【摘 要】上世紀八十年代,朦朧詩以一種獨特的姿態(tài)登上了文學的舞臺,成為影響一代詩風的文學現(xiàn)象。“朦朧詩派”以思想上的叛逆和藝術(shù)上的反動向中國傳統(tǒng)詩歌提出了雙向挑戰(zhàn),以新的審美態(tài)勢沖擊了長期在“民間”文化掩飾下的文學惰性,開啟了中國新的文學時代。它以其獨特的視角以及無限的魅力展現(xiàn)了朦朧詩的態(tài)度,對現(xiàn)實世界的“叛逆”,源于對社會的不滿,源于背離理想王國軌道的黑暗,朦朧詩詩人用自己的筆鋒抒寫出自己的理想國度與未來的期待。
【關(guān)鍵詞】朦朧詩;現(xiàn)實;黑暗;理想
朦朧詩興起于20世紀70年代末到80年代初,是伴隨著文學全面復蘇而出現(xiàn)的一個新的詩歌藝術(shù)潮流,是新詩潮詩歌運動的產(chǎn)物。1980年下半年,朦朧詩的名稱被廣泛使用并成為當時激動人心的思想,是文學“解放”潮流的重要組成部分。它以“叛逆”的精神,打破了當時現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則一統(tǒng)詩壇的局面,批判對當時社會陰暗面的不滿,探求真正屬于未來的光明之路,建構(gòu)美滿的理想王國,為詩歌注入了新的生命力,也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。
朦朧詩以個人化的抒情方式,對“左”的政治和傳統(tǒng)思想文化進行批判,從而表現(xiàn)出來的個性自由精神和嶄新的生命意識,這是對“五四”新詩的現(xiàn)代傳統(tǒng)精神的繼承與張揚,盡情地發(fā)揮著個人化抒情的潛力和持久性,推動了當代詩歌打破自我封閉,探索與人類廣泛文化積累建立聯(lián)系和對話的可能性,將詩的寫作放置在對個體的生存價值的確認的基礎(chǔ)之上,開始了當代詩歌語言的革新,激活了現(xiàn)代漢語詩歌語言生命。
一、朦朧詩的“個性”張揚
朦朧詩不是按照現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則去描摹和再現(xiàn)生活,而是依照自我感受去表現(xiàn)“自己”心中生活,注重自我內(nèi)心感受和主觀表現(xiàn),強調(diào)詩歌的主觀性和主體性特征,使詩歌真正回到了審美主體性原則的軌道上。朦朧詩的代表楊煉在《我的宣言》里這樣寫道:“我的詩是生活在我心中的變形,是我按照生活的秩序、想象的邏輯重新安排的世界。那里,形象是我的思想在客觀世界的對應(yīng)物,它們的存在,運動和消失完全由于我主觀調(diào)動的結(jié)果。那里,形象的意義不僅在于它們本身的客觀內(nèi)容,更主要的是我賦予它們的象征內(nèi)容,把虛幻飄渺的思緒注入堅實、生動、具有質(zhì)感的形象,使之成為可見、可聽、可感的實體。” i
朦朧詩的“自我表現(xiàn)”強調(diào)詩人個人直覺和心理加工,注重詩歌的總體情緒,使詩歌真正回到了審美情感本質(zhì)的軌道。朦朧詩人認為:“詩是人類生命的強輻射,是詩人情緒的擴張,一首詩重要的不是連貫的情節(jié),而是詩人的心靈曲線。一首詩只要給讀者一種情緒的感染,這首詩的作用就宣告完成……” ii他們追求意象直覺和潛意識的沖動,主張向人的內(nèi)心進軍。朦朧詩主張詩歌“自我”的情緒和情感的表達,這樣的“自我表現(xiàn)”以一種先鋒的姿態(tài)影響到詩歌藝術(shù)和其它社會意識形態(tài)領(lǐng)域乃至政治領(lǐng)域,并未陷入個人主義的狹隘泥潭,更沒有脫離社會主義方向。它強烈的現(xiàn)實主義理性精神,既不媚雅,又不媚俗,關(guān)懷、介入、評判現(xiàn)實及責任的承擔。
二、叛逆現(xiàn)實、批判黑暗
