淺談貝多芬弦樂四重奏的總體風格

摘要：貝多芬作為全球著名的音樂家，在音樂領域展現出驚人的天賦和獨特的音樂魅力，一生創作出眾多音樂作品，其中，多變的音樂風格和雅致的浪漫主義色彩也將弦樂四重奏推向時代發展高峰，本文從貝多芬的個人經歷入手，深入分析了貝多芬早期、中期、晚期在弦樂四重奏創作方面的總體風格。

關鍵詞：貝多芬 弦樂四重奏 風格

一、緒論

貝多芬，世界級音樂大師，一生經歷了十八世紀末到十九世紀初期歐洲社會政治、文化的變革。年輕時期受到莫扎特、海頓等音樂家的熏陶，在音樂方面很有天賦，后期追隨海頓、阿爾布萊希茨貝格等人學習。貝多芬在青年時期由于受到法國革命的影響，對于民主共和的概念頗有共鳴，在后期創作出來的作品中，大多具有積極向上的成熟思想總線。十九世紀初期，不幸發生在了他的身上，耳鳴癥狀不斷加深，直到后期以致聽力完全消失，這也使他的音樂創作遭受到巨大的障礙，但貝多芬并沒有放棄音樂，完全失聰后仍然不能阻礙他音樂創作的激情，后期創作的作品更加富有浪漫主義色彩和古典主義格調。他一生共創作交響曲九首，弦樂四重奏十七首，鋼琴奏鳴曲三十五首等。學術界關于對貝多芬的研究，將其一生的音樂作品分為三個時期，早期、中期和晚期。就像人生發展的階段一樣，貝多芬的音樂作品逐漸由青春走向成熟，其創作特點、風格特征越來越成熟，并形成了一套獨特的音樂表現體系。

弦樂四重奏作為歷史悠久的音樂表達形式，是室內樂器重奏中最具代表性的一種，至今已有兩百多年的歷史，所謂四重奏，是指運用一把中提琴、一把大提琴和兩把小提琴來進行音樂演奏，在演奏中注重作曲者創作思想的表達，運用樂器將個性思想進行完整展現，融洽的形成具有深遠意味和細膩情感交織的風格音樂，這種音樂形式便于演奏，能夠聽者帶來純粹的音樂享受，觸發聽眾心理深處的情感，巧妙地將音樂、思想、情感、信念等因素聯系在一起。貝多芬一生創作出的眾多弦樂四重奏作品中，均展現出完美的構詞思路，和他所創作的鋼琴奏鳴曲以及交響曲進行比較發現，四重奏作品更能深入地展現一名優秀的作曲家的發展歷程和情感變化。

二、貝多芬早期弦樂四重奏風格分析

在1798年到1801年期間，被學術界認定為貝多芬早期作品時期，在這一階段貝多芬共創作出6首弦樂四重奏作品。由于處于早期，該階段的作品展現出貝多芬本人多變的思想情感，總結可以發現共具備以下風格特征。

首先，貝多芬在這一時期受到莫扎特、海頓等人的影響，對于前輩精深的音樂風格頗為重視，因此，該階段貝多芬的作品具備勻稱的曲風和雅致的格調。其中G大調作為第一樂章的第一主題被學術界稱為問候四重奏，顯現出濃厚的古典宮廷色彩。其次，在貝多芬的早期作品中，就已經體現出其個人的獨特魅力，雖然受到前輩的音樂影響，但總結貝多芬的所有作品會發現，每一首都是貝多芬風格的作品。因為在這些作品中，我們發現它具有某些沖動的色彩，這是海頓、莫扎特等人不具備的。例如在F大調中，我們在第一樂章的三聲中部發現存在很多低音聲部，這些低音所振發出的嗡嗡轟鳴帶來強烈的生命氣息。另外，在早期作品中，雖然這些作品還存在一定的缺陷和不足，但我們仍能感覺到貝多芬超人的音樂天賦，他為我們展現出扎實的音樂基礎和精心的音樂編排。例如在C小調第一樂章中，他將原始動機的琴弦變化成絢爛無比的強烈震動，讓我們感覺到強烈的情緒變化，而且他還在很多作品中使用快節奏、慢節奏互換的變奏手法，忽快忽慢，交相輝映。最后，貝多芬這一時期的音樂作品，讓我們逐漸發現這位天才是當時音樂界獨一無二、無法替代的。他的作品讓我們感受到生命的態度、情感的高度以及思想的深度。他的慢樂章深刻且富有憂郁氣息，快樂章則讓我們感到激情澎湃，這種強悍的音樂表現力將室內演奏樂帶到了時代發展的高潮，也逐漸為我們開拓了由大提琴帶動小提琴和中提琴的演奏時期，在貝多芬的作品中，我們能夠清晰的發現，大提琴扮演著非常重要的作用，它能夠提供大量低音和和音，小提起和中提琴則大多扮演陪襯的作用，這是前期作品中不常見的。

