生活美學全本演義

證大喜瑪拉雅“漢唐雅集”文化展

高懸的深衣、竹簡上的一句心經……這個申城史上最熱夏天，有了喜瑪拉雅“漢唐雅集”文化展，而有了別樣的氣息。漢唐距離我們，已有千年，展覽源自一個樸素的念頭：既然我們的耳朵已經接受了《百家講壇》的洗禮，那我們心向往之的國學，就不該再停留于字里行間。

此次展覽的中心，是漢唐的生活美學，作為一種實踐美學的范式，它真真是值得、并且能夠為我們所親近、體驗的。西方人相信：忘記生活世界，終將被生活世界所遺忘。這個夏天，就讓我們回歸那個盛世里的“生活世界”。

漢唐文化關鍵詞

書法：隸法推漢

書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，而我們的漢字書法更是被譽為無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。這一時期，還出現了專門的書法理論著作。草書即是在漢代所創。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的發展時期，對后代的影響遠遠深遠。楷書大家歐陽詢、懷素的癲狂草書、顏真卿、柳公權的變法新意，他們的字至今仍被每一位學習書法的愛好者所臨摹。

印章：印宗秦漢

漢至魏、晉時期的印章被統稱為漢印，其文字的點畫比秦篆來得簡略、明快、熱烈，結構近于現代楷書，形體上一改秦篆的長形與漢隸的扁形，多呈方形。其中的典型代表是漢“將軍印”和“滿白文”，唐門的布局方正平直，沒有之前那些印章板滯、乖繆、纖巧的習氣，歷來為篆刻家所重。到了隋唐時期，由于簡牘已退出使用，印章不再受面積所限，印體變大，并出現了新的印章門類鑒藏印和齋館印。

服飾：詩禮外化

如今日漸興起的漢服熱，已讓人們把關注的目光投向了這千年前的事物。的確，經歷了周朝禮法的繼承，到了漢朝，完善的衣冠體系正式形成，并普及到了民眾，日本、朝鮮、越南均曾頒布法律效仿漢衣冠制度。漢服的每一個特點都可以在四書五經、二十四史、經史子集里找到依據，其特點是交領、右衽，用繩帶系結，也兼用帶鉤等。到了唐，更可謂中國服裝中最為精彩的篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。

茶：茶馬古道

茶馬古道，是存在于我國西南地區，以馬幫為主要交通工具的民間國際商貿通道，最早起源于古代西南邊疆和西北邊疆的茶馬互市，興于唐宋。茶、馬，指的是販茶換馬，因藏民在長期的生活中，創造了喝酥油茶的高原生活習慣，但藏區不產茶。而在內地，民間役使和軍隊征戰都需要大量的騾馬，供不應求，而藏區和川、滇邊地則產良馬。于是，具有互補性的茶和馬的交易即“茶馬互市”便應運而生，并衍生出豐富的茶文化、茶具文化。

器具用品

陶器在我國有著上萬年的歷史，在新時期時代開始大量出現，標志著人類第一次利用天然物，按照自己的意志，創造出來一種嶄新的東西。到了東漢，先人又創制了瓷器，至今China一詞既是中國之意，也是瓷器的意思，其重要性和代表性不言而喻。唐代在器具的制作工藝和藝術造詣上達到了高度成熟。以黃、褐、綠三色為主的唐三彩陶器，色釉有濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓的效果，被人們視作珍品。

樂器與曲子

秦漢隋唐時期也是我國樂器發展史的鼎盛時期，樂府在漢武帝時代受到十分的重視。漢代宮廷最有代表的音樂是“相和歌”，我們熟悉的“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間”這首歌曲，就被認為是相和歌的正聲。唐代則是樂器發展的最高峰，在這一時期出現了古琴譜，現存丘明所傳的《幽蘭》是我國最早的琴譜。隋唐燕樂最為光輝燦爛，燕樂，又稱宴樂，盛況空前。

最美漢服：讀書人穿的衣裳

漢服，又稱漢衣冠，是中國漢族的傳統服飾，又被稱為漢裝、華服。漢服以華夏禮儀文化為中心，象天法地而形成千年不變的禮儀衣冠體系。三代兩漢，文物相沿，周之深衣，即漢之朝服，有《禮記》之《深衣》、《玉藻》，《儀禮》之《喪服》為佐證。

