王的女人 別扭巴，只是言情劇

導演：戍志超、胡儲璽 編劇：于正

主演：明道、陳齊恩、羅晉、衷珊珊、金莎、胡亞捷、白珊、陳曉、樊少皇等

播出時間：11月14日

播出頻道浙江、深圳、陜西，廈門四衛視

《王的女人》是于正翻拍自己的小說《玫瑰江湖》，這件事說起來又讓“于正黑”們有了話說。且不管他們說了什么，于正這次對“霸王別姬”這段歷史又有了新的解讀，人物關系也面目全非，可謂全新突破。大概不管于正也好，各位主演粉絲也罷，都不希望觀眾帶著歷史劇的心態去看《王的女人》吧。

在年初的電視劇《笑傲江湖》中，著名編劇于正對令狐沖和任盈盈感情的重新解讀讓觀眾印象深刻。這一次觀眾又要接受一次“重新解讀”的考驗——明道、陳喬恩、袁姍姍主演的《王的女人》顛覆性地演繹了項羽、呂后和虞姬的故事。跟大多數人知道的“霸王別姬”不同，

《王的女人》故事取材于歷史上的“楚漢爭雄”，但人物關系卻面目全非：項羽的真愛變成了呂后，而虞姬竟然是插足他們之間的第三者。但有行業人士認為這個劇從題材上應該很符合女性觀眾的喜好，雖然這個劇跟大家的認知有出入，但僅僅從電視劇的角度來說挺好看的。由于人物關系改編太大，劇中主要人物還是改了名，呂雉改為“呂樂”，虞姬變成“妙戈”，項羽叫做“云狂”。但從故事上看，還是不難發現鴻門宴、霸王別姬等經典橋段：呂樂（呂雉）與父親在戰場遇到父母雙亡的于妙戈（虞姬），并將她帶回家，從此妙戈成了呂樂的妹妹。長大后，兩姐妹都愛上了西楚霸王云狂（項羽），但云狂卻只鐘情呂樂，妙戈便想方設法拆散兩人，并取而代之。呂樂后來被迫與云狂分開，不得不嫁給海天（劉邦），云狂最終也娶了妙戈。最終，呂后母儀天下，霸王烏江自刎。

于正說《王的女人》就是個好看的言情故事，這部戲其實就是“楚漢猜想”。袁姍姍和陳喬恩在《王的女人》里再聚首，上演的還是一出“奪愛記”。袁姍姍飾演的于妙戈是一個充滿了悲劇性色彩的人物。從小父母雙亡，后被呂家收養，與呂樂（陳喬恩飾）情同姐妹，為了對方甚至連生命都能豁得出去。原本安逸的生活卻因為一個叫云狂（明道飾）的男人的出現而被打亂了。為了捍衛自己的愛情，她努力過、失望過、彷徨過、怨恨過，她體會過愛而不能得的痛，也用同樣的方式深深地傷害過另一個愛她如生命的男人。眾所周知，袁姍姍是帶著很大的輿論壓力出演虞姬的，她也不止一次坦言承認壓力很大。盡管于正一再對媒體表達了對袁姍姍的看好，和對她內心善良的肯定，還是阻止不了網友對其擔綱這么重要角色的質疑。《王的女人》其實是3年前開拍的，也是陳喬恩第一次接于正制作的電視劇，到這個戲，陳喬恩已經跟明道合作了十幾次，熟到不能再熟。所以，兩人經常收工后在一起吃吃飯、喝點小酒。陳喬恩飾演的呂樂（原型呂雉），是在動蕩不安的亂世中，在那個父母之命、媒妁之言的社會中眾女子中的一個異數，她敢于追求自己向往的感情，遇到過一個令自己魂牽夢繞的男子，也曾在花前月下私定終身，奈何世事無常，造化弄人。因為這個角色，陳喬恩找到呂雉的人物傳記看，發現“這個皇后夠猛”。“大家一直認為這個女人心機很重，我這個版本是講她的一個成長史，不會看重心計，也不會著重她會有多壞，而是更加透徹地了解她的內心、她的感情。”陳喬恩說。“接演這個角色是因為我非常喜歡這個角色從清純到腹黑的轉變。演到后半部分，呂樂的個性開始“黑化”，果然很過癮。”另外，明道飾演西楚霸王項羽，他愛呂后甚至愿意為她傾盡江山，可是她卻嫁給了別人，他自己認為討厭虞姬，可這個女人卻愿意為他失去生命。拍烏江自刎時，按照劇本設置霸王環顧四周直接自刎，結果當時明道忽然覺得心里郁氣難舒，忍不住仰天長嘯，“幸好那時候已經拍到了尾聲，剩下都是不重要的戲，否則我真的很難再找到霸王的感覺了。”一直對明道“奶油小生”的模樣出演霸王項羽頗多疑問，但之前《辣媽正傳》里明道飾演的有擔當有胸懷的角色，也扭轉了形象。

