本土風 本土范 愛上本土設計師

2006年，謝峰、馬可、計文波連續登陸巴黎和米蘭時裝周，模特杜鵑也登上了《時代》雜志封面，令當時的中國時尚圈初露春意。

2010年，Uma Wang、Masha Ma等一批非常年輕的中國設計師在國際舞臺嶄露頭角，他們活在全球語境下，不再被“中國元素”所束縛，是中國設計師融入西方時裝工業體系的集體發力。

2013年，彭麗媛隨行出訪，國際“首秀”引發了媒體與公眾對本土品牌廣泛而熱烈的關注和追捧，例外、無用服裝品牌大火，設計師馬可的名字開始廣泛傳播。

——本土品牌的春天到了？本土設計師的好時候來了？

這兩個問題的答案，在很大程度上，取決于我們這些本土消費者。而愛上本土設計師，先從了解他們開始。

本土設計正在崛起

個性化和隱性奢華已日漸受到青睞，擁有獨特個性化表達，符合自身習慣正在成為國內中高檔消費者的需求。這對打造本土時尚大牌無疑是一個絕佳的機會。

“麗媛Style”唱響“最炫民族風”

彭麗媛的國際“首秀”唱響了最炫民族風，引發了媒體與公眾對本土品牌廣泛而熱烈的關注，其在出訪期間的服裝配飾成為網絡熱議焦點，優雅得體的裝扮讓人眼前一亮，被網友親切地贊為“麗媛Style”。據稱，彭麗媛手提皮包及服裝設計，均出自本土品牌及本土設計師，受此消息影響，例外、無用服裝品牌大火，設計師馬可的名字也開始廣泛傳播。在資本市場，服裝板塊走強，服裝股開始飄紅，甚至一度漲停。

易凱資本CEO王冉在其微博上說，“從某種意義上說，捧紅本土設計師品牌是每個第一夫人（尤其是那些有外在條件的第一夫人）的責任”，從當年美國第一夫人米歇爾曾經給其穿過的服裝品牌帶來數十億美元的經濟效益來看，彭麗媛“首秀”的確引發了人們對于本土品牌的關注和追捧：她在俄羅斯下飛機伊始，網絡上便已經有了“號稱同款”的手提包在售賣，一些向來多關注國外大牌和奢侈品的女性論壇開始專題討論她的衣飾搭配。可以說“彭麗媛效應”在一定程度上提升了消費者對本土品牌的信心，也有助于本土品牌獲得更多的市場機會，催發了新一輪愛國貨、用國貨的熱潮。而從目前本土服裝及品牌的發展來看，本土設計師及品牌正在崛起，個性化與隱性奢華已日漸受到青睞，擁有獨特個性化表達、符合自身習慣正在成為國內中高檔消費者的需求，這對打造本土時尚大牌無疑是一個絕佳機會。

對此，無論是本土消費者，還是本土設計師，大家準備好了嗎？

微調查：本土設計師的“本土人緣”

叫得響的中國設計師名字越來越多，擁有國際知名度的也不乏其人。但是，面對國際奢侈品牌和便宜貨山寨貨的前后夾攻，究竟有多少中國消費者樂于掏錢購買同胞設計師的作品？讓我們看看本土設計師們在國內的人緣怎么樣吧？

@Bella：你有鐘愛的本土品牌和本土設計師嗎？說說看。如果手頭有1萬塊錢，你愿意用它買件國外一線品牌的東西還是花一半的錢買一件國內本土設計師的作品，為什么？

@poporo云胡不喜：我喜歡王一揚和素然，花一半的錢買設計師品牌也很值得。畢竟其服裝解構的廓型更加有東方的哲學理念。至于包包買國際大牌就很不錯。日本有三宅一生等設計師走上國際舞臺，中國也一定會有這樣的大咖的。