那么，漢服到底長什么樣，沒有照片我們有石像！漢魏石像至今存在，讓我們得以一窺當時的風貌。可惜衣冠始終是難以保存的東西，要說文物那幾乎是全都蕩然不存了。好在，我們有一群有心人，從古籍中尋思，以現代人的誠意來制作，帶來了改良漢服，“詩禮春秋”即是其中的代表之一。

這是一個為中國讀書人設計服裝的品牌，大分兩類，一為禮服，一為常服。禮服有法服、婚服、社交禮服之分。法服者，體法備要，用于祭祀天地，祭祀先圣先賢，祭祀先祖；婚服則顯明傳統；社交禮服亦有別于既有之形容，另有新制。

常服則分修閑服和時服，修閑服則用于琴棋書畫禪茶武等各類雅集。之所以名為“修閑”，而非“休閑”，是因為中國人的閑情逸致莫不是修身養性，發明心地。而“時服”則相對“時裝”而提，它將本著中體西用的原則，領袖中國潮流。

自古以來，國人崇尚讀書，求知上進。知識分子以讀書人自許自不必論，天下父母誰不以讀書期勉子弟？無論工農、商學兵優，凡能開卷有益，知德趨進，又何妨稱其為讀書人呢？在中國文化中，衣冠是詩禮外化之展現，詩的浪漫和禮的高貴也是服裝追求的極致，讀書人自然是詩禮精神的最佳代表。讀書是國民最基本的要求，愿同天下讀書人相互策進，以使讀書永為國之風氣，詩禮永為國之精神！

茶馬古韻：一壺黑茶清涼意

嘗過了紅茶、綠茶、花茶、果茶，你知道黑茶嗎？事實上黑茶的起源年代，可追溯到唐時茶馬交易中早期。當時茶馬交易茶的集散地為四川雅安和陜西的漢中，由雅安出發人措馬馱抵達西藏至少有2、3個月的路程。當時由于沒有遮陽避雨的工具，雨天茶葉常被淋濕，天晴時茶又被曬干，這種干濕互變過程，使茶葉在微生物的作用下導致了發酵，產生了品質完全不同于起運時的茶品——黑茶。

對于喝慣了清淡綠茶的人來說，初嘗這誕生于馬背上的黑茶大概會覺得難以入口，但只要喝上兩三回，你必然會對其獨特的濃醇風味欲罷不能。如果你每到夏季，會有少氣懶言、踝熱乏力的現象，那么更推薦你來喝它，閑是閑非休要管，渴飲清泉悶煮茶，這韻味誰不愛？

黑茶是些什么茶

花卷茶

安化黑茶中一個獨特品質的產品，也叫千兩茶，已有一百多年的歷史記載，是我們的前輩和商人通過多少年經商經驗及長途運輸艱難中而慢慢總結的一個緊壓產品，因用花白梗原料（現代黑毛茶二級、三級偏上等原料）制作和花格篾簍包裝而得名。通過幾十年的不斷進化，花卷茶不論是茶的葉底、湯色還是口感、香氣都與原來的捆包茶有著鮮明的對比，從而受到消費者和茶葉收藏家的鐘愛。

花磚茶

是以以花卷茶為基礎，創制于公元1958年。花磚茶的制造沿用了花卷茶原料的配方（花白梗原料）和采用有磚邊的花紋，但其制作流程已得到了完全的改變，生產產品的周期也大大縮短。因此、花磚茶品質的形成與花卷茶（千兩茶）品質形成有著根本的區別。

茯茶

屬六大茶類中的黑茶中最具特色的產品，茯茶作為黑茶中的貴子，最與眾不同的就在于其中具有的“金花”成分。所謂“金花”，就是在原料的加工中通過發花這么一道特殊的程序，專門在黑茶的磚塊中培養一種叫做“冠突散囊菌”的冠突曲霉物質，俗稱為金花。金花干嗅便具有一種黃花的淡淡的清香味道，而將帶有金花這種特殊菌類的茯茶泡飲時，那種花香變融入茶湯之中，化作茶的滋味而更加醇厚微澀，清純不粗、口感強勁。當然，金花還可以有效地促進調節新陳代謝，起到保健和病理預防作用。因其藥效有如土茯苓，加上茯茶的口感特別，并以“茯”字命名，因此有人誤以為茯茶中有茯苓的成分，但實則是金花的菌花香和其獨特的藥理作用。

書畫：以形寫神的奧妙

傳統的中國書畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似；而多強調抒發作者的主觀感情，也就是我們所說的“以形寫神”。追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，要的是“絕似又絕非像物者的真通”。