于正 不像女人戲的女人戲

Q：你曾說《王的女人》其實是“楚漢猜想”，這部劇特色是什么？

A：《王的女人》是女人戲。其實關于楚漢題材的特別多，包括《鴻門宴》《王的盛宴》等等，說明這個點是熱的。但我們關注的不一樣，我們看的是男人在戰場上的時候，女人在干什么，在這場戰爭和歷史中起的是什么作用，是很新的東西。

Q：你是否擔心觀眾和網友們對你寫呂雉和項羽有感情有意見嗎？

A：歡迎各位網友來挑刺，在《美人心計》后，我寫得非常嚴謹，年表基本沒有出入。只有年代與年代之間的空間，我覺得我可以有發揮吧？本來歷史的空間已經被無數年代填寫過了，我也可以有自己的想法。我們想寫歷史名人他們少年時候在做什么，熱血時候是什么樣子，他們對待生活的態度，你會看見一個女人的人生。

Q：這部劇跟你以前的劇有什么不同？

A：第一次用幾千人來拍一個鏡頭，第一次知道拍場戲要用六個副導演來調度，第一次知道爆炸有些電腦做不了，最后呈現出來不太女人，蠻男人的，金戈鐵馬。

Q：不喜歡這類戲碼的人，會將它們扎堆歸結到你開了不好的頭，你介意嗎？

A：我要是現在介意，以后還怎么辦？袁珊珊這是最豐富的虞姬

Q：外界對你有一些一些成也于正、敗也于正的感覺。

A：于老師是我的一個恩師，從什么都不是、大家都不去關注的新人、小演員，一直給了我很多好戲，如果以后長久能合作下去，當然是最好的。

Q：此次《王的女人》中，你飾演的虞姬“妙戈”將上演大逆轉，首次飾演反派“蛇蝎腹黑女”有什么體會嗎？

A：《王的女人》中的妙戈是一個孤兒，跟陳喬恩飾演的角色是一對姐妹，因為是被撿回來的，所以妙戈一出場心里面就充滿著恨，她覺得世界不公平，她很單純，但只有恨。這個戲就是如何讓一個充滿恨的女人一直到最后卻為愛而死，明道飾演的那個角色抹平了她心里所有的恨，給她愛。我演了那么多，妙戈是最喜歡的角色，因為壞女人干的很多事情是你在生活中不能去干的，所以很多東西主要靠想象力，這對演員來說比較過癮。

Q：聽說你接這個角色壓力很大，并不像看起來那么輕松。

A：最初非常沒有信心，而且壓力很大，但后來導演總跟我溝通說戲，喬恩和明道一直對我說‘你就是虞姬’，通過后來的拍戲也慢慢找到了感覺，我相信我這版本的虞姬是歷史最完整也是最豐富的虞姬。