@馨琦-Eileen：連“第一夫人”都在極力地為本土品牌助威，我們又為什么要迷信國外一線品牌呢？本土設計師們，我們頂你們，加油啊！

@海暗影：我還是會選擇國內本土設計，因為同屬一國，文化什么都比較相近，在設計理念上也會更貼近，雖然國外一線品牌有值得讓人稱道的地方，但是本土設計應該會更適合中國人。

@神様尛超超：我愿意選擇國外的一線品牌，因為國外一線品牌的品質和知名度都是很有保障的。國內本土設計師的作品，本身自己不是很了解，無從下手。

Bella觀察：打造本土時尚大牌，既需要優秀的本土設計師，也需要成熟的本土消費市場。就目前來看，本土設計師及其品牌的國內知名度不高，本土人緣還有待提高。國內消費者對品牌的追求，除了個性上的訴求，也有“面子”上的需求，所以本土設計師在做好設計和把好質量的基礎上，還要做好品牌營銷，努力提高產品的知名度和美譽度，在這一點上，媒體也應該發揮積極作用，為本土品牌的成長和壯大營造合適的土壤。

那些曾經很牛的“本土品牌”

梅花運動服

原產地：天津

想當年：1984年洛杉磯奧運會，“梅花”是中國運動員指定出場服裝。許海峰獲得中國人第一枚奧運金牌、女排五連冠、李寧一次獲得六枚金牌時，都穿著“梅花”。

現狀：1990年代開始陷入衰落，商標還在，但十幾年未生產。近年來，在豆瓣網上掀起的“老國貨懷舊潮”中首當其沖，擁有上千名追尋者。

飛躍鞋

原產地：上海

想當年：1959年誕生于上海膠鞋一廠。上世紀80年代，穿飛躍鞋是當年的時尚，其影響力可以和今天的耐克、阿迪相媲美。

現狀：“飛躍”商標一直未注冊，始終停留在中國低端產品階段。但在歐洲獲成功包裝，法版“飛躍”不僅售價高，而且銷量也很大。

回力鞋

原產地：上海

想當年：1935年注冊，為中國最早的膠底鞋品牌。上世紀80年代時，擁有一雙回力鞋在青少年中是潮流的標志。

現狀：在國內市場尚有一定份額。由于價格低廉和耐磨，經常成為工作鞋。在歐洲、東南亞，老款回力鞋售價為國內的20倍。

美加凈

原產地：上海

想當年：上世紀60年代誕生于上海家化，創造了諸多中國“第一”：中國的第一支定型摩絲、第一支防曬霜、第一支定型護手霜……1990年，中國化妝品市場總額40億元，“美加凈”占到3億。

現狀：與國外合資，重新奪回頂峰時的銷售額，并在護手霜等細分市場上搶回了第一品牌的交椅，但在中國化妝品市場僅僅占據了不到3%的份額。

百雀羚

原產地：上海

想當年：1940年誕生于上海富貝康家用化學品無限公司。曾經在國內首創全面“護理、滋養”的護膚理念，旗下的百雀羚、鳳凰產品系列風靡全國，年銷量達上億盒。

現狀：2000年，百雀羚改制為民營企業。目前仍占有一定市場份額，忠實消費者年齡偏高。盡管每年銷售額達數億元，但每年的純利潤僅有兩三百萬元。

永久自行車

原產地：上海

想當年：1949年誕生于上海昌和制作所。一度是中國生產最多的自行車，年產量達到全國總產量三分之一。當時有句俗話，騎“永久牌”自行車的要是摔了，爬起來必定先看看“永久”摔壞了沒有。

現狀：1993年，“永久”成為中國自行車行業最早實行現代企業制度改革的企業。根據官方說明，目前“永久”自行車年產150萬輛。這個數字占中國自行車年產量的1/60。

