央美氣息

談到中央美術學院我想從下面這件事說起，有一回看電視換臺中閃過一個場景，正好就是在央美的版畫教室里。當時正在拍攝一個節目，攝制的地點接近門口，而且那個教室也很大，除了鏡頭前的幾個藝人，在鏡頭遠處的工作臺附近還有些學生在各忙各的。可能由于攝制組有點喧嘩，拍了一會兒后有個學生走過來直接對著藝人和主持人提示說話聲音小一些，他們正在上課。說完便轉身走開了，全無好奇多看幾眼之意。這個學生和鏡頭遠處那一小群學生頓時都透出些許異于常人的不食人間煙火的藝術氣息，用現在流行的通俗說法就是文藝青年或者小清新的氣場。

藝術院校是眾所周知培養文藝青年的溫床，在很長一段時間里，大部分人印象里從事藝術行業的不是長頭發就是光頭。于是長發和光頭幾乎成了判斷文青的象征符號，可以進行單向推理。文藝青年又與音樂、詩歌、美術、文學的關系總是異常曖昧。這幾件不是太接地氣兒的事兒，同時也就造就了這些喜愛或者進行專業藝術學習的人們的特性。雖然可以用簡單的文藝青年4字來概括一大群人，但借用我們無論政治還是藝術上曾學習過的最著名作家托爾斯泰的名言，改編一下：“普通青年都是一樣的，文藝青年各有各的文藝。”那么在央美這座建成灰色的大學里會誕生出怎樣的文藝青年呢，如果用色彩形容的話，那肯定不止灰色一種，也可以說是不止一種灰色。在這所學府里浸滛后，自然會沾染到她所帶來的氣質。正如在校園鐘樓上看這一片建筑群，也會發現這里在一片穩重大氣的灰色基調下很有層次且千遍萬化。

由外到內

一所學府帶給人的第一印象肯定是從外觀上的感觸，由外向內的了解她的時候，外在的宏觀感受肯定是最快速直觀的。當你來到央美的時候，會最先注意到的會是什么，每個人肯定有所不同。不過一般而言，央美最顯眼的建筑物有兩個：校內的人看來，高聳矗立的鐘樓，如同一座標桿；校外看肯定是美術館，形似國家大劇院，也有人說像鳥巢。作為一所與世界接軌的美術學府，一個功能完備的美術館，其所涵蓋的無論在教育或者傳播等方面的意義都是非凡的，且與學院風貌相呼應的。央美美術館自然也是如此。每年的展覽很多，校內外、國內外的都有，內容也從美術、攝影到設計、多媒體等，范圍覆蓋很廣。無論多前沿的設計，多蜚聲國際的展覽都被一個灰色半圓形低調地遮蔽在里面，和整個學院散發的特質恰好吻合，兼容并蓄。所以央美的美術館秉承著央美的教育理念，力圖塑造一個開放、自由、學術的空間，并竭誠與藝術家及觀眾進行良好的互動。目前正向涵蓋展覽展示、學術研究、典藏修復、公共教育和文化產業發展等全方位功能，這樣便能進一步發揮大學美術館的特點和優勢，與大學的教學實踐和學術資源緊密結合，以知識生產、學術研究及積累為主導，發揮美術館的全面功能，配合不斷創新的教學實踐和社會的服務需求，使中央美術學院美術館成為一個有知識生產活力、有積累和創造性、有文化個性和品格的美術館。她散發出的特性和藝術功能正好與學院的教育特色交相呼應著。

在外貌上對央美有了第一印象后，進一步了解馬上會發現這所學校教育理念上的優良傳統。央美一直是一所極重視“造型”基本功的學校，她的前身可以追溯到近100年前，是中國歷史上第一所國立美術教育學府。回顧歷史，中央美術學院造型藝術教學與創作一直在全國起著引領和示范作用，徐悲鴻、吳作人、董希文、靳尚誼等前輩所倡導的“關注現實、服務人民”和“為中國造型”的思想和方向，至今仍有著重要影響。《人民英雄紀念碑浮雕》、《開國大典》等作品，不僅有著廣泛的社會影響力，而且已經成為中國美術史上的經典之作。在藝術前輩影響下，現在的教師依然傳承著這個藝術特色。