向往唐式“農禪”生活

唐代有一位懷海大師，事馬祖道一門下，于百丈山開堂說法二十余年，人稱“百丈懷海”。大師禪風樸素自然，自身則終生勞作、耕田不輟，身體力行“農禪”生活。其名句“靈光獨耀，迥脫塵根。體露真常，不拘文字。心性無染，本自圓成。但離妄緣，即如如佛”，及名偈：“一日不作，一日不食”。本次漢唐展上的書畫作品，就有今人作品的懷海大師偈句、詩及畫像。

書畫作者說漢唐書畫

展上幾幅極有漢唐氣質的書畫，均是褚大為作品。褚大為不喜甜俗，他偏愛畫僧”貫休”式的繪畫風格，認為其多少代表了一種漢唐之韻。

貫休是晚唐五代的畫僧，“滿堂花醉三千客、一劍霜寒十四州”，便是他的名句；因“一瓶一缽垂垂老，萬水千山得得來”，而得名“得得來和尚”。貫休擅畫羅漢，他所畫的羅漢“其畫像多作古野之貌，不類世間所傳”，至今無人能及。展中畫幅上的懷海，就來自于此。

當然所謂漢唐之風，最重要的還在于法度。褚師認為，書法史一般人都注重的是所謂的字體流變，甲骨文、金文、簡牘、小篆、隸、行、楷、草。其實深層次地想，這些變化都是跟當時代的審美觀一致的。唐人尚法所以有楷書，宋人尚藝所以有黃庭堅，時人的審美觀一直隨著時代的變化在不斷做著微調和平衡，我們現在看漢唐之美，也會有新的視角。

唐人勵志故事

一日不作一日不食

百丈禪師以身作則，親自帶領徒弟們下地勞動，并發誓“一日不作，一日不食”。但歲月不饒人，轉眼老禪師到了兩鬢蒼蒼，顫顫巍巍的風燭殘年。雖然體力不支，但他仍然不聽眾人的苦苦勸告，堅持親自下田勞動。

有一個僧人靈機一動，想出一個“好”辦法。他趁老禪師入睡的時候，把老人下地勞動的工具偷走藏了起來，心想這下師父就不用再下田了。

老禪師醒來后發現工具不見了，又看到徒弟們面有喜色，便猜測了緣由。他便對徒弟們說：“我沒有什么德行，怎么敢讓別人來養著我呢？我既然發誓一日不作，一日不食，就該終生遵守。現在我沒工具下地干活，違背了誓言，就只好用絕食來謝罪。”徒弟們只好趕緊把工具又放了回去。

據說百丈懷海禪師在九十四歲時，還與弟子們一起勞動。也許正是老禪師的知行合一，身體力行，“一日不作，一日不食”的老規矩才能一代代傳了下來。

善璉湖穎：一管妙筆甲天下工欲善其事，必先利其器，學國畫、練書法的，心里都有一個愿望：想著能有一支好筆，一支大家口中的羊毫、狼毫當禮物就最滿足了。而毛相傳就是由秦將蒙恬“用枯木為管，鹿毛為柱，羊毛為被”所創制的。

此后，蒙恬到往湖州善璉居住，又對毛筆進行了改良，“納穎于管”，制成后人所稱之“湖筆”。改制湖筆成功后，便將技藝傳給善璉百姓，使之當地幾乎家家出筆工，戶戶會制筆。據《湖州府志》載：湖州出筆，工遍海內，制筆者皆湖州人，其地名善璉村。如今湖筆制作技藝已被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄，除了日常使用之外，湖筆也更多地擔任起成為國禮的光榮任務。

好料出好筆

即便不熟悉毛筆的人，也能說出羊毫、狼毫、兼毫這些專有名詞。這是從原材料給筆進行的分類，湖筆分為羊毫、狼毫、紫毫、兼毫四大類。毫就是毛，羊毫自然是羊毛做的，制成的筆性能柔和，揮灑如意，宜寫正、草、隸、篆、行各種書法及潑墨山水、寫意花卉。而羊毫湖筆在選料上有一個特別的要求，必須要用杭嘉湖地區的山羊毛，而且最好是山羊胡須上的毛，因為這個部位的毛很少損傷，可以保留完整的鋒穎，鋒穎的好壞是決定了一枝毛筆筆頭的好壞。