鳳凰自行車

原產地：上海

想當年：1958年誕生于上海自行車三廠。曾經大規模進入國際市場，出口量長期名列全國自行車行業第一。

現狀：1997年，作為上市公司的“鳳凰”在106家同類公司中，獲利能力排第102位，喪失了配股資格。目前的“鳳凰”逐漸轉向出口市場。并在荷蘭開設組裝工廠，以避開貿易壁壘。

上海牌手表

原產地：上海

想當年：上海手表廠建立于一九五五年，是我國最大的手表制造工廠，累計生產上海牌手表達1.2億只，上繳稅利達52億元。曾被國務院批準為首批機電產品出品基地企業，被國家經委命定為大型一檔和一級企業。

現狀：1999年，上海手表廠宣布破產，隨后股份制改制。

英雄鋼筆

原產地：上海

想當年：1958年，上海英雄鋼筆廠提出“英雄趕派克”口號。第二年，在抗漏、減壓、耐高溫、耐磨等12個指標中，“英雄”有11個方面超過了“派克”。上世紀80年代末，“英雄”在國內市場居于壟斷地位，占有鋼筆行業80%以上的市場。1997年，它成為香港回歸儀式上的簽字筆。

現狀：如今的“英雄”每年銷售額2億元左右，風頭依然強勁；而各種假冒“英雄”則達8億元以上。

數風流人物 還看今朝

在五六十年代那個不講究個人主義的時代，或許我們不知道那些設計師的名字，但是他們卻打造出那么多風靡一時的國貨品牌。現在，振興民族品牌、打造本土時尚的重任落在了新一代設計師的身上，讓我們先來了解熟悉一下他們和他們的品牌吧。

王楊 + YAANG

設計師：王楊

國內著名設計師，曾榮獲德國iF產品設計大獎及諸多獎項，并與眾多國際品牌合作，如施華洛世奇、雙立人等。由王楊創立的設計師品牌YAANG已成為國內最有影響力及代表性的原創家居品牌。多年的歐洲生活工作經歷使王楊形成了多元化的開放性思維，她試圖通過產品，在西方時尚奢華的形態下傳達出設計師自身傳統的東方精神及當代性的生活方式，通過人們既熟悉而又陌生的語言和形式來表達其個人獨特的設計理念及生活品位。

關于YAANG

YAANG是由設計師王楊于2007年底創立的獨立設計師品牌，是目前中國最具代表性的原創家居類生活方式品牌，產品包括各類原創家居產品、禮品、燈具以及其他生活用品。YAANG帶有鮮明的東西交融風格，是東方的含蓄與西方視覺沖擊力的結合，把現代的中國式審美觀融入產品中，同時也傳達出當代人的智慧、幽默和思考。其產品充分體現了設計師對文化和生活的感動，對美與精致優雅的追求。了解更多YAANG：www. yaang.net

與設計師面對面

（B：Bella W：王楊）

B：對一個設計師及作品來說，最重要的是什么。

W： 符合現代人的審美觀與個性化的生活方式，表達中國傳統文化精神并能與中國人產生情感交流的當代性設計，這是我在設計中所希望表達的。當然對我來說，作品自身的美感，能和觀者產生共鳴也是很重要的。中國設計的概念可以很具象也可以很抽象，就如我們對意境或形式感的追求。在如今一個全球化的世界體系內，中國文化必定根植于我們的思想和內心，無法刻意為之，因為我的設計理念離不開國際化的語境和內在的東方哲學觀。

B：希望什么樣的人群青睞、消費自己的作品。

W： 有一定的經濟條件，熱愛生活，并且積極樂觀，他們追求時尚而內心又不想舍棄傳統文化，是一個個性化的中高端人群。我理想中的顧客應該對我的設計能感受到強烈的愉悅感，他們對生活品質的追求一定是為了取悅自己，他們更關注自身，也希望能將一份快樂與驚喜傳遞分享給他人。

