孔易：策劃一場“人”的藝術展

我比較喜歡稱他為孔老師，不僅因為年齡或是閱歷，這種感覺就像你品著龍井茶，就能想象到它生長在美麗的西湖旁一樣，理所當然。其實，孔易在生活中本就是一位老師，但這么定義卻又不那么恰當。他帶孩子們畫畫、做設計，也偶爾給高校的學生們講課，有時自己作文作畫兒；對于收藏，他有他獨到的“藏家見解”，同時又是798三匚創意匯的藝術顧問。在他的名片上，羅列著很多名頭，但孔老師卻一直強調：“這讓我很不舒服，總感覺是拿這些去唬人。”這就是他的生活，我更喜歡用自由藝術家來界定他。

做藏家的前提是做個發現者

“我從來不把藝術和生命往一起說，對我而言，藝術就是生活。”這是孔老師從接受采訪之初就強調的，我想這跟他那幾年的歐洲之行有著莫大的關聯。

孔老師曾經有幾年的時間一直游歷歐洲，和其他背包客一樣，他也是背著行囊，坐著歐洲的老爺火車，欣賞著一路的美景。他用“蹩腳”來形容自己的英語，引得我們發笑。雖然語言不通，但是藝術是無國界的，他認為這就是藝術最神奇最美的地方。他曾經在羅馬尼亞行進的火車上，聽到遠處傳來一首特別優美的曲子，就立刻在下一站下車，沿途去尋找，直到找到了這首曲子作者的故居。“我走進去一看，故居保留如此之好。他生前看過的書、擺在床邊的畫冊都完整的保留下來了。擺在樂器旁的琴譜，你甚至能想象到這首曲子就是在他臨死之前演奏的作品。墻上掛著他的私人照片及與朋友的合照，屋子外面被修孔易1980年就讀于中央工藝美術學院，1985年工作于國家歷史博物館美術部。現為環境藝術設計師、獨立策展人、自由藝術家。推手藝術家話題 活動藏家專欄93投資與理財藝術與財富剪的規整的花園。當看到這一切的時候，你就會想象出他創作曲子的過程，這才叫走進藝術家的生活，真正的藝術家生活和工作是融為一體的。”

正是這樣的體會和經歷，讓孔老師更加認為作為一個藏家，你要做的不是一個傳遞者，而是一個發現者。一個發現者，你獲得一件珍品的同時，會感受到作品帶來的成就感，甚至能感受到作家的靈魂；而一個傳遞者，就像擊鼓傳花一樣，你只是個傳手，不知道哪一秒鼓就停了。作品最終是落在了你的手里，可是除了金錢的價值，對你而言，別無其他。

“有一個道理，我反復跟人講，‘多知名的藝術家曾經都是一文不名的’。真正考驗藏家的是鑒賞力，看你能不能在藝術家未知名時發現他，一個好的藏家是要做發現者，而不是跟風者。”

藝術是給“人”看的

孔老師用自己把“自由”這兩個字做了非常好的詮釋，以至于我至今都無法用一個名頭去界定他。不過，用孔老師的思維來考慮這件事兒，他一定會說，我就是我，為什么要界定呢？其實細細想來，的確有時候是我們把事情想得太復雜，太受某些慣性的限制。就像孔老師說的：“無論如何，我們首先是人，才有生活，才有藝術。“這也是他對現當代藝術的定義。

“很多人都對798詬病，對現當代藝術詬病，其實我覺得有問題是對的，肯定有問題。因為它是非體制內的，是一群藝術家對這個社會自我意識的反映，恰恰這也是它生命力的所在。我們要看到現當代藝術與傳統藝術的不同，要看到798與美術館的不同，他們就是要把藝術從神壇上拉下來。不要總是以為掛在博物館墻上的都是珍貴的藝術品，它不過有些歷史參考價值，但是離‘現在的人’太遠了。我們知道它的好，都是前人告訴我們的，如果沒有人告訴我們它有多珍貴，你能看懂嗎？現當代藝術恰恰與其相反，是一群人在做的與時下‘人’相關的藝術。我們從另一個新的角度看，會把作品看得更明白。”

說到這兒，我不由地感慨一句，孔老師真有點兒“憤青”的架勢。當他說到798、說到現當代藝術、說到文創產業甚至說到教育時，都表現得很激動，急切地想表達出他的想法。反過來想，也正是從這股“憤青”的勁兒，才更真切的讓我看到他的堅持，對于純粹、對于藝術乃至對于所謂的“人”的堅持。

孔老師激昂地說辭，讓這次采訪更像是一堂課，但話里話外的故事和道理又像是朋友間的閑聊。他說這正是學生們愛聽他課的一點，就是“講人話，不拿腔拿調講套話”。這幾個字不僅僅概況了他的教與學，更涵蓋了他對藝術、生活和他自己的要求。與現當代藝術對話

藝術與財富：您怎么看待現當代藝術的產生？

孔易：其實簡單來說，就是變革。原來設計師多由藝術家產生，現在很多藝術家多由學設計的產生，因為技術已經達到了這個程度。維梅爾那個時代沒有照相機，畫家利用反光、投射、九宮格來將物象投射到畫布上，力求準確，那時候把一個東西畫像了就是本事，那是藝術的術。后來這個問題解決了，藝術家隨著科技發展，思想也在變化，于是就有了抽象藝術以至現在強調的觀念藝術。這就是為什么藝術經常走在人類的前面。藝術家用自己的觀念去創作，做前人不曾嘗試的事兒，所以，藝術總是引領潮流，具有實驗性。現當代藝術不過是在藝術史中的再一次嘗試。

藝術與財富：您現在做策展更偏向于哪類作品？

孔易：我現在比較偏向由設計師產生的作品，像很多現當代名家，他們很多都是學版畫或學設計的出身。我們都知道版畫最終是制作出來的，不是“畫”出來的，是與工藝技術相結合制作出來的作品。19世紀以前，多數藝術家都是直接的觀感性作畫，也就是通過設計產生的藝術作品。