這恐怕不是那種一眼就能看“懂”的展覽現(xiàn)場,為數(shù)可觀的手稿、涂鴉、符號、抽象畫、古早的雜志封面及內(nèi)頁設(shè)計……但當(dāng)你把這一切跟達(dá)達(dá)主義、立體主義聯(lián)系到一起,也就對自己的不明所以有些釋然了—原來如此,原來是杜尚。
是的,就是這個整整影響了一個世紀(jì)的藝術(shù)家,這個實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒、達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的先行者,“愛拿現(xiàn)代藝術(shù)玩鬧的魔術(shù)師”。在北京尤倫斯藝術(shù)中心,名為《杜尚與/或/在中國》的展覽,比此前預(yù)期的空間要小很多,但信息量巨大。這是迄今為止在中國舉辦的最全面的一次杜尚作品展,展覽以杜尚的《手提箱里的盒子》系列為核心,在這個“便攜美術(shù)館”里,收藏了他自己最重要的、最有代表性作品的微型復(fù)制版。70多件的重制品,整整齊齊地裝在一個優(yōu)雅的紅色皮質(zhì)手提箱里,從中我們能了解杜尚的方方面面:他的個性和人格,他的作品,以及他的創(chuàng)造力和“天才”。這不僅從《手提箱里的盒子》里的內(nèi)容體現(xiàn)出來,也從周圍遍布的杜尚其他圖書封面、展覽海報、素描和照片的重制品中可以看出來。展覽的每一部分都配有精心編寫的文字介紹,營造出一種親密感,讓參觀者感覺自己好像在瀏覽杜尚的私人財產(chǎn)。
這個展覽由弗朗西斯·瑙曼與唐冠科構(gòu)思和策劃。瑙曼先生本身是收藏家,也是學(xué)者,他收藏有很多杜尚的作品,是公認(rèn)的杜尚專家,最近幾十年幾乎全球每一場杜尚的作品展都有他的參與,這次展覽很大程度上也是基于他的慷慨解囊。瑙曼在1967年第一次接觸到杜尚的藝術(shù),那時候他才十幾歲,“自從那時候開始我決定用全部時間來推廣和頌揚(yáng)杜尚的作品,這聽起來挺奇怪的,一輩子帶著宗教般的情懷對另一個人去頌揚(yáng)和鼓吹他,不斷地向別人推薦和推廣杜尚的藝術(shù)。”
他們選擇《手提箱里的盒子》作為展覽的核心非常明智,因?yàn)樗鼛缀醢硕派兴械淖髌罚M管都是微型的。杜尚1935年開始創(chuàng)作《手提箱里的盒子》系列,1941年完成,總共制有300個。在杜尚的余生中,它們以不同的版式面世,1968年杜尚辭世以后,此作品由其遺孀阿蕾柯西娜最終制作完畢。最先制作的20個盒子都裝在皮質(zhì)手提箱內(nèi),故此稱為《手提箱里的盒子》。
在尤倫斯藝術(shù)中心呈現(xiàn)的這個箱子,最顯著的特點(diǎn)是由大紅色皮革制成,其中裝有80件杜尚的各種作品的重制品。若干件從這件箱子作品中派生出來的重制品也以不同形式展出,其中既有鏤刻凹版的杜尚的《新娘》,也包括鏤刻模板印刷的《下樓梯的裸女》—這幅畫曾在1913年的首屆紐約軍械庫展中激起巨大爭議,時至今日恰好是一個世紀(jì)。鏤刻模板印刷法被用于制作盒子所需的重制品,但為籌集這個項目所需資金,也曾產(chǎn)生過其他以銷售為目的的手工上色版。
另一位策展人唐冠科的經(jīng)歷跟瑙曼有點(diǎn)像,20世紀(jì)60年代,他在藝術(shù)館參與了很多杜尚的展覽。他一直很關(guān)注中國的當(dāng)代藝術(shù),后來發(fā)現(xiàn)很多中國當(dāng)代藝術(shù)家受到杜尚的影響, 80年代,這種影響在艾未未和黃永砯等藝術(shù)家身上都可以看到。于是,這次他們讓杜尚的《手提箱里的盒子》和很多中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品放在一起展覽,杜尚的作品像是一個緊湊的神經(jīng)中樞一般置于展場正中間,而黃永砯、吳山專、王魯炎、宋冬+尹秀珍、李杰和艾未未等逾15位中國藝術(shù)家作品,就被安放在杜尚的手提箱四周,像是輻射一般。唐冠科認(rèn)為這個形式很“恰如其分”—既是藉此探討杜尚對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的持續(xù)影響,也可以看成是中國藝術(shù)家對杜尚的致敬。
80年代,一系列西方二十世紀(jì)藝術(shù)史譯著進(jìn)入中國,黃永砯等藝術(shù)家便受到了杜尚的直接激發(fā)。在80年代中期曾創(chuàng)辦過一個杜尚式的團(tuán)體“廈門達(dá)達(dá)”的黃永砯,曾經(jīng)回憶說,“我現(xiàn)在才能真正體會杜尚所說那種心境—‘用畫筆、調(diào)色板、松節(jié)油的觀念已經(jīng)從我的生命中消失了’,這一轉(zhuǎn)變對個人來說是革命性的和不可逆轉(zhuǎn)的。”艾未未在紐約旅居長達(dá)十年,并接觸了杜尚的大量作品,他曾說:“在杜尚之后所有的藝術(shù)的存在、和其價值都是觀念性的,杜尚為現(xiàn)代藝術(shù)提供了一個新的語境。”這也是杜尚留下來的最精彩的部分。這次展覽,也許未必能夠完完全全地呈現(xiàn)他對中國藝術(shù)的影響,但至少可以證明,他的影響力超越了他的作品,依然長久且廣泛地在全球傳播著。
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這是亞洲有史以來最大型的安迪·沃霍爾回顧展,“安迪·沃霍爾:十五分鐘的永恒”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館亮相。展覽跨越安迪·沃霍爾從20世紀(jì)40年代至80年代的藝術(shù)生涯,按不同時期分為四個部分,共展出繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、素描以及雕塑等各類作品共400多件,其中,除了安迪·沃霍爾本人創(chuàng)作的作品,還將展出有關(guān)安迪·沃霍爾的文獻(xiàn)資料和安迪·沃霍爾收集的《時間膠囊》。