生命之歌

10月15日，由國家大劇院主辦的名家足跡系列之“生命之歌——司徒兆光的藝術情懷”展在國家大劇院東展廳開幕。展覽展出了著名雕塑家司徒兆光先生的近百件雕塑及速寫作品。這是司徒兆光在1992年舉辦個展后，最全面展示他個人創作的一次展覽。

2 0年間，中國的美術界發生了巨大的變化，雕塑創作的觀念、表現方式、材質變得更為豐富和多樣化。然而回頭看來，司徒兆光充滿抒情意味的作品，在紛繁復雜的年代，依然有著溫暖動人的厚重質感。

將無生命的木頭、泥土、石料變成有生命的作品，將抽象的頓悟和情感轉化為有型的空間藝術。司徒兆光的展覽被命名為“生命之歌”，不僅僅表達他對人生美感的一貫感知，也是對雕塑藝術本質的一種解析。

1959年，司徒兆光從中央美院附中考入中央美術學院雕塑系。1961至1966年，司徒兆光被公派留學蘇聯，師從著名雕塑家阿尼庫申。在長期的創作和教學中，他興趣廣泛，不僅注重吸收西方經典藝術的精華，而且重視對中國傳統美術技巧的學習與傳承。

著名雕塑家蔡志松先生認為，對留蘇的一代藝術家冠以“蘇派”的標識，識別性的評價，并不具有特別的學術價值。但他們的一個特質在于，在風格上并不單純是蘇聯體系，而是同時具有對純正西歐藝術人文主義血統的全面傳承。因此，紀念碑式作品和個人抒情風格的全面發展成為一種特質。司徒兆光則是在業內少有的，同時在社會工程創作和有個性的獨立藝術家兩方面都非常活躍和有創建的雕塑家。

1974年，為創作大型雕塑《農奴憤》，司徒兆光第一次踏上西藏這片土地，從此他與“西藏”結下不解之緣。期間，他創作了三四百張素描頭像和一批優秀雕塑作品。此次展覽中，《背》、《揚青稞》、《喂鹿》等一批鮮明質樸的作品便是其中的優秀代表。

其實，司徒兆光的激動遠不限于藏區，他不放過任何日常生活中的動情之處。他做了一系列親切可愛的肖像，做了自己兒子的肖像、同事女兒的肖像、非洲青年肖像、荷蘭著名導演伊文思的肖像，做了賀龍的像、廖承志的像，等等。他在尋常的題材中，把握人的情感與特質，每個作品都包含他樂觀的生活態度和平凡生活中難能可貴的浪漫主義情懷。

囿于空間限制，本次司徒兆光先生的個展實際上缺少了他創作很重要的一部分——城市雕塑。作為中國城市雕塑領域的先行者之一，司徒先生不僅倡導城市雕塑的概念，而且積極地創作。作為城市空間永久性的標志作品，司徒兆光一直倡導“寧可少點，但要好點，更要精點”。

司徒兆光在蘇聯進行了全面系統深入地學習，回國后在教學上和城市雕塑上做出巨大的貢獻，“八女投江”等作品呈現出他對大型紀念碑式創作有著極強的把控能力。前幾年，司徒兆光先生還在友人的鼓勵下，為中華世紀壇創作完成了兩米高的《梁思成先生立像》。

先生作為 一位集創作、教學、行政事務為一身的藝術家，他的勤奮在業內有目共睹。在司徒兆光創作的巔峰期，病魔讓他不得不停止工作。十幾年來他與病魔斗爭，展現了他頑強的意志力。而司徒兆光先生有幸，他以自己的作品讓時間變成永恒！