朦朧詩因其批判黑暗的主題,與現(xiàn)實政治構(gòu)成了“緊張”關(guān)系,詩人以民間寫作的獨特方式,自覺或被迫置于社會邊緣立場,他們憑藉“自我”生長的“內(nèi)驅(qū)力”,以個人的情感體驗為觸媒,表達出與現(xiàn)實政治的尖銳對立。在寫作中,詩人以一種“受難者”的姿態(tài),抗訴暴力政治對民族和個人的精神壓制,進而在歷史的廢墟上塑造一代人的青春“雕像”,為自己的痛苦、抗爭和夢想注入新時代的價值。
朦朧詩的批判主題,是在以對抗怪謬現(xiàn)實的“理性精神”為利器,在二元對立的思維中引入意義模式,從而在“兩相對照”中體現(xiàn)自身的啟蒙價值的。當朦朧詩人從“文革”的夢魘中醒來,他們便以民族“代言人”的姿態(tài)表達對那個荒誕、恐怖的年代的切膚之痛:“仿佛回到風雪飄搖的年代/仿佛寒冷和死寂沒有盡頭/人的腿是為站立而行走的/卻被繩索和鐵鏈牢牢捆住/被罪惡的手鞭笞著/拖進戰(zhàn)爭、流血和笨重的勞動/喪失了文明的尊嚴/喪失了生存是權(quán)利”(江河《葬禮》),為了尋找太陽、文明和尊嚴,他們都有著充滿不安和憂患的詩魂,但歷史的暴力則把這一代人乃至全民族都卷入了瘋狂的季節(jié)。他們批判任何外在的權(quán)威、現(xiàn)成的經(jīng)典、流行的偏見,并對既存的宗教、自然觀、社會、國家制度以及從前毫無置疑的種種觀念信仰重新加以審視、檢查、詰難、辯駁、求證,以驗證所有這些對象歷史存在的合法性、真理性。
杰出詩人的詩心,應(yīng)該永遠向前,無需顧及過往。個人的命運無論如何是無法與他所處的時代的命運脫節(jié)的。若一個詩人對他所處的時代漠不關(guān)心,甚至背離他所處的時代,他必然也同樣被他所處的時代所拋棄、所忘掉,他昨天的價值只屬于昨天而不會在今天放射他的光輝。別林斯基早就說過:“越是優(yōu)秀的詩人,越是屬于他所成長于其中的社會,他的才能的發(fā)展、傾向、甚至特性,也就越和社會的歷史發(fā)展緊密的聯(lián)結(jié)著。”
三、建構(gòu)理想王國
一些朦朧詩詩人舒婷、顧城傾向于遁入內(nèi)面的情感和想象之中, 在一種理想的或幻型的世界里營造自我的王國。舒婷、顧城詩中的“自我”形象有這種浪漫的主體性因素,當然它與整體中的理性成分又不是完全隔絕的。因為他們本質(zhì)上是有血有肉同時又有理性的一個“大寫的人”,無論是舒婷所心向往之的理想的人性世界,還是顧城詩中營構(gòu)的童話幻型王國,他們心里都有尚未崩塌的理想王國。
“她在低低地站著/眉心閃著天光/彩色的雨正在飄落/大風琴正沖擊彼岸/我在贊美上帝”《溯水》。這個“她”,可以理解為高遠的理想、君臨一切的上帝,閃著天光、飄著彩色雨的天國或彼岸世界。顧城說:“我有一個天國”,“我在贊美上帝”。在他看來,在精神世界里,詩人就是造物主,他所建造的就是天國花園。iii他的那些充滿童話幻形色彩的詩歌, 無疑就是這個天國世界里繽紛的花雨和贊美曲。唐曉渡曾在一篇文章中談到,在顧城出國前,他曾多次聽過顧城的朗誦和發(fā)言,并很是注意他獨特的姿態(tài)和語言方式:“在整個過程中一直兩眼向上看著天花板”,其聲音和語氣“幾無抑揚頓挫,一任那優(yōu)美而神秘的語流從口中汩汩而出”,就如哥特式教堂的尖頂直伸向神秘的上蒼一樣。
詩人所追求的寧靜、永恒,事實上就是世界最初的真相,人類存在的原始精神和生命的本然狀態(tài),也是所渴望、所向往的祖先的太陽所照耀的生命之光和人性之光。如楊煉《半坡·神話》一詩中所描繪的那樣:“哦,紅褐色的光,照耀同一片黃土/那兒,起伏著我童年的茅屋/松樹和青銅器,在山坳里默默佇立/優(yōu)美的動物獻出溫暖的花紋/骨珠串成的日子/我的大地膚色的孩子/當夢發(fā)白,飽含澆灌萬物之水/第一個單音詞,喃喃誕生”。這就是楊煉理想的生命初始年代照耀著先祖光輝的神話王國。
注釋:
i 轉(zhuǎn)引自姚家華.朦朧詩論爭集[C].北京學苑出版社,1989:334.
ii 徐敬亞.崛起的詩群——評我國詩歌的現(xiàn)代傾向[J].當代文藝思潮,1983(1).
iii 顧城.永恒的生命[A].顧城散文選集[C].天津:百花文藝出版社,1993.
【參考文獻】
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