柴智屏青春片？我才是女皇！

電視里的偶像劇一撥接著一撥，大銀幕上的青春片一輪又一輪地刷新著票房，在這個內地青春片崛起的時代里，不可能沒有柴智屏的身影。所有人都在等待，等待這位11年來制作了27部青春偶像劇的偶像劇女皇再次證明自己。

早上9點，這是一個約訪明星時極少會出現的時間點，但就在這個時間，柴智屏出現了，而且為了雜志拍攝準備妝發，她的真實起床時間還要再提前兩個小時。你根本看不出她已年過五十，也很少見到一個做幕后的人，談吐會如此暢快流利。

柴智屏的身份是臺灣可米瑞智文化傳播事業有限公司董事長兼總經理，這是她傾力十多年打下的江山。這個曾是眾矢之的的娛樂圈女老板，從編劇出發，成為王牌綜藝節目制作人，三度拿下金鐘獎；2002年，首度轉入戲劇制作，憑借一部偶像劇《流星花園》締造華人娛樂業的神話，被美國《商業周刊》評為亞洲之星，并獲得創意大獎。

2012年底，柴智屏宣布將偶像劇部分全面停工，何時再拍，答曰不知道，未來的主業將放在電影和藝人經紀，并解散了專拍偶像劇的公司，但是，這位11年來制作了27部青春偶像劇的制作人，仍然掌握著青春片和偶像劇最核心的資源，和郭敬明合作的《小時代》則是她在內地的電影探路之作。

你們的浪漫，我來打造

柴智屏從不否認自己的野心無邊界。而她的下一個目標，就是內地。從去年開始，柴智屏頻繁飛赴上海工作，連航班上的空姐都認識了她，每次遇見，都會說：“柴小姐，又替你服務了。”

從講述都市男女愛情的《失戀33天》到引發了懷舊熱潮的《致青春》，再到當下講述青春和熱血的《中國合伙人》，青春片和各類偶像劇已經成了當下內地影視市場的主流，作為“偶像劇教母”的柴智屏不可能沒有注意到這些。

“大家會覺得內地好像沒有生產特別具有號召力的偶像劇。我有時候也會懷疑說，內地市場這么大，為什么內地沒有所謂市場性的俊男美女，我覺得歸到一個狀態，還是生活模式和態度的問題。”對于內地的青春片，柴智屏的回答不算客氣，她認為是對浪漫的理解影響了內地青春片的發展。“我觀察內地之前的青春片表現愛情的方式很多時候是用對白，會用一種幽默性的對白去呈現它的趣味。但在臺灣或者日韓，呈現愛情的方式有的會比較浪漫，我覺得大陸年輕人對浪漫這一塊比較缺少，尤其是北方的，會覺得這樣的表現，男生會覺得很別扭，要深情對望，他就覺得這樣子這個男生很不爺們。”

可是，也曾有人質疑那些曾經被她捧得大紅大紫的青春片和偶像劇有點脫離現實，她絕不同意這樣的看法：“在我的生活周遭里面所有年輕人談戀愛的方式就是這樣，我覺得在我們這邊一個企業界的千金嫁給一個帥哥，或者一個企業界的公子娶了一個鄰家女孩，這在我們的生活當中比比皆是。”

內地的青春片市場對于柴智屏而言，絕對是個機會，于是，她遇到了郭敬明。

柴智屏這樣形容自己監制的第二部電影作品《小時代》是一部“很青春，很浪漫，很熱血又很華麗的電影”。沒錯兒，她特意強調了“浪漫”。

在合作之前，她眼中的郭敬明與他的文字一樣，有一種“明媚的憂傷”。2011年，柴智屏第一次看到郭敬明的小說《小時代》， “我得到一個結論是，因為這是一個非常時尚青春的愛情故事。”讀過小說她覺得，郭敬明很了解女孩子，能把4個女孩寫得各具特色，柴智屏表示，《小時代》中很多人物和她身邊的人都很像，“顧里很像大S，唐宛如很像阿雅，南湘有點像吳佩慈，林蕭很像范范，而且上海的風味和臺北很像，這部電影離我并不遠，所以我覺得能處理得很好。”

一年后，出品人拿著《小時代》的版權找到柴智屏，希望她來制作和監制這部電影，柴智屏欣然應允：“大家可能覺得時尚，青春，愛情，就應該是歸我管，我覺得既然這么有緣分，好吧，我來試試看。”

柴智屏一直以“寧做黃鶯也不做禿鷹”來比喻職場上的自己。“原則上黃鶯是漂亮的，聲音是美好的，是沒攻擊性的；而你可能不由自主的變成在天空翱翔的禿鷹，禿鷹是孤獨的。對我來講，娛樂圈的英雄就應該是在幕后能成就別人的人。”于是，她在臺灣電影業最低迷的時刻，轉而進入內地市場。她現在最大的夢想是，集合一批志同道合的年輕人，拍一部比《流星花園》更轟動的青春偶像作品。

