淺談德彪西鋼琴曲的音樂色彩

摘要：德彪西的鋼琴音樂朦朧又神秘，每一個音符都那么清純明亮，細膩而多情，充滿著獨具特色的風味。本文針對德彪西鋼琴音樂的色彩進行解讀，從中感受德彪西那充滿著奇異的幻想和神秘朦朧色彩的音樂世界。

關鍵詞：德彪西 鋼琴曲 色彩

現代作曲鼻祖俄國作曲家斯特拉文斯基曾說：“我們這一代音樂家以及我自己多歸功于德彪西。”德彪西不僅僅是一個音樂家，他更是一個創造者，他創造了印象主義音樂，開創了一個時代。德彪西的音樂總是讓人覺得難以理解，神秘莫測，他不像別的作曲家那樣在音樂中坦露心事書寫哀愁，他的音樂多是描寫自然，他和聽眾之間總是隔著點什么，淡淡的、神秘的，卻又如此吸引人。他沒有貝多芬那樣的輝煌壯麗，也沒有莫扎特那樣的高貴典雅，他的音樂是既不帶有古典的嚴謹刻板，又不帶有現代的張揚喧鬧的存在，朦朧典雅又詼諧。德彪西有很多著名的音樂作品：1888年創作的《兩首阿拉伯風格曲》；1890年創作的《貝加摩組曲》、《冥想曲》、《浪漫圓舞曲》；1990年創作的《為鋼琴而作組曲》；1991-1904年創作的《版畫集》、《意象集》、《前奏曲》更是佳作。

一、德彪西的個人經歷

德彪西鋼琴曲的個性和色彩，和德彪西的生活經歷以及創作經歷是分不開的。11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那里學習了12年，當時他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們，幾乎都是當時的知名音樂家。德彪西在求學時就是一個極富創新能力的學生，在求學的過程中不斷的探索以及對音樂強烈的喜愛，促使了德彪西對音樂有了更深層次的造詣。他也是一個特立獨行的學生，在巴黎音樂學院每年的學業考試中，他演奏肖邦的作品每次都是第一名，而演奏其他作曲家的作品總是最后一名，他極度崇拜肖邦作品詩意的風格，這也影響到他日后的作品風格。而他的和聲課就沒有及格過，因為他認為那些傳統和聲無法達到他需要的音樂效果，他追求更加大膽創新的和聲。學生時代的創新意識，使他日后敢于大膽地使用一些新奇的和聲。到他1884年獲得羅馬大獎以后，德彪西成為蜚聲樂壇的作曲家。

二、德彪西鋼琴曲的色彩

1.德彪西鋼琴曲的調式

德彪西在以全音音階為基礎中立調性的基礎上，將其發展并揉入了宗教音樂的調式和各民族樂派的民間音樂語言，將舊的調性體系進行夸大和改組取得了革命性的成果，他的音樂輕盈柔美，富于詩意，充滿著精巧的和聲。比如德彪西《版畫集》中的作品《塔》，其主題如下：

這是一首運用東方五聲調式音階和西方和聲技法創作的作品，五聲調式在這首音樂中表現了東方的神秘色彩。德彪西擅長運用各種音階調式調性，大大地豐富了鋼琴音樂的表現力。

2.德彪西鋼琴曲的音色

由于鋼琴特有的音色變幻能力，使德彪西非常偏愛這一樂器，而在他眾多的鋼琴作品中，獨特的音色運用幾乎成為德彪西印象風格的標志。雖然鋼琴音色的豐富性無法同管弦樂隊相比，但是在印象派鋼琴作品中音色是被樂隊化的，再加上技術上對踏板的特殊運用，就產生出極為斑斕的色彩效果。德彪西對踏板的運用是根本不按照常規方式的，為了達到某種音色效果，通常把不同的和聲用踏板連在一起，來烘托氣氛，一切為了音色服務。

3.德彪西鋼琴曲的旋律

德彪西的作品中絕大多數主題缺少通常意義上給人以鮮明印象的旋律線條，尤其在他的中晚期作品中，它們更多的是以一種織體音型甚至動機來構成主題。他尤其避免浪漫派作曲家如肖邦、柴科夫斯基等人的悠長的歌唱性的旋律線條，而追求旋律的淡化，使主題的記憶性減弱，從而達到塑造模糊朦朧的印象風格的目的。因此，德彪西作品中那些非旋律性因素以及富有特點的短句，往往具備了一定的主題意義。有些時候它們取代了傳統主體的主導地位，儼然成為音樂主體構成的主要因素，加之德彪西喜歡運用色彩旋律，旋律用不同色彩的和聲裝飾，這樣就更使得我們覺得這些作品像是由色彩斑斕的聲音交織而成。

4.德彪西鋼琴曲的結構

德彪西的音樂與古典主義的音樂在結構上有很大區別。古典主義音樂一般是緊扣一個音樂材料在不同的調性中進行變化發展，而形成回旋曲、奏鳴曲、回旋奏鳴曲、變奏曲等結構。而德彪西則把很多不同的材料囊括其音樂中，進行剪裁和隨意組合，運用樂曲內在的邏輯，通過調性和織體來控制這些看似不相干的材料。比如德彪西練習曲第9首《反復音練習》：

全曲用第一小節#C、D、C、A的組合，運用重復音的動機，通過不同的織體變化來發展全曲。結構看似松散其實邏輯嚴謹，樂曲詼諧活潑又富有對比的張力。

三、結語

正是由于德彪西的鋼琴音樂在調式、音色、旋律和結構上的特立獨行，每一首鋼琴曲都有獨特的個性和色彩，才造就了他色彩斑斕、富于詩意又神秘莫測的音樂世界。其實只要我們認真地去感受德彪西音樂中色彩的表達，那么它的音樂世界離我們并不遙遠。

參考文獻：

[1]人民音樂出版社編輯部.德彪西鋼琴曲選[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]賈達群.結構詩學[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.