所說的狼毫，可不是拿狼毛做的，這里指的是黃鼠狼。狼毫筆勁健有力，宜書宜畫。羊毫狼毫混合的稱為兼毫，兼毫筆，剛柔相濟，使起來得心應手，適用寫硬毫類各體書法。紫毫則是兔毛做的，富于彈性，圓轉如意，適用寫中小楷書，工筆、人物畫像、工業制板等。

工藝有名堂

湖筆制作從選料到成品的主要工序包括筆料、水盆、結頭、裝套、鑲嵌、蒲墩、擇筆、刻字八道，每道大工序中又有若干道小工序，可達一百二十種。善璉湖筆制作工藝精細而復雜，一支筆要做2、3個月，所謂“毫雖輕、功甚重”就是形象寫照。

制作筆頭的關鍵，是要把鋒穎做好。首先把最適合做筆鋒的羊毛挑選出來，一只羊身上這樣的毛并不多，需要工人依靠肉眼挑選，“千萬毛中選一毫”來成就。其次是水盆工序，這道工序一般由女性來承擔，她們也被稱為水盆娘娘。在當地的善璉湖筆廠里，技師們扔按照傳承下來的古法手工制作每一支湖筆，拿酒精燈、松香來結頭，做到毫毛不落：粘合劑采用的是六角菜熬成的漿糊，很值得一看。

老法師教你挑湖筆

你會聽到人們用三義和四德來稱贊一支好的湖筆。三義指的是精、純、美；四德說的是筆頭具有的“尖，齊、圓、健”四大特色。不過，當地的老法師會告訴你，這兩個標準落實起來判斷性不強，顯得外行；內行人則是把肩架齊、黑子明，作為細看評價標準。一支好的毛筆，主要看鋒穎的長度，鋒穎越長，這個毛的質量越好，鋒穎就是筆頭上面顏色比較深的那一截，行家的話就叫黑子，用湖筆的話來說，就是湖穎。一支好的筆里面，頂上面絕對沒有雜毛，而且使用起來抱攏不散，不分叉。而當湖穎從開始，要求筆頭平齊，就叫肩架齊。

Tips：

初次使用前，要用溫水浸泡1、2個小時，讓筆頭漿糊散去，回復柔軟即可。平時用完后，最好掛在筆架上進行自然晾干，隨意插在筆筒里對筆的傷害是很大的。

漢畫像石：漢代生活“百科全書”

兩漢時期是中國歷史上最燦爛輝煌的時代之一，而漢畫像石就是從這片時代的沃土上生長出的一株藝術奇葩。這門古代石刻藝術，始于西漢中期，在東漢形成高潮，而在東漢末年，隨著漢王朝的衰亡，畫像石這種藝術形式也隨之衰落，直至消失。漢畫像石內容豐富，取材廣泛，從各個不同的角度反映了漢代的社會狀況、風土民情、典章制度、宗教信仰等。不僅是精美的古代石刻藝術品，也是研究漢代政治、經濟、文化的重要資料，被譽為兩漢時期的“百科全書”，是我國文化藝術瑰寶之一。

題材縱橫豐富

畫像石主要用于墓室、石棺及與墓葬有關的建筑裝飾，內容豐富、雕刻精美，雕刻有淺浮雕、深浮雕、平面凸雕、陰線刻、圓雕等。畫像內容反映了漢代人的生活習俗、宗教信仰、天文地理、生產勞作、神話傳說、歷史故事等等。豐富多彩的畫像石在題材內容可大致分為四大類：

1 天上仙界題材

為了死后能夠得道升仙，充滿想象力的先民把龍、虎、鹿等神奇動物作為升仙的騎乘工具。這些內容的畫像表達了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的強烈愿望，而這種仙境生活實際上就是墓主生前現實生活的延伸和繼續。

