黃篤放大

雖說展品形式的多樣、媒介的多樣會給策展帶來一定的難度，但是黃篤仍然在展覽中盡量安排一種關系在里面，包括作品與作品的關系、作品與空間的關系。

據策展人黃篤所言，平行展的“放大”主題和威尼斯雙年展總主題“百科全書的宮殿”是一脈相承的，其中暗含了對雙年展總主題的補充、深化和升華。所謂“百科全書的宮殿”，這個概念來自于上個世紀五十年代。美國賓州汽車修理業主馬利諾·阿瑞提在退休后， 蒙生的一個烏托幫似的創意，他設計了號稱“世界百科全書的宮殿”的大樓圖紙，并希望這座大樓將會成為一種新概念的博物館，這整個樓房能夠容納人類所有的創造品，囊括各個領域的發明創造。這與此次威尼斯雙年展的構思一拍即合，總策展人馬西米諾·季歐尼期望將威尼斯雙年展的平臺打造成“馬利諾·阿瑞式的宮殿”，旨在將世界不同的藝術形式在同一地區集中表現出來。

而“放大”主題也正是由這一思路衍生出來的。中國當代藝術作為世界藝術中的重要組成部分，將其放大，將其突出展示，正是響應了“百科全書的宮殿”的號召，表現出了世界文化的多樣性和獨特性。黃篤指出，“放大”其實有兩層意思，一層是和主題有點聯系，都是廣泛性的東西；另一層是，用“放大”的概念，是為了強調中國藝術自身微觀的東西，用一個整體的面貌呈現出來，這也是做這個展覽的出發點。而“放大”也不僅指自身，還指使圖像、聲音、功能等變大，更體現在視覺藝術上，表現了藝術家主觀的想象力、創造力和表現力，是藝術語言與觀念的呈現，是一種主體精神的顯揚。

其實，所謂的“形神之爭”一直存在于中國藝術創作之中，然而這種爭斗卻是積極的，兩者都在斗爭的過程中發揮出更強的力量。在中國當代藝術中，年輕的藝術家們正是在這種存在已久的中國文化傳統存在的沖突中、矛盾中，試圖重新建構新的藝術語言，來展現當代藝術的精神。

平行展“放大”共邀請了19位藝術家參展，既有著名藝術家徐冰的新錄像《地書》、張洹的行為攝影《為水塘增高一尺》，也有來自海南的“拆了旅行社”小組（翁奮、文武、黃學斌）的介入性地域性社會文化的作品；既有著名畫家毛栗子的抽象畫，也有年輕畫家蘇軻、楊帆、耿旖旎、侯曉威、李華、劉正勇、孟思特、張凱的繪畫；既有著名雕塑家李象群和李真的最新作品，也有年輕藝術家范婭萍的雕塑裝置和繪畫、黃心健的裝置及張巍的攝影。

在參展者的選擇上，黃篤說他并沒有一個統一的標準，或者是對誰的作品有一種偏愛。如果非要設立一個似有似無的標準的話，那就是這些作品必須要有感動我的地方。而且我不光對繪畫感興趣，我對所有媒介的藝術都感興趣。我很希望能從這些藝術中發現創造性的東西，這是最重要的。或者它很獨特，或者讓我覺得驚艷，這應該就是我的偏愛。而且，我們在討論關于選擇什么人、什么作品的時候，都有一個較為明確的準則：選進來的人和作品，并不代表他們是最好的、最優秀的，而是符合這個展覽。

此次平行展，對于藝術家的選擇，采取了多樣化的原則。而這種多樣性不僅體現在藝術形式的多樣上，還體現在藝術家年齡層的不同。隨著閱歷、經驗的累積，藝術家會有不同的心境，以至對社會生活的藝術表現產生不同的想法。“放大”試圖從不同視角來表現中國社會在藝術中的顯現，旨在表現出多重的主觀精神。 黃篤認為，通過“放大”，可以理解藝術與社會之間的關系，藝術家采用的創作語言是開放的，不需要唯一的與固定的理解。“放大”并不是要面面俱到地呈現中國當代藝術的整體面貌，也不是要建構一整套的敘事話語，而是要以“以小見大”的方法，揭示和呈現中國當代藝術多樣性實踐的真實狀況。

雖說展品形式的多樣、媒介的多樣會給策展帶來一定的難度，但是黃篤仍然在展覽中盡量安排一種關系在里面，包括作品與作品的關系、作品與空間的關系。這個關系主要是建立在作品的內涵上，或者語言上，不是隨機擺設的。而平行展“放大”選擇在威尼斯著名的莫拉-卡納雷喬宮舉行，也是被考慮在內的，旨在將中國當代藝術的展品和昔日的貴族宮殿很好地融合在一起，體現出國際文化的交流和差異。

此次展覽相較于黃篤之前所做的展覽，似乎少了一些學術性，多了一些靈活性和趣味性。這也是黃篤對于平行展“放大”的期望。黃篤提到，我們正是想把展覽安排得有趣一些，不要搞得很累。因為在威尼斯那個語境下，尤其是類似于皇宮的宮殿空間里，比較華麗，就不能安排中國富豪，而是要有一種開放性的語言。

作為一個策展人，勤奮和熱愛，一直是黃篤對于策展事業的態度。黃篤說：“我之所以堅持從事策展這個職業，是因為我覺得自己有一種理想在里面。這種理想有一種價值觀，體現出你的判斷力和你的智慧，也體現你的整合能力與協調能力。這是我喜歡這個職業的理由。”