三、貝多芬中期弦樂四重奏風格分析

1802年到1810年被認為是貝多芬作品的中期階段，這一階段貝多芬共創作出十首弦樂四重奏作品，無不展現出驚人的技藝和獨特的風格特征，總結如下：

首先，這一時期的貝多芬游利各國，受到各地文化氣息的熏陶，創作的作品均展現出濃厚的地方特色。在作品59中，由于受到俄國駐奧地利大使的委托，在作品中展現出濃厚的俄羅斯特色，并且多處運用到俄國民歌的絢麗，如在第一樂章中運用了《啊，我的命運》中后半段的部分旋律，在第二樂章中運用到《光榮》的部分旋律等。這些旋律的運用使得聽眾更能了解俄羅斯的當地特點，更受到俄羅斯聽眾的大力追捧。這種詩意的音樂特色擺脫了傳統音樂的常規限制，作曲形式多變復雜，也給弦樂四重奏的發展注入了更多新鮮血液和創作空間。其次，這一時期的音樂作品為后期貝多芬音樂朝著浪漫主義風格轉變奠定了堅實的基礎，其中，作品95以及豎琴的創作，使貝多芬達到中期創作的頂峰，這兩部作品也讓貝多芬首次觸礁浪漫主義風格作品。以豎琴為例，這部作品構思比較簡潔，作品風格多樣，規模卻不像之前創作的宏偉樂章那么大。展現出小資的風格特色。整部作品的創作非常簡單、流暢，給聽眾展現出天馬行空般的自由想象空間。這一階段的作品，不像前期作品那樣給我們帶來強悍的聽覺沖擊，也沒有了之前的那種心情澎湃。但往往這些小眾的信息更能讓我們感受到這位偉大的音樂家心靈深處難以觸及的信息是什么。也能讓我們感受到他不能實現的心靈渴望和情感線索。最后，貝多芬中期作品展現出豐富多彩的剪接風格，這樣使得作品更加豐富地展現出貝多芬這一階段的思想變化，我們不難發現，這種憂郁的情感特征已經逐漸占據大多數作品的創作空間中，但這種能夠被他完全控制且深刻的情感特征也給我們帶來了與眾不同的聽覺享受。

四、貝多芬晚期弦樂四重奏風格分析

1810年到1826年被認為是貝多芬作品的晚期階段。實際創作問世階段大約只有1820-1826這幾年，這一階段的作品將室內樂推向了歷史的頂峰，這一階段的作品更加大膽的運用了和聲，并且強調節奏的快捷和力度的強大，通過大提琴、小提琴的對拉手法來展現復雜的音樂特征，貝多芬在這一階段完全拋棄了傳統的音樂創作手法，展現出突出的個人特色。

貝多芬晚期的四重奏在內容上集結構形式的復雜性、抒情性于一體，引入了詠嘆調、宣敘調、民歌化風格的旋律，結構形式復雜而又精煉，傾向于賦格和變奏曲式的運用，樂句、樂段、樂章之間的聯系更為緊密；織體上高度復調化，對位因素增加，將線性思維滲透到了每一個細胞。首先，抒情性的描繪及體現。對于抒情性的重新描繪是貝多芬晚期音樂創作風格的一種重要方式，其在晚期的四重奏中主要在兩個方面得以體現。一是對詠嘆調的應用；其次是對民歌化旋律風格的運用。同時，又將宣敘調式的旋律與其并置，昭示其內省性、抽象性，繼而在音樂的思想性更深刻。其次，登峰造極的結構形式。貝多芬晚期的弦樂四重奏在對秦鳴曲式靈活運用的基礎上，進一步對變奏曲式及賦格曲式的運用進行了更深的挖掘。如，以降B大調《大賦格曲》OP.133，此樂曲完全具備套曲的性質，作曲家運用主題變形的方式，對主題持續解析，整首樂曲建立在引子所呈現的四個基本主題音型之上。

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