Q：如今能夠坦然面對網友挑刺嗎？或者拿你和楊冪、劉詩詩做比較。

A：現階段還不能和楊冪和劉詩詩相提并論，因為我起點低，相比之下，楊冪和劉詩詩拍過很多戲，演技在日臻成熟。我希望能挑戰一些狠角色。

[老有所依]快樂養老

聽到《老有所依》這個劇名，一下子很難和趙寶剛導演聯系起來，莫非這是趙導的轉型之作？可是，了解劇情之后才發現，趙導沒變，他依然在用作品和年輕人交流。

《老有所依》的核心內容是當代青年如何面對父母的養老問題。和趙寶剛的青春系列劇一樣，它選擇了以年輕人的視角來關注這個全社會都在面臨的問題。劇中的主角“江木蘭”由劉濤飾演，她是家中的獨生女，父親江開國受傷后，她開始意識到養老這個現實的問題，即便她連社會的壓力都無法從容應對，卻還是勇敢地扛起了養老的責任。她的選擇天經地義，然而當我們打開電視的生活頻道，看看那些出現在家庭調解室的父母和子女，他們之間不可調和的矛盾是什么？無非就是子女嫌棄父母，父母抱怨孩子，兄弟姐妹之間互相推諉義務、爭搶利益。這些生活中司空見慣的道德缺失讓江木蘭的“天經地義”變得光輝無比。趙寶剛擅長在他的電視劇中樹立現代“正直青年”的榜樣形象，此次的榜樣就是“民女”江木蘭，除了有孝心，她還具備哪些榜樣的智慧和力量呢？首先，她智勇雙全，與彪悍的弟妹對壘之時，她有勇有謀，挫敗了強敵，為弟弟的養母爭取到了利益；其次，她心理素質和精神力量異常強大，當她把爺爺和父親接到家中之后，又承擔起了照顧癱瘓婆婆的責任，與此同時，她還得面對丈夫失業的問題，這一系列的問題，單拎出一個來也會讓人“Hold不住”，更別說三禍臨門了。

閨女如此強大，老爸自然也不甘示弱，劇中的江開國并不想成為兒女的負擔，所以他也開始了自己的“奮斗史”，為了湊夠買下養老中心房子的錢，不惜將自己的房子抵押給了銀行，雖然最終被騙子騙光了錢，不得已住進了閨女家，但是他從來都沒有停下“追求進步”的腳步，他包攬下家里的所有家務，成為了閨女一家的“賢內助”，甚至還在外面開始了他修理小家電的“創業”之旅，閨女的堅強樂觀或許正是源于他的言傳身教，在劇中，他的樂觀較之閨女又高了一個級別，當他眼睛半瞎時，為了不給閨女增加負擔，他帶著沒有自理能力的親家母一起住進了養老院，即便在養老院，他依然樂觀地面對生活，他的精神感染了養老院的老人們，用自己的堅強傳達出了自己對生活的理解：養老不光是兒女的事，更是自己的事。父女倆的樂觀和勇敢讓他們跨過了生活中的那些溝溝坎坎，只要他們互相理解、互相支撐，殘酷的生活又能拿他們怎么樣？即便身無分文，他們也一樣幸福。我們一直試圖在生活中尋找幸福，但是幸福真的那么遙不可及嗎？當我們和愛人、家人一起生活時、當我們為了讓家庭變得更美好一起奮斗時，幸福就藏在彼此的牽掛里。

《老有所依》延續了趙寶剛一貫的話題劇風格，他將年輕人都要面對的“養老”問題真實地展現了出來，通過他在劇中樹立的正面人物，來引導年輕人在實際生活中怎樣去面對、解決他們自己的問題，在描述這些成長歷程時他始終站在積極樂觀的角度上。他的電視劇就像金庸的武俠一樣為我們構建了一個理想的世界，在這個虛擬的世界中，江湖雖大，卻充滿了正義，主人翁始終正直且追求進步，而故事的結局必定是皆大歡喜。

趙寶剛 終將老去，提前面對

電視指南：聽到《老有所依》這個名字，很容易讓人想起電影版的《老無所依》，在定電視劇名字的時候有沒有受到這部電影的影響，或者是啟發？

趙寶剛：兩者其實并沒有什么關聯，《老有所依》的著力點在于“有所依”而不是“無所依”，她并不是一部單純展現養老困局現象的作品，她帶給人們更多的是親情的溫暖、家庭的珍貴。

電視指南：《老有所依》和以前拍攝的青春劇風格是一致的嗎？

趙寶剛：《老有所依》其實可以說是我一貫的拍攝風格，試想一下，當《奮斗》《我的青春誰做主》《北京青年》里恣意揮灑青春的年輕人們逐漸步入生活的穩定期，父母也逐漸老去，無論是生長在北京的陸濤、向南、趙青楚、何家四兄弟，還是北漂打拼的華子、錢小樣、葉坦、唐嬌，他們無一例外都會面臨“老有所依”的課題。