郭敬明說起初自己很忐忑，但得知監制是柴姐就放心了，因為有人為影片保駕護航了，并調侃發現自己和柴姐的名字合起來是“明智”，他說：“看來這是一個好開頭。”柴智屏對郭敬明也贊不絕口，她認為郭敬明是最能詮釋《小時代》這個故事的人，柴智屏表示在臺灣，九把刀已經憑借《那些年，我們一起追過的女孩》證明了作家跨界當導演，對故事的把握更細膩。不過對于柴智屏的欣賞，郭敬明戲稱是“上了賊船下不來”。

不得不說的F4和《流星花園》

身為家里的獨生女，柴智屏一直把電視當成她從小到大最好的朋友，后來上大學，理所當然地選擇了戲劇傳播系。剛跨入電視圈時，柴智屏曾做過三級片編劇，只負責寫劇情。進入綜藝節目制作領域后，她參與制作了《連環泡》《鉆石舞臺》以及曾獲得三屆臺灣電視金鐘獎的《超級星期天》。柴智屏制作了15年綜藝節目，“每次走過大街小巷聽到家家戶戶在收看《超級星期天》時，我心里都非常滿足。那時候我的志向是—一定要把這個節目做得有始有終。但命運讓我離開了那家公司，做了《流星花園》。”

柴智屏選了日本漫畫《花樣男子》，開始了大刀闊斧的動作。 “記得當時有一兩個資深的導演說，這個戲很難拍，故事里講的都是有錢人家，會花很多錢；而且這是年輕人的戲，我們可能拍不出那個味道來。但我自己心里卻編了一套理由說，前三四集可能會用掉三分之一的預算，后面我們再慢慢節省，但是后來當然是越花越多，每一集都在賠錢。”

找到一個好的故事只是第一步，而將幾個并不為人所知的大男生挖掘出來變成紅遍亞洲的巨星，才是柴智屏最厲害的地方。“剛認識他們的時候，吳建豪是個害羞的小朋友，不過我第一次看到他，就覺得他是漫畫中的美作。仔仔不愛講話，很憂郁，對當演員還沒有什么興趣，朱孝天也是整天想著當打工仔。”在柴智屏看來，言承旭“不但有神秘的氣質，笑起來又天真無邪”，周渝民的臉是“憂郁的最好詮釋”。于是她用從臺北五分埔淘來的便宜服裝，將他們包裝成了富家子弟。那一年，幾乎所有年輕人都在追著看這部電視劇，梁朝偉、劉德華瞬間成了浮云，因為她們愛上了霸道的“道明寺”、溫柔的“花澤類”。

成功的程度顯然是柴智屏沒預見到的，盡管她跟吳建豪說一定要把這部戲演好，將來才有機會出唱片，到世界各地巡回演唱。“孝天說‘柴姐，你會不會想太多了？’我說也不一定，我覺得你們有機會。”但那在當時也只能算她的一個美好憧憬其實在《流星花園》開拍前，柴智屏把他們推到唱片公司，很努力地推，卻沒有一個唱片公司要。《流星花園》播出不到一半，F4就在臺灣萬人空巷，唱片公司也紛紛找上門來。

《流星花園》獲得了空前的成功后，柴智屏卻在很長一段時間陷入到低落情緒里。“我在想，我到底要的是什么？名？或者利？這些對我來講，都得到了，那又如何？我繼續工作的意義在哪里？”很久以后她才明白，自己的一部戲一個作品，其實就是在跟陌生人溝通。“因此，我們的戲要傳遞某一種精神，要讓電視機前的觀眾在那一剎那得到很幸福的感覺，這就是我們要做的事情。”

F4走紅之初，言承旭和柴智屏幾乎形影不離親如一家。但2002年，言承旭突然對媒體大肆控訴，稱自己的一切都被她控制，還斥責她“沒人性，吸血鬼”。那時F4已經爆紅，但報道稱公司讓他們自己打車去參加活動，對他們的照顧也很疏忽，他們經常餓著肚子出席招待會，這一鬧翻就是4年。而最讓人意外的是她和F4從互相指責到諒解，并再度合作。所有的一切，個中的復雜和玄妙，恐怕也只有當事人才會清楚，這個過程像是一出戲劇，起伏跌宕。

F4和她鬧脾氣，柴智屏覺得委屈。“他們不知道我為了培養他們費了多少心血。為了讓他們身上有富貴氣，我讓他們到英國和德國學習，又請來知名設計師為他們量身打造新行頭。拍言承旭翻車的戲，短短幾秒鐘就砸壞了價值20萬的車，這些付出對他們就像是玩笑一樣，生生從腰包里往外掏錢的卻是我。”多年后的柴智屏說起往事，承認和F4之間確實有過不小的矛盾，覺得是由于雙方對問題的看法不一致而引起的，“我覺得F4就是4個小朋友，他們那時候不成熟，不懂得很多的事情，我做的那些計劃、安排是為了他們好，卻在他們眼中成了錯誤。”

