾。“音樂是美育的重要成分和手段，美育是音樂社會屬性的最終目的并貫穿在音樂實踐（創作-表演-欣賞）整個活動中。”②因此，作為一名真正的歌唱者不但要捍衛歌唱藝術的“真”、“善”、“美”，而且更要堅持以“誠實守信”為榮，以“背信棄義”為恥的為人處世原則對待歌唱藝術。

三、錄音對歌唱二度創作的消極影響

從審美的主觀性和創造性來談，數字錄音阻礙歌曲的二度創作。具體表現在： “延承舊說”③式地模仿歌曲作品現存的錄音對歌曲的二度創作的消極影響。何以見得？先來看看“歌曲二度創作”。“凡不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人有別的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演可被稱為二度創作或對作品的再創作”④。根據上述歌唱二度創作的定義，我們不難看出歌曲二度創作的特點：（1）正確演唱歌譜；（2）揭示作品內涵；（3）顯示與他人有別的藝術個性。這第三點，就是數字錄音對歌唱二度創作消極影響的直接“受害者”。

其原因是：歌唱者對現存錄音的模仿。前面提到模仿是歌唱的初學階段，但作為歌唱者到中、高級階段還停留在模范階段，那必將影響歌唱的二度創作。許多歌唱者為迎合大多數聽眾對作品審美的“懷舊”情節⑤，導致歌唱者在演出時失去個性——以模仿為主的演唱，忽略歌唱者自身對作品的理解與審美，從而影響歌唱者對歌曲作品的二度創作。所有唱這首歌的歌唱者都得造現存的錄音進行模仿。曾經一度“以誰模仿的象為好”作為評價歌唱者優與劣的標準。最近有一詞用來形容這消極影響的結果是：“審美疲勞”。

綜上所述，任何事物都有其兩面性，錄音也不例外。對于歌唱藝術實踐者而言，錄音看似缺點多余優點，但只要我們充分了解其本質，揚長避短，就一定能使其為我所用

作者簡介：

楊濱（1973—），福建幼兒師范高等專科學校藝術系，講師，研究方向為音樂教育與作曲理論。

注釋：

①劉式：《聲樂名言選錄》，中國音樂，1995年，第4期。

②楊詠祁，李開，左健：《美育辭典》，南京：江蘇美術出版社，，1993年2月第1版，第172頁。

③修海林，羅小平：《音樂美學通論》，上海：上海音樂出版社，第220頁。

④石惟正.聲樂藝術教育叢書？文庫《聲樂學基礎》，北京：人民音樂出版社，第212頁。

⑤較多的聽眾，他們聽同一首歌曲作品，喜歡用曾經聽過的錄音版本來衡量現在新錄制這首作品的錄音，如果不象曾經的版本，就不接收。