2 人間現實生活寫照

如迎來送往、車騎出行、迎賓拜謁、庖廚宴飲等畫面，廣泛地反映出墓主生前擁有的各種財富資產情況，從山林田池到宅第高樓等，構成一幅完整的莊園經濟圖。

3 祥瑞的吉禮物象

吉禮，為古代五禮之一，即祭祀天神、地祗、人鬼等的禮儀活動。畫像石上出現許多祥瑞的吉禮物象，是當時社會和人們期盼吉祥、太平、安康的一種表現形式。

4 裝飾紋樣

畫像石一半都有邊飾，邊飾有單邊飾、雙邊飾、三邊飾，還有少量的四邊飾或無邊飾。邊飾紋樣構圖布局大致相近，主要以蔓草狀云氣紋為主，兼有勾連云紋、竊曲龍紋等等。

編輯推薦

《呂梁漢代畫像石選》

呂梁人杰地靈，物華天寶，蘊藏著豐富的地上地下資源和人文資源，是三晉大地上一顆璀璨的明珠，也是漢畫像石墓集中分布區域之一。呂梁漢畫像石是陜北，晉西地區漢畫像石的巔峰期作品群，其雕刻與繪畫緊密結合的獨特藝術手法，洗練飄逸的風格，恢宏雄大的氣魄，使其成為漢代藝術園林中風韻卓然的奇葩。本書由王金元、劉晉平、王雙斌，三人共同將呂梁漢畫像石中精品結集出版。

作者簡介：

王金元，山西省平遙縣人。文博副研究員。在《文物》、《文物季刊》、《文物世界》等專業刊物上發表論文、專業文章二十余稿。曾獲“山西省先進文物工作者”稱號。

劉晉平，山西省臨縣人。現任呂梁漢畫像石博物館副館長。

王雙斌，山西省平遙縣人。文博助理館員，先后在《文物》、《文物世界》、《三晉考古》發表論文數篇。

晉磚漢瓦：古老中國的建筑美學

在本次的“漢唐雅集”中國文化展上，上海吳昌碩藝術研究協會副會長、一代宗師篆刻和書畫家吳昌碩先生的曾孫吳超先生，專程為本次展會親手制作了限量版的“昌碩公真印拓面扇”，并且將收藏的“晉磚漢瓦”珍品拓面扇完整端出，得以讓愛好者近距離鑒賞，感受古老中國的建筑美學。

漢代是我國封建社會的鼎盛時期。西漢初年，經過了70余年的休養生息，國力得到逐漸恢復，經濟文化有了新的發展。建筑方面也取得了很多重要進展。西漢時期的宮室臺榭之類建筑，在繼承秦代基礎上，規模更為壯麗宏大，以國都長安為中心的宮殿建筑，如長樂宮、未央宮、明光宮、北宮、桂宮、建章宮以及上林苑，各抱地勢，連屬成群，華麗豪奢，每處能容“千乘萬騎”，可見當時建筑的規模之宏偉。

腳下的磚

在西漢前期，空心磚比較流行，但由于空心磚制作復雜，不宜大量生產而小條磚具有制作容易，承重性強，砌筑方便，應用靈活等優點。因此，至東漢時期，小條磚逐漸代替了空心磚，并且在尺寸上逐漸規范化，長、寬、厚的比例約為4：2：1，使其在砌墻時可以靈活搭配。為配合條磚的使用，還創造了多種異型磚，如榫卯磚、企口磚、楔型磚、曲面磚等。魏晉以后，小條磚的應用更為廣泛，產量也隨之增加了。

頂上的瓦

漢瓦是在秦瓦基礎上發展起來的，青出于藍而勝于藍，與秦瓦相比，漢瓦不僅數量多，而且種類更加豐富，制作也日趨規整，紋飾圖案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦當的大量出現，不盡完善了瓦當藝術，同時也開辟了一個全新的藝術領域和研究范圍，更加鮮明的反映當時社會經濟、思想意識形態。總之，漢代瓦當以其數量之多，質量之精，時代特征之鮮明，文化內涵之豐富，把中國古代瓦當藝術推向了最高峰。

漢印：源遠流長的篆刻藝術

漢印指漢至魏、晉時期的印章。文字的點畫比秦篆簡略、明快、熱烈，結構近于現代楷書，形體變秦篆的長形與漢隸的扁形，多呈方形。布局方正平直，無板滯、乖繆、纖巧的習氣，歷來為篆刻家所重。

漢印有三大形式

璽 “璽”是印章最早的名稱。秦統一六國后，制定一系列等級制度，在少府中設置了專門掌管印章制度的“符節令丞”。當時規定皇帝獨稱“璽”，其材料用玉，臣民只稱“印”，且不能用玉。漢代基本沿襲秦制，但制度已略放寬，也有諸候王、王太后稱為“璽”的。

印 “印”最早見于秦官印中，不過都是一些地方官用印才稱為“印”。《漢舊儀》中也規定：二百石至六百石的都“印”，而一般姓名印都稱為“私印”，新莽私印又有稱為“印信”或“信印”的。

