傅榆翔 從樹妖到動物美貌

他有著更悲憫的深意。他的不把性靈分為動物和人類，已經表明了他的姿態。他愛動物，又不只站在人的立場觀看，他將多種情感傾注于它們，包括藝術家本人的感知，是以這種方式消解了人的自負。

傅榆翔1963年生于重慶。2007年榮獲日本東京美術館第33屆AJAC海外藝術家“年度藝術家獎”，2012年中國大城市專業畫院學術年會作品聯展“優秀作品獎”。重慶畫院專職藝術家，獨立策展人。參與創建重慶尚潮美術館，漢象當代藝術中心，海王星藝術區，馬拉野生動物保護基金理事，“美麗地球”發起人之一。作品分別在法國、意大利、德國、西班牙、日本、美國、新加坡、香港、臺灣等國家和地區舉辦展覽和交流。作品由日本東京美術館、橫濱美術館、今日美術館、江蘇美術館、藍頂美術館、武漢鉆石藝術博物館、田野當代美術館、尚潮美術館等機構收藏。

獵豹趴在樹上喘息，烏龜在天上飛游，鱷魚攀在枝頭張望，瘦骨嶙峋的女人在大鳥的背上騰空躍起……背景都被抽離了，色調是黑白灰的，有一種接近零度的末日感。

他選擇了動物、枯枝和人。其中，動物是主角，人是配角。

一幅畫里，赤裸的女人與猴子相依，熊貓、獵豹的眼神茫然又坦然，骷髏樣的火苗升起在人的頭頂，兇猛的大鳥把斷翅棲息在樹杈上。另一幅畫里，普通的熊長出了鹿的角。人到底有多貪婪，附加值還不夠嗎？甚至要熊長出鹿茸！這只熊閉上雙目，嘶叫著，有驚詫和不知所以的凄然。

狗、獅子、鳥、魚，猴子，每一類動物都現出人類才有的神情。嗔怒、詫異、瘋狂、萎靡、絕望，唯獨沒有安然！藝術家以一雙眾生平等的眼睛觀看眾生，并對人類的偽善、狂妄持有警惕。于此，動物便超越了動物的狹隘，端出一副平視、質問的眼睛。他看著人類，我和你的出路在何方？

最是絕望見柔情

采訪完傅榆翔，我一直思忖著如何進入他的繪畫世界，一次次躍躍欲試，一次次無功而返。他打造的這個末日情境，一如混沌初開的宇宙，萬物需要重新歸位，畫面強大而又冷靜，早已超越了我的閱讀期待。

有些藝術不是迎合審美，而是挑戰審美的。他開辟了一條新路，充滿風險，你要找一個支點，摸索著走進去。

筆觸怎么可以這樣冷？每一筆都帶著狠意，不留一點余地。

畫家真是冷酷到底么？為什么他又用工筆般的耐心，細細描摹每一根羽毛，給大鳥裝飾那樣富麗的長尾？為什么女人裸露著，雙手環胸，露出側身，還不忍泯滅她原初的愛欲？為什么獵豹的花紋，不見一絲萎靡受損，通體散發自然明麗的質感？

光滑的皮毛，柔軟的皮毛，美麗的皮毛，是上帝送給動物的衣服。他一樣也沒損壞掉，還要把它們打扮得更加華麗，還它們以尊嚴，甚至給予仰視。

這是一雙慈悲的眼睛！到底，柔情還是從絕望處生出來。我仿佛看到，他站在現實邊緣，握著畫筆，瑟瑟發抖，不得不給動物以美貌，將絕望的心境以適時的搭救。他沒有引導我們走向虛無，到底留了心眼，讓我們沿著動物的美貌，重返俗世。于是，溫厚的力量從畫面背后透出來。

環保、人道主義，用于他的藝術是恰當的。我卻以為，把藝術家的初心歸結于這些泛泛的概念，未免太膚淺與一廂情愿了。

我認為，他有著更悲憫的深意。他的不把性靈分為動物和人類，已經表明了他的姿態。他愛動物，又不只站在人的立場觀看，他將多種情感傾注于它們，包括藝術家本人的感知，是以這種方式消解了人的自負。

我們暫時把眼睛從畫面離開一小會，求索一下，藝術家的繪畫經歷。

傅榆翔的父親曾學習于鼎鼎大名的國立藝術專科學校，藝術素養深厚。大他8歲的哥哥傅文俊是位攝影藝術家，以立異標新的觀念聞名業內。小時候，他就在父親兄長的影響下，用顏料在本子上畫故事。從那時起，家人發現了他有豐富的想象力，總是對神秘的事物充滿好奇。這是他的藝術基因迥異于常人的呈現。

從1970年上小學，到1980年高中畢業，10年里，他在學校就做3件事：讀書、出黑板報、畫畫。高中畢業后，他曾三報美術院校，都因于文化分不夠而落榜。最后一次，文化課只差3分。因這3分的失之交臂，使他多少年后，都不想再與任何美術院校發生關系。

