比美更深厚的，是女人的心

凡是求上進的女子，都能獲得一條向上走的路。陳子沒有安于做一個畫院畫家，而是意識到自己思想上的不足，一種強烈的自省把她推到人生的更高階段。

2001年，41歲的陳子離開丈夫和孩子，來到中央美院進修工筆重彩。

重彩與淡彩截然不同，其勾染用色厚重，色彩華麗，帶有很強的裝飾性和寫意性。重彩渲染要做到薄中見厚，厚中生津，對于用筆有更高的要求，如果用筆不輕順，用色不勻，極易造成布面的臟、花、斑、枯等缺陷。重彩與淡彩的不同還在于，它更考驗畫家的藝術感覺。

之前她畫的惠安女，雖然同樣追求精神的傳達，但并沒在視覺表現上有更多研究。學習了重彩，不僅使她豐富了表現手法，更重要的是開始關照自己的內心。

引導她進入重彩工筆的是蔣彩萍先生，蔣先生教導她，繪畫絕非是材料和技術，關鍵是要解決思想上的問題。范迪安先生也經常給予點撥，不要放松了全方位的學習和思考，觀念的提升在藝術生命中至關重要。

學習重彩工筆使她發現，繁雜的制作雖是同一老師所教，但大家畫出的效果截然不同，畫面帶有強烈的個人意味。重彩更適合于她，或者說更適合她這個階段。這個時候，她遠離家庭，自己面對自己，一種精神上的轉變開始了。

2002年以后，從《花語》、《流年》、《往事》、《小惠》，到《在水一方》、《花季》、《姐妹》，差不多一段時間，就有一個新系列出來。她的作品開始呈現極強的個人風格，體系也越來越完備成熟。

淡彩轉為重彩并不容易，每年百張以上的繪畫量，使她完成了技術上的轉換。她用的是最傳統的方法，勾、填、暈、染，在此之上，施以水墨寫意的方式入畫。淡彩部分使其更溫潤，重彩部分更突顯，畫面的二維空間就加強了。于是，畫面里的沖突和對比提供給觀者的視覺經驗與審美就更多了。

2002年，范迪安先生策劃“水墨本色·2002學術提名展”，陳子作品參加展覽并備受關注。2003年，參加 “回顧與展望——全國重彩畫邀請展”；2004年，赴臺北參加“中國青年國畫家作品展”；2005年，參加本年“中國畫研究院年度提名展”；2006年，隨中國美協赴法國參加展覽。

隨著在國內外展覽頻頻亮相，陳子作品也被重要機構和藏家所收藏，中國美術館、江蘇省美術館、福建省美術館、浙江省美術館、中國國家畫院美術館等機構都收藏了她的作品。

在樣式與語言上有突破，并呈現出自己的藝術面貌，陳子開始在重彩工筆領域占據了一席之地。

她尤為警惕工筆的匠氣，隨著表現手法的熟稔，她簡直是把工筆當寫意畫來畫。然而，寫意的表情沒有這樣豐富。頭發要一根一根的勾，衣裝要一點一點的染，花朵要一瓣一瓣的暈。線條與敷色都費盡思量，使她們飽含著她們所應具有的情感，畫面上的女人與花常常渾融為一體。

她筆下的女人清一色的十指如“荑”。“荑”是詩經里一種美麗的草。一朵花，從蕾到朵再到果，分明就是女人的一生。做了妻子和母親的陳子，在知覺上更加敏銳冷靜，她由衷懂得，女人的一生該有多么艱難！要畫出她們的骨氣、性格，還有她們的感情。這樣，才能既畫出她們的形，還能畫出她們的氣，神思與筆觸交融在一起。

真是越來越高級的描繪，從技藝的一級跳到了精神的一級。

翻看陳子的畫冊，越到后來，畫面越充滿畫家的提煉，人物越來越趨向精神上的關照。不管是惠安女，還是都市里的時尚女性，她們以自己的柔潤美麗，提供著對于世界精微的體察。她們，在畫家的筆下，暗合當代藝術的節奏，無聲地來到我們心里。這是藝術家營造的一個女人的國。

陳子對于日常敏銳與精微的感知，作用于她最感同身受的女性題材上，所以作品常常給人一種通感。這就是所謂感染力吧，它或許是藝術最高級的功能。