章 漢魏將軍印一般稱“章”。這些印章往往是在行軍中急于臨時任命，而在倉促之間刻鑿成的，稱之為“急就章”。這類印是直接以刀在印面上刻鑿而成，往往天趣橫生，風格獨特，對后世篆刻藝術的發展有很大影響。

石不能言最可人

在我國篆刻文化中，印章石占有一個很特別且很重要的席位，自古就與社會文化與政治結下了不解之緣。歷代文人墨客、畫師筆匠、商賈官吏，無不以特制的印章留下印記，來表達或證明物之所屬或認可的意愿。象征皇權的玉璽，更是皇帝驗明正身的寶物，萬萬遺失不得。

中國的印章石品種繁多，但最著名的印章石莫過于“四大系印石”，即福建壽山石、浙江青田石、浙江昌化石和內蒙古巴林石。

1 壽山石

以迪開石、葉蠟石、伊利石等礦物為主、并達到圖章石雕琢工藝要求的巖石。品種繁多，質地凝膩柔美，通靈濕潤，紋理婀娜多姿，有高山石、田玩石和水玩石之分。經過1500年的采掘，壽山石涌現的品種達百數十種之多。作為文化瑰寶，壽山石已成為海峽兩岸經貿往來、文化交流重要的橋梁之一。

2 青田石

主要礦物成份為葉蠟石和石英共生礦物，有火始石、高嶺石、紅柱石，剛玉和少量的綠泥石，明礬石，伊利石、黃玉，白鈦石等伴生。青田石的養護，首先要做到三避：避曬、避風、避塵。印質一般溫潤，細膩，硬度較低，應該避免陽光直曬或強風直吹，以防印石變質變色出現褪色、裂紋，沾上灰塵后會損害印石的自然神韻。

3 昌化石

昌化石具油脂光澤，微透明黃黑雙色巧至半透明，極少數透明。品種很多，大部色澤沉著，性韌澀，明顯帶有團片狀細白粉點。按色分有白凍（透明，或稱魚腦凍）、田黃凍、桃花凍、牛角凍、砂凍、藕粉凍（為主）等，均為優良品種。色純無雜者稀貴，質地纖密，韌而澀刀，少含砂丁及雜質。

4 巴林石

石質細潤，通靈清亮，質地細潔，光彩燦爛，顏色嫵媚溫柔，似嬰兒之肌膚，嬌嫩無比。品種較多，硬度比壽山石、青田石、昌化石軟，宜于治印或雕刻精細工藝品，為上乘石料。巴林石作為石文化，內涵豐富，它不僅涵蓋著赤峰地區遠古文明的紅山文化、草原青銅文化、契丹遼文化和蒙元文化深厚底蘊，而且將以精美的石文化，在人類文明的發展史上寫下重重的一抹。

簡牘：古人的書寫樂趣

簡牘實際是幾種東西的總稱，指的是竹簡、木簡、竹牘和木牘。在紙發明以前，簡牘是中國書籍的最主要形式，歷盡春秋，興于秦漢。作為書寫載體的簡牘，先人用墨書寫在竹片和木片上記載當時社會發展過程各種事件的一種形式。你或許早已在諸多影視作品中見到過它，但真真實實地握在手里，親眼目睹及感受簡牘的魅力，還真的是極為難得的事。實物與影像、直覺與感觀都是不能同語的。在漢唐展的現場，你可以體會古人學習生活的書寫樂趣。

不拘形跡形容兼備

本次漢唐文化展上的所有簡牘均為俞法鑫教授作品。作品涉及佛經、四書五經及其他經典著作。簡牘的尺寸根據馬土堆出土的真跡“量體裁衣”，如何使書寫上的文字不褐色，在制作簡牘的過程中也需要花費不少功夫。每根簡上寫的字也不一樣多，有的寫三四十個字，有的只寫幾個字。較長的文章或書所用的竹簡較多，按順序編號、排齊，然后用繩子、絲線或牛皮條編串起來，叫做“策”或者“冊”。

了解簡牘，你就會知道，它是古人在竹木上寫字而裝訂而成的冊。如果說簡牘被稱作一種形式，那么書法便是內容了。歷來簡牘與書法有著相輔相成的聯系。簡牘的內容十分廣泛，涉及漢代社會的政治、經濟、軍事、文化等各個方面，如今出土了一些漢代墨跡，簡牘不僅對研究我國古代文字的變化發展提供了重要的文字資料，而且在中國書法史上也是重要的組成部分。