眾所周知，央美專業考試很難，對造型等要求幾乎苛刻。還有多年藝考總結出的規律，除了素描造型上的苛刻，藝考老師的對色彩色調的口味極其單一，簡言之就是“高級灰”──正如這里建筑的顏色。還有件事兒能佐證灰色的受歡迎程度，有次我穿灰靴子在央美里走，一只散步的野貓跑過來咬著一只靴角不放，玩耍盡興了才肯放開，連學校里的貓都偏愛這個顏色。可無論如何灰色都不免會帶給人一種學院派的刻板，教條，沉悶，缺乏創新的印象。不過央美在秉承這些傳統教育理念的同時，并沒有放慢與時代同行的步伐，一旦邁過藝考門坎，就像走進那個看似乏味的灰色半圓美術館，會發現里面別有洞天。一度可能會產生一種茫然的情緒，與藝考時單一的風格相比，突然面臨無數方向與選擇。跟練武術差不多，開始只練拳腳，某天師傅拿來一堆刀叉劍戟擺在眼前一地都是，無從下手。當突然面對許多新鮮的理念和可能性時，一時的茫然在功能指向明確且教育系統劃分明確的體系下總會迎刃而解，走向各自所向往的文藝方向。

與時代同行

近10年來，現代設計專業的發展非常迅速，在校學生數量已經超過純造型藝術專業，這就面臨著調整學科教育發展重點的問題。現代設計是與工業化批量產品生產相關的產品設計，除了工業產品設計外，還包括現代視覺傳達設計、現代時裝設計、三維數碼圖像設計等。學院根據經濟發展急需現代設計人才的現狀，偏重選擇了重點發展現代設計及相關應用性強專業。在教學中結合當代設計發展潮流，力求培養出創新的藝術人才。央美在教學上堅持傳統里的精華的同時，一直也沒有放棄在教學上探索調整進取的腳步，所以才使她在100年里一直保持著國內藝術院校佼佼者的身份。

作為一所綜合性藝術學府最少不了的就是藝術觀念的碰撞的氛圍，這點是學術、藝術氣氛活躍充滿生機的體現。在學校里的各種展覽、論壇、講座上都能感受到。比如，院美術館去年辦的一個中日藝術家參展的名為“紙非紙”的展覽上，會感到多種啟發。參展中方藝術家部分是美院里的知名老師，還有些外界知名藝術家，單看中方這部分時，可明確感受到各個藝術風格的不同，和各自的在以“紙”為載體這個傳統媒介上突破傳統的發揮。與日本展出部分整體相比時，兩邊原來是像沙一樣散開呈現出的藝術語言狀態在整體對比時又立即凝聚成兩種宏觀的不同面貌。再分開看日方一個個作品時，又各具鮮明特征，還有在媒介意義上的啟發，突破紙作為繪畫載體的一般定義，有不少給人耳目一新，靈光一閃之感。

即便看似內容傳統的展覽上內涵也力求啟迪創新，比如名為“造型的中央美術學院造型學院教師作品展”，以學院的學術傳統為經，以藝術語言媒介為緯，編織出造型學院教師創作的壯闊圖景，從中可以獲得在當代語境中造型這一學科大量的信息。在內容組織方面，將內在于中央美院造型藝術傳統與創作現實中的若干研究性主題，像圍棋布局一樣設置在展覽的總體結構中，展現出教師們不斷探索的重要問題及其發展線索。在文化意義方面，通過作品和圖像的選擇、應用、組織與重構，揭示藝術樣式與社會文化的內在聯系，傳達出當代造型藝術遭遇的若干話題。以當代史的眼光重構學院造型藝術傳統，以學院的創作主動地參與、自主地構成當代藝術——本次展覽不僅是中央美術學院造型學院教師作品的盛大展示，也是中央美術學院造型藝術團隊在當代文化和當代世界中的一次自我塑造。而可以預想的是，這個展覽可能僅僅是一個開始。對于美院的老師來說，在教學、科研、創作三位一體中，創作是立藝之本，是帶動教學、科研的力量。對于那些身為教師的藝術家們來說，他們所能產生的后續影響力是不可想象的，不知道這會帶動多少學生，會帶動幾代學生。

在一所學校里，許多不同的聲音，不同的觀點產生，融合，發展，無形中形成一種潛在的信息體系，匯聚成央美課堂外教育的微循環世界。 這些知識，意識，感官的碰撞傳遞，也是與國際接軌的高等學府里不可或缺的重要部分。

所以在以傳播知識，教書育人為主旨功能的大學里，無論何時自由開放的學術氣氛都比沉悶教條有意思得多。就如王小波說的“我活在世上，無非想要明白些道理，遇見些有趣的事，倘能如我所愿，我的一生就算成功。”在央美有意思的事情總會有，如果沒有時這兒的人就會去不停地發現、創造它。于是最明顯的在展覽季的時候，校園里總不時有新的乍看上去匪夷所思、妙趣橫生的雕塑出現，吸引過路人的眼球。它們出現又消失又出現昭示著文藝青年們來來走走，無論他們來的時候是什么顏色的，從這里離開時多多少少會帶上一抹穩重的灰色。這一抹灰色里蘊含著很多，同時也是一種學院文脈的傳承，從這里會感受她帶給人們的學術態度，藝術的情懷，這些都是央美的氣息。