現代視野下的波德萊爾審美思想與實踐

摘 要：波德萊爾是作為法國著名的詩人、藝術評論家以及象征主義的先驅聞名于世的，他處于西方美學精神由傳統向現代的轉型期，對現代性有著自己獨到的解讀，他將現代性理解為過渡、短暫以及偶然。這不僅影響了波德萊爾的審美思想，更是在他的創作實踐中有所體現，他的思想和實踐既體現了美學精神的現代轉向，又使這一轉型進一步深化，對現代美學及藝術產生了深遠的影響。

關鍵詞：現代性；波德萊爾；審美思想；實踐

對于法國的詩壇、藝術批評界來說，波德萊爾都是一個具有重大意義的名字。同時，他是象征主義公認的先驅人物，他于1857年出版的《惡之花》是象征主義詩歌的代表作品，以其獨特的藝術風格和全新的美學原則，開創了文學的新天地，成為法國和整個西方文學史上具有劃時代意義的作品。當19世紀的詩人們還在遵從著由新古典主義者布瓦洛的“真、善、美”相統一的創作原則，波德萊爾已經開始從審美的角度看待社會的丑惡現象，自然中的丑陋意象以及人性之惡。他正是身處于西方美學精神由傳統向現代轉型的時期，作為法國文學史上最偉大的詩人及批評家之一，他敏銳地感知了這一轉向，并通過自己的審美思想及創作實踐推動了這一轉向。

一、波德萊爾對現代性的解讀：過渡、短暫、偶然

在1863年發表于《費加羅報》的《現代生活的畫家》一文中，波德萊爾在評論畫家康斯但丁時第一次明確使用了“現代性”一詞，他對現代性作出了這樣的描述：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。”對波德萊爾來說，現代性既不是已經定好興起和退潮的某一時段，也不是某個時代的突發奇想，而是由無數個“現在”構成的時點。在這里，永恒與現實、神圣與世俗相接觸，每一體驗都是無法復制的現在。在波德萊爾看來，現代性就意味一個轉瞬即逝、完全瞬間化了的生活制度。在這樣的生活制度下，現在被抽象為一個瞬間的點，時間不再是連續的，只是一個個自身孤立的點。這樣一種現代性的觀點首先表達了一種時間上的不連續的意識：一種與傳統的斷裂，一種全新的感覺，這就是所謂現代性是過渡的、短暫的和偶然的。“過渡、短暫、偶然”其實是對規律性、連續性、直線型的反叛，是對現代復調網狀等概念的強調，而這樣的探索是從波德萊爾開始的。另外，波德萊爾所主張的現代性沒有任何終極目的，沒有提出任何人文主義試圖實現的理想，唯一的目標和理想就是注重詩歌的本質，就是詠唱詩歌。

二、波德萊爾的審美思想有其現代性意義

在極富神秘主義氣質的波德萊爾那里，他始終認可的就是精神，他反對像自然神論那樣的浪漫主義。他認為：“大部分關于美的錯誤產生于18世紀關于道德的錯誤觀念。那時，自然被當作一切可能的善和美的源泉和典型。對于這個時代的普遍的盲目來說，否認原罪起了不小作用。”在波德萊爾看來，存在并不就意味著善，自然的東西是懶惰的、無序的、晦澀的，甚至是丑惡的。他的美不表現為歡樂和愉快，而表現為憂郁、不幸和反抗。這種憂郁、不幸和反抗，是他從現實的丑惡中發掘出來的美。波德萊爾認為，巴爾扎克筆下的人物：伏脫冷、拉斯蒂涅、皮羅拓，是比《伊利亞特》中的英雄還要高大得多的人物。在波德萊爾看來，描寫社會中的丑惡事物的作品同樣可以是激動人心的，而且在藝術上也同樣可以是美的，也就是說惡中之花是值得發掘的，這在他的《惡之花》中得到了很好的確證。波德萊爾要求藝術必須超越邪惡、丑陋和混亂的自然世界，通過美化來修正、潤色和改變自然。在波德萊爾看來，惡并非只有消極的作用，它反而是催生創造性事物的酵母，具有一種凈化的作用，是通向善的橋梁。對于美，他是這樣定義的：“某種熱烈的、憂郁的東西，其中有茫然、可供猜測的東西……神秘、悔恨也是美的特點。”具體地說，波德萊爾認為美本身包含了兩個部分：絕對美和特殊美。他說：“如同任何可能的現象一樣，任何美都包含某種永恒的東西和某種過渡的東西，即絕對的東西和特殊的東西。”