恰好當年，他得到一份不錯的工作，在廣電總局下屬的電影院畫海報。在他看來，比起那些分配到邊遠單位的藝術生，天天做著與藝術無關的工作，自己的工作有意義和有前途多了。

沒有先入為主的制約，一切都憑心性與趣味而來，于學畫上更易做到手到擒來。之后，他也曾輾轉學藝，但始終沒有磨失當初的靈氣。

1989年，他的油畫《生命之舞》參加首屆中國優秀油畫作品展，并赴日本展出。那時他才26歲，正是在藝術上左突右撞，拳打腳踢，眼中無人的時候。他真正在業內獲得名氣，是畫了《樹妖》之后。

2002年，他在重慶黃桷坪創作，那里有的是冠如大傘的黃桷樹。他的想象力在成年后，以另外的方式滋長，別人看到盤虬交錯的樹根，他卻看成是盤繞交織的身體。他照著自己的想象，畫了12幅樹妖，一個奇異妖媚的世界誕生了。

問題還在空中飛

山城重慶，一塊充滿巫氣的神奇土地，它的文化活力更兼具熾烈的能量。

在傅榆翔的眼里，黃桷樹長成龐然大物，裸露的樹根修煉成妖，豐乳、肥臀，子宮、嬰孩，她們幻化成強大的生命力。那些畫作一律是巫氣的，人間煙火悉數退盡，讓位給了靈魂。靈魂是隱喻的，卻反過來照亮俗世。

那些樹妖盤繞交織，巫氣一團，細看卻是澄澈的，像水底的荷或水草，多情的、柔順的。色彩以綠為主調，筆法是精雕細琢的。不難看出，那時的作品比較注重玩味與精致，還處于繪畫語言的尋找中。在后來的作品中，他的筆觸越來越松動，色彩簡化為黑白灰三種基色。

要知道，在繪畫里，做加法容易，做減法難。這是一種從量化到質變，從外觀到內化的過程。減法做到極致，是以一化萬，是無窮無盡的豐富。手頭上是減法，內力上乃是乘法。他的繪畫到最后，集合了素描、版畫、水墨、油畫等多種技法，呈現出水墨意象的雅致韻味。

由此，他的繪畫具有了一種功能，第一秒鐘內，就能把你的眼睛攫住。

有毫發畢現的精微，有楚楚感人的凜然，有滿目華麗的蕭殺之氣。假如說，他的構圖是中心句，那么筆法與色彩就是形容詞與副詞，如果沒有后者的附麗，中心意義不會這樣透徹，這樣含意深重。

畫畫一事，畫的就是一個天性自由，這一點他是懂得的。在與著名畫家張奇開的對話中，他坦承自己的愛好廣泛而自由：“除了繪畫，還關心國防軍事、宗教信仰、哲學心理、人文地理、太空奧秘、化石考古以及神秘文化。”

而這些，都在他的畫里得到了呈現。天空、飛行器、不明飛行物、有人類表情的動物、潛水爬行的嬰孩、難以名狀的枝椏、云朵等等，都成為他的繪畫元素。從《樹妖》開始，一系列托寄想象世界的作品《佛歷浮想》、《景語》、《藏地·藏地》、《飄靈》等橫空出世。

這些面畫，奇異、魔幻、無拘，絲毫不遷就人們的審美經驗。就是這樣的天馬行空，成就了他的藝術。

這樣的圖式，在藝術圈罕見；這樣的當代性，還沒有哪一個畫家呈現得如此精準，可謂刀刀準。

近年來，傅榆翔的作品遠赴臺灣、日本、新加坡、法國、意大利、美國等地展出，并被重要機構收藏，私人收藏也越來越多，著名電視人阮次山就收藏了他的作品《世界》。2 010年3月，在今日美術館舉辦的個展中，他的作品《九九八十一難》被香港某機構以62萬元的高價收藏。

學術與市場的認可，使他更有能力介入到動物保護中去。從去年到今年，他擔任由海外華人發起的野生保護基金會（馬拉野生保護基金會）的藝術總監，發動國內外藝術家奔赴非洲肯尼亞，并由此策劃一系列的藝術展覽。

生活中的傅榆翔謙和內向，但在繪畫上，他沒有延續這條路，而是跳到了另一藝術家級，痛快酣暢的，天真未泯的，陳述著動物與人生存的困境。

反躬自省，每一個生靈都是孤獨的，何不偎依取暖？

“天空是所有生命的布景，土地是所有生命回歸的終點。”傅榆翔雙腳站在土地上，仰望天空，問題從何來？問題如何而去？他并未作解，只靜觀悲憫。——批評家王林這樣理解他的藝術。

我以為，傅榆翔即使做著前衛的藝術，骨子里仍是一個古典人道主義者，他所希望的和諧是萬物和諧，人與動物、人與社會、人的自身，都處于共同的安祥之中。

他用想象與慈悲造了一個境，予以動物和人一樣的命運。我們可不可以走上前去，與他筆下的困獸抱個滿懷？如此，便消融了生靈之間本就不該有的屏障。如此，于藝術家本人，總該欣慰一下了吧。