電視指南：什么時候開始有拍“養老”題材電視劇的想法？

趙寶剛：其實這個想法在上一部戲的時候就產生了，因為我認為一老一小，互相依靠扶持，才能組成一個穩定的‘孝’字，所以‘孝’字在當代社會應該被賦予新的含義，我不贊賞用承受苦難的方式來實現孝道。從感知到父母走向蒼老的那一刻起，“養老”兩個字就成為了懸在頭頂的利劍，那么對于剛剛步入成熟的這一代而言，尤其在獨生子女政策下無兄弟姐妹分擔、只能以一己之力盡孝的人群；更有甚者，從家鄉遠走，漂泊在大城市的“新移民”們，他們如何來面對父母的養老？他們更應該如何為自己終將到來的老年做準備？這些都是《老有所依》中所要表現和傳遞的。

電視指南：《老有所依》中呈現出來的幾種老人和子女的關系中，哪一種最能引起你的共鳴或感動？在拍攝的時候，在哪些方面會加入自己的觀點和感受？

趙寶剛：其實劇中的每種家庭關系在當下社會都真實存在，但是我并不贊同用苦難的方式來表達孝道，就像女主角江木蘭，她有四個老人要贍養，還有一個女兒將要上小學，此時她還面臨著升職的關鍵時期，可以說生活中的苦難對于她來說并不少，但是她的智慧、堅韌、樂觀會讓人們看到現代社會女性的魅力，我們希望用江木蘭的精神來感染無數的觀眾，讓他們有意識或無意識地將江木蘭作為自己的榜樣。

電視指南：現在有很多現實題材的生活劇都在講述子女和老人的關系，《老有所依》和這類電視劇的視角有什么不同？

趙寶剛：這個世界可以看做由兩個人群所組成，“己老”與“將老”的人；而與此相對，“依”也就有了相應的兩重含義——“依賴子女”或者“依賴自己”。《老有所依》所講述的并不完全是子女對父母的“養”和“孝”，她其實更多的是向年輕人傳遞要如何正視自己的老去，如何提前意識到自己“老何所依”的問題。

電視指南：你的很多作品都是反映年輕人的工作、愛情、婚姻，包括這部劇的養老等等，為什么更愿意以年輕人的角度來展現這些社會性的問題？

趙寶剛：因為我在青年的成長期遇到過無數風景，當我今天有一點能力的時候，我就想用我對人生的一點感悟去給年輕人一種導向，你可以不同意我的觀點，甚至謾罵我的觀點，但是總有一兩個人受益，我就心滿意足了。

電視指南：很多新人演員拍了你的戲之后，開始走紅，像王志文、文章、陳坤等等，在選擇演員的時候，有什么具體的標準？

趙寶剛：我選演員主要還是看角色，我一般不試戲，就是聊天，聊天的過程中去感受這個人的一舉一動，言談舉止，然后再了解一下他的內心世界，比如在聊天的時候我會問一些比較刻薄、刁鉆、很難回答的問題，然后我會觀察他在聊天時的狀態，如果這個狀態沒讓我覺得煩，甚至讓我比較喜歡，那我覺得他這個狀態帶到戲里邊去肯定就不會招觀眾煩。

打狗棍 續寫抗戰傳奇

導演：郭靖宇 編劇：郭靖宇、戴俊卿、肖紹權

主演：巍子、黑子、岳麗娜、高明、王奎榮、楊志剛、于毅、楊昆、寧文彤、于越、劉之冰、劉芊含等

從《鐵梨花》和《紅娘子》之后，郭靖宇和“傳奇劇”就像綁在了一起。郭靖宇聽聞自我“撞衫”的質疑后笑稱，“自我復制總比抄襲他人強，一個作者的寫作風格肯定是類似的，這很正常。這部《打狗棍》還是抗戰傳奇劇，不過這次主要寫的是男人了。”至于為何要叫《打狗棍》這么個江湖氣的名字，郭靖宇解釋說是“打狗棍，是個圖騰，意為專打瘋狗、惡狗、漢奸狗、侵略狗。”《打狗棍》是絕對的男人戲，郭靖宇說，“整個故事時間跨度非常長，展現了一個像驢一樣的倔強不羈的男人五十年的命運，也反映了整個時代的人民和民族的不屈不撓的精神。”早在《鐵梨花》拍攝剛剛結束時，郭靖宇導演就對巍子發出了出演《打狗棍》靈魂人物戴天理的邀請，并“命令”他不許“老”，因為巍子要從30歲演到80歲。