波德萊爾的審美觀點第一次使現代文學藝術在題材上實現了筆觸的大轉移，它使社會之惡和人性之惡作為審美對象來描寫，提出了從惡中發掘美的美學取向。這一詩歌創作理論的提出，推動了西方精神由傳統的和諧之美、近代的崇高之美向現代的審“丑”的轉型。

三、波德萊爾的實踐有其現代性意義

波德萊爾不僅較早地提出了現代性概念，還使之獲得了一定的規范意義：“美學現代性的精神和規則在波德萊爾作品中呈現出明顯的輪廓。”作為藝術哲學、美學自然要對藝術、藝術實踐產生影響，對波德萊爾來說，也是如此。從他的代表作《惡之花》中可以看出，他主要就三個方面進行實踐探索：

（一）蔑視審美傳統，打破傳統審美范疇的界限，致力于從平常、丑陋、罪惡中發掘美。在他那里，廋骨嶙峋的老婦人、卑鄙的盜竊者、丑陋的流浪漢、放蕩的妓女等傳統審美嚴加排斥的形象都可以如詩，并表現它們所特有的美。波德萊爾所顯示出來的美學現代性意識標志著一個真正革命階段的到來。啟蒙時期那種謹慎的相對主義式的美的哲學觀被一種宿命論式的歷史主義所取代，波德萊爾的這種宿命論式的歷史主義強調文化周期之間的總體不連貫，每一個文化歷史周期是一個“類似于以死亡結束其存在的活的個體”。

（二）發掘超越性的美和現象界背后的美。“應和論”不但是波德萊爾的重要美學命題和早期象征主義的美學綱領，也是現代主義審美實踐的重要依據。同樣，波德萊爾也是不遺余力地投身于這種理論的實踐中，致力于從現實的、現象的美中發掘超越性的美和現象世界背后的美。波德萊爾努力尋找并提供了一種震驚的審美體驗，他的詩歌創作就反映了這種審美追求。在波德萊爾的詩歌中，記憶是非意愿型的，它被氣息的光暈所庇護，常與感官中的氣息聯系起來，它引起的氣息可能喚回逝去的歲月，并提供一種慰藉感。他的詩歌的意象即源于此，其特征在于“它的氣息的光暈”，但隨著機械時代的來臨，照相機之類的東西卻使“靈韻”或“光暈”消失了。他致力于提供一種無與倫比的震驚體驗，這種體驗對于他和大眾都是重要的。

（三）捕捉審美現代性，極力發掘現代社會特有的現實的美、瞬間的美、獨特的美。波德萊爾對以浪蕩子為代表的現代形象情有獨鐘，并不遺余力地予以探索，波德萊爾在他們身上發現了一種英雄主義氣質或英雄氣概，并認為這種行為表現了一種特有的富有時代特色的現代美。波德萊爾獨具慧眼，從人們習以為常的顏色變遷中發現了現代美。在七月王朝時期，黑色、灰色在人們的日常生活（尤其是衣著、裝飾）中極為普遍，波德萊爾由此發掘了這些顏色的豐富含義及其表現出來的美：“黑衣和燕尾服不僅具有政治美，這是普遍平等的表現，而且具有詩美，這是公眾的靈魂的表現：這是一列斂尸人，政治斂尸人、愛情斂尸人、資產階級斂尸人。”而且，在波德萊爾看來，諸如游手好閑者、演員、交際花、隆重的典禮等等也都具有瞬間的美，具有現代性。

結語：

波德萊爾所顯示出來的美學現代性意識標志著一個真正革命階段的到來。啟蒙時期那種謹慎的相對主義式的美的哲學觀被一種宿命論式的歷史主義所取代，波德萊爾的這種宿命論式的歷史主義強調文化周期之間的總體不連貫，每一個文化歷史周期是一個獨立而完整的個體。而他的審美觀點第一次使現代文學藝術在題材上實現了筆觸的大轉移，它使社會之惡和人性之惡作為審美對象來描寫，提出了從惡中發掘美的美學取向。這一詩歌創作理論的提出，推動了西方精神由傳統的和諧之美、近代的崇高之美向現代的審“丑”的轉型。在波德萊爾的創作實踐中，他對現代性的理解有著顯而易見的印證，他從實績方面推動了西方美學精神的現代轉向，也為我們從現代視野下研究其思想提供了依據。

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作者簡介：王文英（1989-），廣西桂林人，現為廣西師范大學文學院2012級文藝學研究生。