B：你認為中國式時尚設計消費有什么特點。作為設計師，會怎樣來爭取本土消費者的支持。

W： 隨著中國人生活水平日益增長，生活環境越來越國際化，時尚的元素也早已滲透到了消費和生活的各個領域，我相信中國消費者對時尚設計這個領域的意識會越來越追崇 。時尚滿足了人們的個性需求，以及差異傾向，在年輕人的消費先導下，中國正進入一個“時尚消費”的時代。我覺得時尚是目前也包括未來驅動消費的重大商業元素，它能創造出極大的商業價值。我有非常敏銳的觀察力，因此我們會在周期性、獨特性、時代性幾個方面去著手。我擅于發現潮流趨勢的變化以及人們生活方式的轉變，所以在把握消費者需求與心理的同時，我將一直堅持設計即適合市場又具有YAANG品牌價值的時尚產品。

B：設計中如何樣處理“東方與西方”、“本土與國際”問題。

W： 設計是一種手段，產品是一種載體，我認為很多所謂的“碰撞”“糾結”都不存在，真正做出好的作品是和設計師的知識、經歷分不開的，只有做到“胸有成竹”才能真正做出好的設計。設計永遠是為別人服務的，只要能打動你的目標客戶，能和客戶產生情感交流，符合品牌的定位，合適的就是好的。

就像文化是我們自己的，而環境或者需求則是國際化的。借用椅子設計為例，人們對材料、品質、工藝、環保、功能等等并不分本土或國際，而對它所體現的文化性、情感性則有不同的地域性精神層面需求。今天的中國是一個成長的、開放的、又想影響世界的市場，因此“我中有你”也是必然的，我想這就是我所理解的“東方”與“西方”的關系。

B：近年國際上對中國設計師及中國設計的認可度有些什么變化，中國設計師的好時候到了嗎？

W： 近幾年中國涌現出了一大批優秀的、有才華的設計師，也開始慢慢在國際舞臺上嶄露頭角，世界正在慢慢改變對中國的看法，最起碼認為中國有了自己的設計。但是目前中國設計師的好時代還沒有完全到來，這關系到市場、客戶以及消費者。另外在發展的過程中也有很多設計師急功近利，也有一些則在面包與理想中掙扎。我們這個時代需要有一個能量的積聚，好的方面是有更多人在關注設計，有眾多設計師在思考以及實踐中國式設計的各種可能性，從形式、情感、文化、材料等各個層面。

吉承+La vie

設計師：吉承

曾求學于意大利米蘭“Marangoni”著名的時裝設計學院的她，先后擔任“Basic Krizia”和“Missoni Sports”兩大品牌在香港的設計師，之后作為意大利女裝品牌“D’A”的視覺藝術總監，使得她在品牌經營和拓展中獲得了很高的贊譽。2002年，她創建了自己的品牌“La vie”，渴望有更廣闊的舞臺和空間來展示個人的設計才能。這位植根于上海的本土年輕設計師，其設計往往顛覆中國傳統風格，又將中國元素與優雅、嬉皮混合在一起，創造出獨特的風格。

關于La vie

La vie by Ji Cheng是吉承在2002年在上海創立的奢侈設計師品牌。品牌提倡對低調而精致生活的追求、女性唯美一生的不懈探索，對中國文化的留戀以及對現代幸福生活的熱愛，靈感來源于生活中的各種元素。

La vie by Ji Cheng把最習以為常的元素用新穎的方式唯美詮釋新一代的女性。在設計中大量運用具有濃重中國喜慶色彩的‘喜’字，La vie by Ji Cheng向受眾傳達了其對幸福生活追求和熱愛的信息，是一個將中國元素與西式裁剪及東方人少有的幽默風格融合的品牌，受到了許多特立獨行、追求自由與尚的女性的偏愛。

了解更多La vie：www.lavie.com.cn

與設計師面對面

（B：bella J：吉承）

B：對一個設計師及作品來說，最重要的是什么。

J：我一直堅持的設計理念是將中國傳統元素結合西方現代剪裁，重新加以改良融合成另一種精致低調而有文化底蘊的時尚。其實對一個設計師來說，最重要的是堅持自己的風格并讓大家認可并接受自己的作品。

