施隆多夫來點光，來點影子，

來點移動

曾憑借1979年作品《鐵皮鼓》獲得奧斯卡最佳外語片獎的

導演施隆多夫，10月中旬受北京的德國電影節之邀來到北京。

在見面會上談到他新出版的中文版自傳時，他半開玩笑：

“讀自己的自傳我很容易會哭，因為里面有太多傷感的瞬間啦”。

在北京，施隆多夫與姜文互相“禮尚往來”了一番：姜文說起當年拍攝《陽光燦爛的日子》時，后期手頭拮據，偶然有機會結識到施隆多夫，施隆多夫慷慨地請姜文到德國他的制片廠去做后期，他稱施隆多夫為自己的“貴人”。而施隆多夫則跟他以“弟兄”相稱，說當年看到《陽光燦爛的日子》的素材片就心生欣賞。“有一幕是馬小軍躲在床底下，看到一個姑娘走過來，雙腳穿著鞋，腿露在床沿下，看上去好像這個姑娘除了鞋什么都沒穿一樣，因為攝影機是在床下拍的，這充滿了想象空間。”與觀眾見面之后，施隆多夫還特地到了北京懷柔姜文的拍戲現場“探班”，并將一把自用的導演椅贈給了姜文，相約要在未來合拍電影。

施隆多夫1939年出生于德國威斯巴登，現居柏林。除了《鐵皮鼓》，他的代表作還有《青年托爾勒斯的迷惘》《推銷員之死》等。“在拍攝我的處女作《青年托爾勒斯的迷惘》時，有一次攝影師弗蘭茨·拉特問我，我們到底在干什么，主題是什么？我用黑森州的方言回答他—并沒有想到更深的寓意：‘哎，弗蘭茨，來點光，來點影子，來點移動。’”

后來在拍攝現場，光、影和移動這三個詞就成了這位德國新電影代表人物工作的中心內容——要盡可能地把看到的東西展示出來。“如果可能的話，最好做得隱蔽些”。施隆多夫自稱最初想拍的是喜劇，可是如今拍過了36部片子，沒有一部是喜劇。藏在那么多沉重嚴肅的片子后面，他卻忽然拿出了這本詼諧直率的自傳來。在“漫長的倒敘”中，施隆多夫寫到了“失去母親、在林子里成長、不同的愛情故事”里的自己。他的這本自傳，從二戰后期的童年生活一直寫到他的電影之路，還記述了與君特·格拉斯、海因里希·伯爾、阿瑟·米勒、馬克斯·弗里施等著名作家的交往，筆法平實而坦誠。

施隆多夫回憶了《鐵皮鼓》獲得奧斯卡獎那天的情形：“‘這是德國電影在第二次世界大戰之后第一次獲得奧斯卡獎，其中的原因我們大家都清楚’下面是一片冰冷的沉默。我急于解釋我想說的是什么意思：德國戰后沒有產生一部配得上奧斯卡的影片，因為弗里茨·朗、劉別謙、比利·懷爾德和所有的天才導演都跑去好萊塢了。我們這些新一代電影人，想要搭建一座橋，能夠與1933年以前連接起來但沒有人聽得懂我在說什么。大廳里開始騷動不安。很快我就被人護送到了舞臺后面。”

自傳里，施隆多夫調侃自己的電影之路最初像個“推銷員”那樣：在電影院里看到了大導演弗里茨·朗，放映結束后就上前去找導演打招呼，之后就不斷地嘗試聯系。也講到了拍阿瑟·米勒的《推銷員之死》的過程：“我在美國人身上學到了‘Just do it’，跟阿瑟·米勒合作是最容易的。”但談話中的施隆多夫，最常表露出的，還是法國對他深入骨髓的影響，畢竟那是他17歲到21歲拍電影與發現世界的地方。“開始我想留下來，可是法國人說，法國已經有太多電影人，回到德國去吧。25歲我回去時，德國還沒有嚴肅又有趣的電影。最近法國人重新發掘了我，我前兩周在巴黎剛拍成了兩部片子，我覺得自己還是最像個法國導演”。

施隆多夫比喻現在的德國電影就像《鐵皮鼓》中的“小奧斯卡”：他雖然是侏儒，可一旦發聲，聲音特別大。“和好萊塢電影工業相比，德國電影雖然要小得多，但是每個德國電影人都在兢兢業業地工作著。”

我是怎么成為導演的？

在自傳中施隆多夫提到，15歲時他就知道自己最想做的事是成為一名導演：“我從小住在林子里，周圍沒有電影院，但我喜歡看書，那是我逃離現實生活的辦法。一邊讀，我的腦海里一邊就有畫面在上演，沒有人知道，我的導演生涯從那時就開始啦。”但就像許多藝術家的童年一樣，施隆多夫的醫生父親起初反對兒子的愛好，希望他長大以后能夠找一份體面的工作。17歲那年，施隆多夫一心奔向了神往已久的法國這個電影大國，沒有任何專業訓練，半玩半學著。21歲時他就開始與導演路易·馬勒等人合作拍片，并且一拍就連拍下了三部。