30年圓心愿

郭靖宇是中國影視界的怪才。他的最大興趣是寫警匪劇，但卻從女性傳奇劇《鐵梨花》開始被人熟知。從這部戲開始到《打狗棍》，郭靖宇已是民國戲五連發。宅門加土匪加抗日的基本結構沒有改變，但這一次郭靖宇把自己家族的故事放了進去，故事發生地也回到了他的故鄉承德。郭靖宇的設局和解套功夫在中國編劇中獨樹一幟，但有時劇情過于離奇神怪，少了些質感和真情，但這一次他以寫自己家族先祖的崇敬之心執筆，以從小耳濡目染得來的真實訊息為支點，很可能成就一部有著濃烈情感的作品。而巍子和郭靖宇的親弟弟楊志剛是老搭檔，爺們戲是他們的強項。

《打狗棍》劇本開篇這樣寫道：“用一個人的傳奇，講一講熱河人民永不屈服的歷史。熱河雖小，在故事發生的那些年代里，她代表了整個中國。”《打狗棍》中曲折生動的故事情節和起伏跌宕的人物命運，讓看過劇本的人都對其做出了極高的評價。郭靖宇將編劇戴俊卿的初稿、肖紹權的二稿、家鄉承德抗日戰爭的歷史與兒時母親講的故事相結合，融匯他個人30余年的積累，醞釀多年，終于寫完劇本。都說男兒有淚不輕彈，郭靖宇在寫劇本的過程中，經常把自己感動得熱淚盈眶，由于情緒過于激動，心臟受不了不得不休息了十幾天。“母親出生在抗日戰爭最艱苦的歲月里，我小的時候，她經常給我講外公以及外公的先輩們抗戰的故事，對我影響極深，常常使我徹夜不眠，那些鮮活的人物經常活蹦亂跳地在我眼前出現，甚至與我交流。許多故事都在我心中存了30多年，讓我牽腸掛肚，不吐不快。現在終于可以把他們請上熒屏，以此劇向在反侵略戰爭中流血犧牲的先輩們致敬，向永不屈服的中國人民致敬。”

50年演繹高水準“爺們軍團”

《打狗棍》長達70集，有著令人熱血沸騰的英雄傳奇史詩氣質。全劇從]900年八國聯軍打進北京城說起，至新中國成立。故事講述了戴天理（巍子飾演）回到闊別十三年的熱河，無意間得到了民間組織“桿子幫”的圣物——打狗棍，因此成為了桿子幫的首領。之后又經歷了艱苦卓絕的抗日戰爭等社會變革，歷經了種種曲折磨難，成為熱河抗戰的傳奇故事。

劇中的“爺們軍團”個個鐵骨錚錚，巍子、黑子、楊志剛、高明、劉之冰、王奎榮等演員必定帶出一場精彩好戲。作為《打狗棍》靈魂人物，巍子為這個角色吃了不少苦。楊志剛此次飾演身世曲折的熱河名門望族戴家的第三代子孫馬九斤，在劇中盡顯熱血男兒本色。值得一提的是，《打狗棍》中盡管雄風凜冽，女角色們也個個巾幗不讓須眉，尤其岳麗娜飾演的有情有義的那素芝更是該劇的焦點之一。“這里的女主角不再是陳數、王珞丹演的那種賽過男人的女英雄，岳麗娜詮釋得更柔情些，但也不乏隱忍和堅強，是中國傳統女性的代表。”郭靖宇說。

