通往未來大門

任宏靜靜坐在自己福州的“廢墟畫舫”氤氳茶香中，品著茶。他的生活是安靜的，畫畫占據了他大部分的時間。但這個眼神溫和，內斂勤奮的畫家內心激蕩著不平靜的理想、激情，這些洋溢著理想主義者氣息的元素在他的畫面中呼之欲出。

當我第一次看到他的作品，就覺得這些作品很具有超前意識，仿佛描繪的是千年以后的地球，人類已經進化得沒有面部特征了，世界也已變得符號化、信息化，但人類還是會面對情感的種種問題，思考著高更在幾千年以前想要搞清楚的哲學問題：我們是誰，我們從哪里來，我們到哪里去。任宏的作品能輕易把人引入一種哲學思辯中，“關于哲學，這命題太大了，我講不好，但人活在這個世界無處沒有哲學存在，因為存在就是哲學。就‘畫畫’而言，是模仿的藝術和現實的再現。在哲學思想和美學觀念上我站在柏拉圖和亞里士多德師徒中間，柏拉圖的‘鬼神附體’和亞里士多德‘理在事中’，都有其道理，但不能單一割裂，二者應該是相互存在相互作用的藝術創作形態，我承認柏拉圖的‘靈感’而享受亞里士多德的‘逍遙’，認為藝術創作是由技巧、著色、節奏等形式在作者的‘心聲’中給人以美的快感。”

“被迫”從藝

任宏出生于一個老革命家庭，父親是南下老軍人，年輕時代曾上山下鄉，“由于父輩那年代當領導的人，大都是以身作則的一代人，我們做子女的也似乎應該是身先士卒、聽從召喚的一代青年，所以我高中畢業就響應號召在父母的叮嚀囑咐下，去農村接受再教育。一個城市的孩子在一個陌生落后的農村，可以想象那情景，那想家的心情。每每夜空的星星亮起時，就會不眠地對自己說我要回家。”而與藝術結緣，則源于畫畫的弟弟，再加上爺爺是安徽老家徽派建筑的寺廟畫師，方圓數百里都很有名，他也想用畫畫這個技能離開并不習慣的農村生活。“我的弟弟，一個從小愛畫畫的知己，每次我從農村知青點回家探親的時候，看到弟弟和畫友們在畫畫，那油畫油彩的飄香吸引著我，讓我有一種莫名的沖動，也許是我與油畫有說不清的不解之緣，也許是祖輩‘畫畫’基因突顯的回歸，也許是為了跳出‘農門’，我拿起了畫筆‘被迫’從藝了。”

但進入美專后，到正式成為職業畫家，那又是一條漫長的路。

“在恢復高考后我考入廈門工藝美術學校，這是一所“文革”后復辦的東南亞聞名的美術專科學校。”任宏在美專中努力畫畫，畢業后自然就被分配到福建的省屬工藝美術廠工作。由于踏實肯干的性格，幾年后，就成為了工藝美術廠的廠長。雖然工作上任宏盡職盡責，踏實努力，但這只是任宏，祖籍安徽，1959年3月生于福建福州，1982畢業于福建工藝美術學校群眾美術專業。福建省美術家協會會員，自由畫家，福建省漆藝名人，廢墟畫舫舫主。

一份擔在肩上的責任，在內心，他還是渴望做一個純粹的藝術家，他也曾盡量在工作閑暇更多的創作，卻總會被繁雜的事物所困。

“國有體制單位下的規范從理念、時間和空間無形給自由藝術創作帶來束薄，那心中飄起的油畫的彩香和自由創作的‘畫畫’欲望，我又‘被迫’離廠從藝了，畫我自己的油畫。”任宏口中的“被迫”，其實更像是他自己內心的一只手，將他帶進繪畫的世界，拉著他離開了農村，又拽著他從廠長的位置中徹底解脫出來。

藝術源泉

從任宏的畫面中，人們可以看到一位極具個性的藝術大師的身影：莫迪利安尼。“我的畫風受莫迪利安尼影響之深，從我的畫作里應該可以看到一些‘蛛絲馬跡’，我的作品靈感有的來源夢里、有的來源大自然，也許是日有所思夜有所夢，對人與自然的思考，對人類存在的思考，常常糾結在無盡的夢里，成為畫作的主題。”他還十分欣賞幾位近現代藝術大師，“早在1981年在美專念書時就從心里崇拜世界級四位大師：抽象藝術大師畢加索、野獸派藝術大師馬蒂斯、印象派大師梵高、情感藝術大師莫迪利安尼。從他們的藝術中吸取心境、理念、構圖、色彩、形式的精髓，確定了我整個繪畫創作思路。近代西方繪畫藝術理念對我影響很深，他們注重用生命畫出生命的精彩。如梵高的《向日葵》畫中的法國南部陽光燦爛和充滿生命活力的向日葵，那一筆筆勃勃生機的油彩在金燦燦中畫下對生命的渴望和贊美。馬蒂斯有名言：‘直覺就像樹枝，必須經過修剪才能長得更茂盛。’告訴我一種繪畫理念，還有他的畫《紅色的餐桌》，一幅用色彩告訴人們的美好愿望的畫作，一個他所向往的生活，優美的音樂聲中，平和、寧靜而優雅的節奏，野性熱情奔放的情感，一種人間樂園般情調的表達。畢加索的《拿煙斗的男孩》，是他走過藍色憂郁時期進入了粉紅時期的代表作，被評論家譽為《蒙娜麗莎》的神秘加上梵高《加歇醫生》的憂郁的唯美之作，他告訴我藝術不是一成不變的死結，變化求新。”從這些大師中吸取的養分，再加上任宏對藝術的直覺與追求，最終形成了獨具特色的風格。