B：希望什么樣的人群青睞、消費自己的作品。

J：我理想中的她們，是對時尚有獨到的見解，追求精致生活，追求個性并致力于表達個人氣質的都市女性，很幸運的是，目前我們的消費客戶群也正是這樣一類的群體。

B：你認為中國式時尚設計消費有什么特點。作為設計師，會怎樣來爭取本土消費者的支持。

J：本土設計師的作品目前在市場上尚未成為主導地位，中國消費者接受并擁護時尚設計這一領域還是需要一定時間的培養和過程，設計師除了要考慮優質的產品外，還有許多東西如市場、生產等等都是經常會面臨的問題。在爭取國內消費者方面，我在不斷地努力開發新面料，加強質量管理以使得自己的產品做得更好，因為這是大多數人會去關注并重視的。

B：設計中如何樣處理“東方與西方”、“本土與國際”問題。

J：東西方在文化上有很大的差異，正是這種截然不同使得兩者之間的結合而產生的碰撞能呈現出獨特而新穎的時尚底蘊，這兩個點匯集在一起時能產生新鮮的血液，每個點的取用要平衡是最關鍵的。

B：近年國際上對中國設計師及中國設計的認可度有些什么變化，中國設計師的好時候到了嗎？

J：比起前幾年國際上對于看到中國設計就會想起中國復制這一印象，最近幾年已開始漸漸改觀，有越來越多優秀的中國設計師去各大國際時裝周上展示自己的原創設計，用優秀的作品去說明世界舞臺接受自己，并得到了很好的評價。中國的經濟發展趨勢使中國設計師邁向世界成為一個必然的過程，需要的只是時間的積累和過渡。

方海燕張沙娃+SU素

關于SU素

2005年底，由設計師張沙娃和方海燕創立的創意純銀首飾品牌。在設計上除了純銀部分，更巧妙結合了手工繡品、古瓷片、木頭、水晶珠石等，運用多種取自自然和日常生活的元素，融入了傳統意象，予人耳目一新的感受。一件銀飾就是一件藝術品，它融匯了雕、刻、塑、彩等藝術造型手法，蘊含著銀匠高超的技藝和智慧，給人一種獨特美感和藝術感染力。SU素立志以銀飾傳達生活中的藝術，給人帶來精神上的享受，從中領悟美的氣息。

這些具有傳統元素或人文情懷的主題系列產品，為“SU素”創造了銷售額的同時，也帶來了良好的品牌生長力，也逐步形成了“SU素”新中國風的品牌風格。到2012年，因其自身獨樹一幟的品牌定位和原創時尚的設計風格，“SU素”在全國30多個城市擁有了近70個專柜＼店鋪。

與設計師面對面

（B：bella Z：張沙娃 F：方海燕）

B：對一個設計師及作品來說，最重要的是什么。

Z：SU素追求的是運用品牌以及產品表達出對傳統文化的理解和訴求，不追求形的傳統，追求神的傳承，也就是對于中國傳統文化和精神的傳承。在設計上表現為將傳統元素與現代設計結合，不斷地把中國風的元素和精神提煉出來，使之更具世界性和設計感，取其形，延其意，傳其神，傳達一種“靈于心、素于形”的美學理念。

B：希望什么樣的人群青睞、消費自己的作品。

F：我覺得現有的顧客就是我理想中的顧客，我們的顧客大多是優雅、成熟、知性的女性，對于美各有自己的觀點和追求，銀飾在我國以及世界各地都有著極廣的運用，歷史也很悠久，它的柔軟和潤澤很適合低調華麗的女性。