漢簡書寫的文字內容或是書信記事，或是公文報告，因而不拘形跡，草率急就者居多。漢簡受簡面狹長、字跡小的限制。但章法布局仍能匠心獨運，錯落有致，隨意揮灑。漢簡的文字，篆、隸、真、行、草各皆有。漢簡在書寫思想上沒有受到那么多的束縛，因此，表現出豐富的創造力，最終成為由篆隸向行揩轉化的過渡性書體——漢簡。在《居延漢簡》、《武威漢代醫簡》中有大量的墨跡出現，這可以和敦煌的《敦煌漢紙墨跡》相比較。體勢近楷書、行書等各種書體。從竹木簡所看到的書法藝術，是研究秦漢書法的第一手資料。

大量秦漢簡牘問世以來，填補了書法史上秦至東漢這一時期的空白。我們從簡書中可以看到筆畫縱橫飛動，結構自然渾成，有厚重質感的各類風格的書體。

聽作者本人講他與簡牘的淵源

“2011年，我趕赴西北出差，夜里逗留于甘肅的敦煌沙漠腹地，午夜忽然遇見一位老者，高髻長袍，麻帶草履，儀態端莊，慈眉善目，一派仙風道骨之相，腋下夾看一長卷走到我面前，將其展開給我看，我一看原來是漢代木簡。問他為何將它不于我，老者說：與你有緣，這是中華文化的精髓所在，今天贈送于你，希望你能將其傳承并發揚光大。待我又想問時，突然一陣狂風，老者已不見，而后我驚訝醒來，原來是南柯一夢啊。奇怪的是，我在數日后，途經開甘家莊，在市集上遇到一個老頭，沿街叫賣一部簡，驚訝之下立刻掏錢買下，回去后反復研讀，確定為甘肅敦煌懸泉置漢朝木簡。”——自此，作者便對簡牘研習有佳，不能自已，于是開始了制作、書寫簡牘的旅程。

香道：養心的學問

漢唐展上參展的聽香館，其館長仇國樺先生開篇就有兩個問題。問題一，中華民族的香火能斷么？問題二，有誰不愛香么？這兩個問題敲開了我們對于中國傳統文化、對于香的啟蒙之旅。

自古以來，正所謂”佩服愈盛而明，志意愈修而潔。”百姓以香草香囊為美飾，君子士大夫更用香物陶冶，借外在的佩服修內在的志意。香入茶、香入囊、香入浴、香入席、香制膏、香配服……

尋香要懂史香鼻亦養性

據仇先生介紹，大抵繁榮的時期，香道才被重視，才會成為社會生活中不可缺少的雅集。香道曾有兩個鼎盛時期，一為2000多年前的漢朝，一為1000多年前的宋朝。漢初焚香，是為驅蚊，除獐，防瘟疫。到西漢中葉，脂類香料傳入中原，深受皇室貴族士大夫的喜愛漢代不只熏燒單一品種的香藥，還常用多種香藥來調配香氣。西漢前期已有混合熏燒多種香藥的做法。早期的合香是以多種香藥配制的香品，如香粉、香丸等，常有特定配方。到了唐代，品香與琴棋書畫得結合，成為文人雅士所鐘愛，熏香沐浴焚香撫琴、吟詩作畫，成為了墨客們的閑情雅致。在香道發展鼎盛時期的宋代，生活中隨處可見香的身影。街市上有“香鋪”、“香人”，還有專門制作“印香”的商家，甚至酒樓里也有隨時向顧客供香的香婆。

看展的同時，也可以品香識香。古代的人們聞的都是自然制成的香，而今的我們常被合成香或是人工香料所癡迷。人對香氣的喜愛是一種自然的本性，香氣與人身心也有密切的關系，只有使用自然香才能修身養性。香氣養性的觀念發掘了香氣在日常生活中的價值，講究“芬芳”、“養鼻”，有別于祭祀中的“燔柴升煙”；同時又不只是一種享受，而是強調香氣對身心的滋養。

繡片：服飾上的符號藝術

漢唐展上還有很亮點的一部分是繡片及荷包。刺繡是女紅一種，兩漢時繡品開始萌芽，唐宋刺繡則施針勻細，色彩豐富，到今天繡品用途更為廣泛。

圖案寓意多

“內行看門道，外行看熱鬧”，這些裝禎精美的服飾殘片上，最值得讀懂的一項是圖案以及其寓意。往往服飾盛載著美好的祝愿和祈福，譬如，如果你正打算送朋友一件新婚禮物，不妨就選一幅有多子、興家之意的繡片作品，既新穎又吉祥。