在任宏青年時期，曾經十分迷戀詩歌，1982年時還與志同道合的朋友在福州繁榮的東街口成立“黑色星期五”藝術會所，其中有詩人、畫家、宗教人士，大家聚在一起探討現代藝術、宗教、詩歌，過著一種古代文人般的生活。“我對詩歌，曾有過一段迷情的‘抄詩’年代，那是在1979年美專念書時，滿滿的十幾本筆記本，本子中抄著有朦朧的，懷舊的，戀情的等等的詩。”

但當問到詩歌對他藝術創作的影響，他卻直接否定了，“在我的畫里應該沒有詩歌的影響，我以為畫中國畫才會常常說‘意在其中’、‘詩情畫意’等等，似乎帶著詩歌的意境；我畫的是油畫，對于油畫，我的理解是，像早期寫實照相式教堂的壁畫，主要是圣經故事的宗教油畫，是表層直意的再現繪畫，這與中國畫不一樣，兩個畫種來自不同的繪畫理念。”

“我以為畫作應該是心靈活動的代碼，是夢的詮釋，成人看到孩子的畫作時，似乎看到孩子的心理世界，畫面中注重生命的心聲。我以為畫畫的磨漆畫，后因為我學的是西洋畫種，就結合自己的特點，用既傳承又突破的表達方式進行‘漆畫’創作，所以我們現在一般不說‘磨漆畫’，而是說‘漆畫’，我的漆畫以物達意，通過漆畫特有的隱約虛幻的效果表達‘有可為有可不為’的道之意。”

經過對磨漆畫的改良創新，任宏的漆畫作品既有一種“老漆”的古樸氣息，構圖和肌理卻又帶著西方現代派的“洋氣”，而畫面還透露著一股沉靜的氣質，頗有中國的古韻。這種獨特畫面張力吸引了很多藏家，他的漆畫作品也多次獲得了工藝美術大賽的嘉獎。

千年之后

任宏將自己的創作分成了三個階段，分別是公家季（國有單位工作所畫的畫）、中間季（交織時期所畫的畫）、千年季（自應該是不拘小節、天馬行空地表達心中的內涵。”

磨漆畫之韻

任宏在福建是有名的漆畫大師，“我分配在工藝美術公司，后又當了廠長，磨漆畫是我的工作，當然最早的漆畫是磨漆為主的傳統工藝的磨漆畫，進入這個畫種是工作原因，更是地域原因。”

福建有工藝美術三寶，其中脫胎漆器，可追溯到漢代，由此而衍生的磨漆畫，播及東亞的日本、韓國，所以福建的磨漆畫在全國也很有名氣。傳統意義的磨漆畫是以中國的“老漆”、金箔、銀箔、蛋殼、螺鈿等為材料，經過傳統工藝工序制作，要求完成后有“老漆”自然形成的效果，畫面要平滑如鏡。“我學校畢業到工藝美術廠先從事傳統工藝由創作所畫的畫）。“千年季”是任宏最新的油畫為主的“自我繪畫”系列作品。

著名科學家斯蒂芬·霍金說：“人類不逃離這個已脆弱的星球，難以再活千年。”

千年之后，人類會是怎樣？人類生活的地球會是怎樣？作為前沿科學家的霍金先生危言聳聽了嗎？

“真的我不愿看到‘千年之后’的夢魘閃念，那是人類的惡夢。”“千年之后”這個意象，是畫家對人類自身與生存自然環境的思考，像一幅幅幻燈片閃念交錯地畫在了大腦的影像中，糾結在他的畫布上。任宏如講述一個科幻故事般婉婉道來他對“千年之后”的感悟：“地球將不是原本宜居的天堂，滿目瘡痍的地坑生長著變異后的奇花異草，塌陷的華麗建筑蝸居著變異后的碩大動物，人類也變異了成“鉤鉤人”，萎縮的四肢，肥大的身體，脫毛的腦袋，求生的眼睛……在這一張張畫幅里，我們穿越這個脆弱的星球，去看千年之后的人類是劫后重生，還是毀滅，這就是《千年季》所要給人們警示的意義。”

主要作品：

1985年8月在省美術展覽館舉辦--星期五三人畫展

1985年11月參加福建省第二屆青年美術品展油畫作品《泉--十一個女人·和尚和我》

1986年4月參加華東六省一市青年油畫巡回展油畫作品《無題》

1987年11月參加福建省油畫展

油畫作品《十三個》

1988年11月參加福建省第四屆青年美術品展油畫作品《紅·綠·藍的遐想》

1989年4月參加福建省第二屆工藝美術精英作品展

漆畫作品《小妹》

1992年1月參加福州市第六屆工藝美術《如意杯》大賽會

1992年10月參加中國.日本現代漆藝展作品《桃花季節》

磨漆畫作品《沉思》獲優秀作品獎

2011年4月參加第六屆福建省工藝美術精品“爭艷杯”大賽

磨漆畫作品《五福·字頌》獲銅獎

磨漆畫作品《九龍·河殤》

磨漆畫作品《九龍·衍祭》

2012年10月參加第五屆海峽兩岸（廈門）文化產業博覽交易會最佳創意產品（工藝美術）獎

磨漆畫作品《千年之孕》獲銅獎

磨漆畫作品《聊齋》

磨漆畫作品《上海遺夢》

2013年10月參加第七屆福建省工藝美術精品“爭艷杯”大賽

漆畫作品《生》獲銅獎

漆畫作品《和》獲銅獎