電視指南：創作《打狗棍》的緣起是什么？郭靖宇：作為一個承德人，將家鄉故事搬上熒幕一直是我的心愿。觸動我動筆投入創作的還是源自承德的業余編劇戴俊卿創作的《鐵血長城》劇本。雖然這個劇本在專業度和市場化上有很多不足，但在我心里產生了另外一個化學作用。作為土生土長的承德人和專業影視創作人員，我有責任將熱河的文化以及經歷過這段歷史的先輩們發揚出去。在另外一個承德籍的編劇肖紹權二稿基礎上，把所有貫穿這個故事的人物繼續往前推，從1910年一直寫到1949年。“這個夢做了30年，故事也準備了30年。然而電視劇的這個載體，讓我有機會跟觀眾講更多。我幾乎把我能想到的關于熱河的所有故事都濃縮集中在這一部戲中了，所以這個劇本完成起來量比較大。

電視指南：寫自己家族的歷史是否更有感慨？ 郭靖宇：是。我要特別感謝我人生中的第一位老師也就是我的母親。她出生在抗日戰爭最艱苦的年份和最艱苦的地方的最艱苦的局部。我第一次聽到鮮血與生命的故事就是發生在我家長輩身上的故事。我外公1941年參加革命，成立了茅山抗日游擊隊，為此我媽媽的三個爺爺被侵略者鍘掉了頭顱。這次找楊志剛來演，我是這么忽悠他的，我說這是寫熱河人民的戲，熱河的咱家老祖宗的故事，志剛是我的親弟弟，他在戲里演自己的爺爺，這個戲是我們倆的祖先在抗日戰爭中流血犧牲的故事，所以我們合作了，他演得很認真，我導得很嚴肅。電視指南：岳琳娜這次是女主演，是之前計劃好的嗎？

郭靖宇：我以前就老讓人說，怎么一拍戲就用自己家人啊，我們家有那么優秀的演員，不用對不起電視劇，這個戲請他們來演，跟大家想的不一樣，今天的影視界很浮躁，很多戲的預算多數都給演員，我是個戲瘋子，我打算還原上世紀上半葉的熱河風貌，光置景費就好幾千萬，群眾演員費也將近1千萬，實在是沒那么多錢請那么貴的演員，有一天我和巍子在茶館里把我們想到的演員都扒拉一遍，后來一算，都請不起，巍子就說，那就找我們家四奶奶啊，我說誰是你們家四奶奶，他說就《鐵梨花》里邊的四奶奶。當時我兒子剛出生3個月，我問娜娜，下個月拍戲你能來演嗎？她說不行，我現在這么胖，但演員嘴里說不行，還是想演，然后她劇本也沒看就去減肥，減了20斤，她演得特別好。

電視指南：衛視競爭激烈，想過會和別的劇“打擂臺”嗎？

郭靖宇：我這部作品是完全的原創，這種原創是最有生命力的，其實不存在什么競爭，我們是不同題材、不同風格的內容，不存在打擂的說法，只要是拍出來的戲都會和很多電視劇一起播出，每天都在打擂臺，關鍵還是要看觀眾的喜好，我們之間不存在競爭，受眾不同，選擇也不同。

電視指南：70集怕不怕觀眾審美疲勞？

郭靖宇：我以前擔心過，所以這部劇先播了地面頻道，你知道，投資巨大的戲是不敢先賣地面的，但我敢，因為如果失敗了，我也可以剪短，但是播出后，電視臺負責人給我打電話，說這個戲要150集就好了，因為收視率太好了，我就有信心了，我覺得觀眾看了一定不會覺得拖沓，一般一萬字的劇本那就可以拍一集，大家可以回去念念1萬字的臺詞，是不是需要45分鐘，我的故事量是150集的故事量，后期還剪了不少，壓縮成70集，我覺得故事好，收視率就有保障。我對電視劇的觀點是，只有長劇，人物有發展有歷史，才能貼近觀眾，讓觀眾跟角色同呼吸共命運。實際上我一直有一個理想，就是我從40歲開始拍戲，我培養一批演員，一直拍40年我干不動了為止，我的觀眾從十幾歲到四十幾歲，一直跟著這部戲成長，因為只有在觀眾身邊一直陪伴，才是好的電視劇。不能說長劇就沒有市場。