梅蘭竹菊：象征著中國傳統文化中的高潔、清逸、氣節和淡泊的四種美好的品格。

孔雀紋：相傳孔雀有九德。一，顏貌端正；二，聲音清澈；三，行步翔序；四，知時而作；五，飲食知節；六，常念知足；七，不分散；八，不淫：九，知反復。用來代表天下文明，有修養；也代表高官之意在人們的心目中，是祥瑞、高貴、權勢的象征。

蝶戀花：戀花的蝴蝶常被用于寓意甜美繾綣的愛情和美滿幸福的婚姻，表現的人民對于至善至美的生活追求。

梅花：二十四番花信之首的梅花，在中國傳統文化中一直是清雅俊逸，冰肌玉骨、凌寒留香等美好德行的化身。梅花的五個花瓣象征福祿壽喜財五福。

龍鳳呈祥：龍是神圣、吉祥、喜慶之物，是前進、向上、豐美和無所畏懼的象征。鳳凰象征美好和平。龍與鳳的圖案有吉祥美好的含義。

瓜瓞綿綿：瓜，瓜蔓和蝴蝶是傳統紋飾中的特定組成，瓞和蝶同音。瓜瓞綿綿，預示家道興盛，子孫綿延。

三多：以石榴、桃和佛手組合。桃象征長壽，佛手因諧音而寓意福，石榴因多子而寓意多子多孫，三種果實組合寓多福、多壽、多子。

富貴榮華：牡丹是花中之王，花大色艷，雍容華貴，長期以來被人們當作富貴吉祥、繁榮興旺的象征。

清蓮：蓮與藕的組合寓意著連福。

荷花：荷花是圣潔的代表，出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民以荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質作為激勵自己潔身自好的座右銘。

漢唐識多寶：龍泉青瓷、青花瓷、紫砂壺

漢唐展上還有什么亮點可看？又該做哪些功課呢？這里給大家介紹三寶：龍泉青瓷、青花瓷、紫砂壺。這三寶的人氣似乎一年堪比一年高，所以不得不提，在這里供大家尚作了解。龍泉青瓷似玉，青花瓷形同水墨，紫砂樸直溫潤。話不多說，一起一睹為快。

青花瓷：明凈素雅白地青花

青花瓷又稱白地青花瓷器，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，燒成率高。原始青花瓷于唐宋已見端倪。唐代青花瓷采用了釉下彩繪的方法生產出的新品種。青花瓷有六大特點：其一是著色力強，發色鮮艷，呈色穩定：二是紋飾永不退色：三是豐富多彩，明凈素雅，有中國水墨畫的藝術魅力：四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其制作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。

紫砂壺：陽羨溪頭一丸土

相傳范蠡扶越滅吳之后，偕西施歸隱現在的宜興，見當地陶業興旺，遂潛心研制，鼎革造型，于是陶工們視范蠡為陶業祖師，尊稱陶朱公。于是，民間便有“人間珠寶安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”的說法。宜興古稱陽羨，水土宜陶，砂壺宜茶。所以，自始就以宜興紫砂壺最為出名，宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。紫色的砂泥，奶色的白泥，橘色的黃泥，猩紅的朱泥和黛色的綠泥，被譽為“五色土”。這些陶土燒成之后的器物，表面光挺平整之中含有小顆粒狀的變化，表現著一種砂質的效果，所以稱之為紫砂，它是中國獨有的一種陶器。紫砂茶具還因其造型古樸別致、氣質特佳，經茶水泡、手摩挲，會變為古玉色而倍受人們青睞。它不僅是工藝品，也成為日常生活中文人雅士愛茶品茶的生活品之一。

龍泉青瓷：雨過天青梅子泛綠

龍泉青瓷的特點為“青如玉，明如鏡，聲如磬”。傳統上分“哥窯”與“弟窯”。所謂哥窯瓷，特點是“胎薄如紙，釉厚如玉，釉面布滿紋片，紫口鐵足，胎色灰黑”。此類產品以造型、釉色及釉面開片取勝，因開片難以人為控制，裂紋無意而自然，可謂天工造就，更符合自然樸實、古色古香的審美情趣。另一類胎白釉青，釉色以粉青、梅子青為最，豆青次之，即所指的弟窯，被譽為民窯之巨擘。青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。