B：你認為中國式時尚設計消費有什么特點。作為設計師，會怎樣來爭取本土消費者的支持。

Z：中國消費者在時尚設計這一領域正變得越來越有品位，銀飾在中國有著源遠流長的消費基礎，從古代流傳下來的也有非常精細的工藝，只是在過去某一段時間里表現得不是那么出彩。我希望我能設計出更多的作品，讓大家重新發現白銀這種載體的美麗。

B：設計中如何處理“東方與西方”、“本土與國際”問題。

F：其實我覺得“東方”與“西方”、“本土”與“國際”并沒有什么太多需要糾結的地方，只不過是在不同的地方、擁有了不同的文化而已，但是每個地方的人都會有對于美的理解和追求，我所需要做的就是廣泛地汲取營養，不管是來自東方還是西方，我都希望能融會貫通，創造出更多、更新的美來。

與設計師面對面

（B：bella Y：楊帆）

B：對一個設計師及作品來說，最重要的是什么。

Y：吉祥齋的設計理念正如我們的名字，來源于東方，賦予的是中國的文化，我一直致力于將東方女性的美好婉約呈現，呈現出含蓄的中國氣質。

B：希望什么樣的人群青睞、消費自己的作品。

Y：她們就是當下生活在社會中的追求生活，熱愛生活的女性；她們有著熱愛的事業，幸福家庭和社會圈子，關愛他人樂于布施，并扮演著豐富的社會角色，興趣愛好高雅與安靜，喝茶是她們與朋友談話的方式，而書更是她們與自己對話的最好方式；穿著“吉祥齋”的衣服品茶論道，談人生、已成為她們很重要的現代生活方式之一。

B：你認為中國式時尚設計消費有什么特點。作為設計師，會怎樣來爭取本土消費者的支持。

Y：中國消費者近兩年來有明顯的進步和成熟，在審美意識與選擇權上更趨于理性了，而我們本土品牌現階段還處于發展期，原始積累期，都在過程中，但我們欣喜和明顯地看到中國大地的正能量的傳播并卓有成效，我們唯一和只能做的就是堅持與不斷的完善，“吉祥齋”從一開始做的就是中國文化，“吉祥齋”的根深深的扎根在中國大地上，我們不是漂來物與泊來品，這就是“吉祥齋”的生命力，也將是今后越來越多國人認知我們的理由。

B：設計中如何處理“東方與西方”、“本土與國際”問題。

Y：合適的就是最好的，這有賴于設計師的洞察力與靈性，無論“東方”還是“西方”，“本土”還是“國際”，都脫離不開現實，現實就是不變的真理，現實就是消費者愿意穿，就是消費者的滿意度，而消費者每一次的滿意度決定了品牌的忠誠度，所以只有學習和融會貫通，而沒有碰撞和糾結。

B：近年國際上對中國設計師及中國設計的認可度有些什么變化，中國設計師的好時候到了嗎？

Y：我一直堅定的認可中國博大精深的文化，也一直堅定地相信國人的智慧，我認為真正的核心是“自強與不斷的創新”，中國設計師和中國設計在歷史的斷層下，剛剛開始學習和發展不到20年，成績已不小了，隨著社會人文，中國國力的強大，我認為中國設計師的好時候已經到了。

2002年楊帆女士在中國深圳創立第一家“吉祥齋”，她極具靈性地把握著時尚趨勢、藝術表達與商業需求之間的平衡，以中國優秀的傳統文化為根基，設計出獨具匠心而又符合市場需求的服裝來。歷經十年發展，已成長為最具代表性的“中國風女裝品牌”，成為服裝界的“東方文化符號”獲得社會廣泛的認知及美譽度，是中國女裝行業中獨特的一朵蓮花。

值得一提的是“吉祥齋”的繡花，由“吉祥齋”獨創的立體繡花，設計難度大，制作繁瑣，成本耗時耗工，只為達到“繡花花生香，繡鳥鳥飛天”的效果。吉祥齋的繡花，不僅繡出了時尚和美，更是繡出了人文與國學，吉祥繡花，成為了一種新的東方文化語言。