《流星花園》至今對柴智屏來說是一個很特殊的作品，“有它自己的地位，但只是一個漂亮的偶然。這么想，我就可以放下心理負擔了。”做《流星花園》之前，柴智屏沒想過當老板，從制作人到老板的角色轉變是個讓她很痛苦的過程，因為要“逼自己在最短的時間內快速成長”。“《流星花園》翻轉了我的人生。那個時候每天都要擔心——一不小心，可能就會因為自己的過失而導致公司的損失，壓力非常大。這是一個很大的轉變，剛開始我很不適應。”柴智屏用笑吟吟的方式說著往事。

走到最極致

柴智屏覺得《流星花園》的神話不僅不可能被復制，而且“神話不需要被復制。”她說，無論如何那會是對一個制作人跟監制來說最美好的一件事情，“我曾經創造了一個年輕人的共同回憶，這是我會感到驕傲的事情。”她也在公開場合說出過其“制造偶像”的秘訣：“最重要的是你要發現他們的特質，然后把他們的特質無限放大給觀眾看。”

一部《那些年，我們一起追的女孩》（簡稱《那些年》），一個柯震東，柴智屏又一次證明了自己獨到的眼光。盡管在電視、綜藝界里名聲顯赫，《那些年》卻是她制作的“電影處女秀”。電影上映之前，人們可能根本不知道誰是柯震東，或許只是覺得在某個飲料廣告里似曾相識。當初柴智屏簽下柯震東，原因很簡單，就一個字“帥”！那時候的柯震東還在上高中。兩年時間里，柴智屏像藏著塊寶一樣藏著柯震東，直到她首度試水出任電影監制，終于捧出了這個令臺灣電影圈為之興奮的“小帥哥”。柯震東有點邪氣的眼神，眼睛一轉就是一個壞主意的帥模樣，瞬間秒殺各個年齡段的女影迷。

對柯震東的打造，柴智屏“軟硬兼施”，演技上要求非常嚴格，最初為了幫他找到演戲的感覺，一個鏡頭要拍5次；一旦柯震東遭遇負面新聞，柴智屏一定會出面為其阻擋，還會與他父母溝通，共同應對。

《那些年》自從在臺灣公映，便在所到之處接連刮起“青春”旋風，憑借持續走高的口碑與接連破紀錄的票房，成為近幾年來最為令人驚艷的臺灣電影。同時打破了華語片紀錄，成為香港有史以來華語片票房第一名。身為該片幕后推手的出品人、監制柴智屏，因為對《那些年》的成功發掘，再一次被推到了臺前，她說：“這部電影之所以會這么好看，就因為它是一群電影新人毫無商業企算的一次熱血。”

“做青春劇，你會有厭煩的時候嗎？”“不會，青春怎么會讓人厭煩呢，青春是最寶貴和最美麗的，青春不會讓人厭煩。我每次看到一批新的年輕人創作和表演，有著不同時代的想法，光抱著研究他們的內心世界的想法，就很開心。”始終把興趣放在做青春偶像劇上，問柴智屏是不是對青春有特殊的懷念，她說：“我基本上不想要變了，我希望我自己永遠不要長大，希望我自己可以永遠青春，希望把我自己的氣氛放得很有美感，很愉悅，很年輕。”

《流星花園》曾經引起過很強烈的爭議，說它會令年輕人迷失價值觀。柴智屏說那是因為他們沒看懂它的價值觀，“F4這些所謂物質、虛榮、浮夸的男孩為什么會喜歡杉菜，杉菜的意思是指雜草，她有雜草的精神，不愿意為了利益和物質妥協與屈服，她是在透過她的角色告訴你我的人生價值是什么，男孩子看到這個精神才會喜歡上她，這才是真正的核心價值。如果內地觀眾只看到物質，是因為你們羨慕的是這個。”柴智屏坦言杉菜身上有自己小時候的影子，她印象中瓊瑤的女主角每次也都很倔強，不會一碰到有錢人就攀言附勢，而自己小時候也深深被瓊瑤影響。“我自尊心強，個性好強，工作起來比較強勢，但是我有很極端的兩面，我另外一面是，有時候很軟弱，挺生活的。”

雖然是圈內公認的女強人，柴智屏并不認為自己是個工作狂，“我大概有三分之一的時間在休息，三分之一在工作，三分之一在玩。我不喜歡每天忙到最后，都沒有空去觀察身邊的生活。”她不僅僅需要工作，也需要有品質的生活。時間允許的時候，會自費去美國、日本等地旅游或觀看著名歌星演唱會，在這種幾近瘋狂的游玩中獲得靈感。一路走下來，她的秘訣是：創新，不斷的創新。工作原則是：玩，死也要玩。對成功的定義是：40歲之前敢作敢為，40歲后對之前所做的一切不后悔。

如今，所有人仍在等待柴智屏能否在新的戰場再創造一個《流星花園》的奇跡，對于這個問題，她沒有給出答案，只是表達了信心：“文化，如果你要走時尚，流行和青春，最理想的狀態是你的流行和想法要走在別人前面，不可以只是在你的視線范圍里面，你要走到極致，走在最前端。”