了解更多吉祥齋：WWW.jixiangzhai.cn

Annann+ANNANN

設計師：Annann

ANNANN，原創首飾設計師，品牌創始人。出生于手工銀飾傳統世家，從小對手工銀飾制作有著濃厚的興趣。二十歲赴國外學習珠寶首飾設計，接受了很多西方對銀飾設計的時尚理念，2004年回國后，由于對銀飾藝術極其濃厚的喜愛與追崇，及一群對銀飾手工藝掌握精湛的銀藝工匠的其思妙想，在上海開設了第一家ANNANN銀飾專賣店。經過多年的專注與堅持，ANNANN銀飾以其強烈的品牌風格，時尚的原創設計，高品質的素材精品及工藝的大膽創新，在手工銀飾品牌中獨樹一幟。

關于ANNANN

ANNANN，年輕的設計師原創品牌，創立于2004年。品牌的核心設計靈感來自于中國傳統手工銀飾制作工藝與現代簡約時尚元素，完美的將東方的古典雅致，與西方的時尚個性融合到一起，打造了全新概念的手工銀飾品牌。了解更多ANNANN：

WWW.annannstyle.cn

與設計師面對面

（B：bella A：Annann）

B：對一個設計師及作品來說，最重要的是什么。

A： 我們的基材為純銀，干凈素雅，我們的設計理念秉承優雅與樸實并存，融合簡潔個性的時尚元素，并沿用古法純手工工藝，打造富有感情擁有靈魂的一件件手工銀飾品。

對于我個人而言，一個設計師的作品最重要的就是要有靈魂，如何通過作品完美地表現出自己的想法和內涵，并且讓不同的人所理解和感受，我認為這就是我們ANNANN一直以來追求的境地。

B：希望什么樣的人群青睞、消費自己的作品。

A： 我們ANNANN的客戶群核心定位為25-40歲、知性帥氣的女性；中性中透露著嫵媚，成熟而干練的時尚人士，是都市中高端白領及金領人士。她們對自我有內在的追求，對時尚有獨特的審美品味，行事獨立，喜好藝術，不事張揚。她們可以很年輕，簡潔時尚的設計風格會使她們清新、潔凈；她們也可以很成熟，獨特質感的手工質地會更襯托她們的優雅、干練。

B：你認為中國式時尚設計消費有什么特點。作為設計師，會怎樣來爭取本土消費者的支持。

A： 中國消費者的消費習慣多數還是延續保值性及實用性，很多人還是喜歡金飾及寶石，它們很奢華。銀飾也是貴金屬，所以同樣受中國女性的喜愛，但很多人都會選擇傳統設計，不過隨著現代女性接受西方文化越來越多，越來越追求個性和獨立，ANNANN的簡約獨特的設計風格也越來越受歡迎。

B：設計中如何樣處理“東方與西方”、“本土與國際”問題。

A： 舉個最簡單的例子，ANNANN一直沿用的純手工工藝中的鏨刻技藝，精心的鏨工鏨出的鏤空花紋是我們中國人獨一無二的中國傳統代表，我們會用這個細膩工藝去詮釋西方的時尚簡約元素，使東方工藝與西方人熟知、推崇的現代元素完美融合，呈現出的美麗，讓來自不同文化背景的人可以用不同的審美角度來審視，歡喜。

B：近年國際上對中國設計師及中國設計的認可度有些什么變化，中國設計師的好時候到了嗎？

A： 大家都知道，隨著國家的不斷發展，東方與西方的文化不斷交融，更多的中國元素、東方文化被世界所接受，很多設計師還不斷地嘗試中西合璧，引領不同的時尚風格，越來越多的中國設計師被西方認可……中國設計風格正逐步在世界舞臺上立足，漸漸地讓老外了解中國設計，讓世界成為中國設計的舞臺，中國設計師就是一個個的舞者，讓我們淋漓盡致地展示我們的優美，我們的激情。