淺析中國畫的表現技法

【摘 要】色彩的提倡是本世紀中國畫壇的重要傾向， 基本上是用線組成的中國繪畫，色彩受到一定的約束，色彩若無限制的發展是線所不能容忍的。只有以傳神為目的進行寫形，并對形的神韻做應有的強調、取舍，甚至進行夸張、變化，才能真正達到“以形寫神”的目的。

【關鍵詞】中國畫；表現技法；意境

1、傳統中國畫的典型特征

單以傳統中國畫的特征來講，我們很容易想到有著獨立民族性的國畫大師潘天壽，從他的畫論中，傳統中國畫的特征可總結為以下幾個方面：

中國繪畫的表現技法，向來是用線來表現對象的一切形象的。輾轉延續到現在，造成了中國傳統繪畫高度明確概括的線條美。線的運用在傳統繪畫中占據著突出的位置。中國傳統繪畫是文史、詩詞、書法、篆刻等多種藝術在畫面上的綜合表現。作為東方繪畫的代表，中國畫尤為注重表現內在的情韻、意境、格趣。齊白石說：“妙在似于不似之間。”追求神似而不求表面的形似，是中國傳統藝術的特點。

2、西方現代手法與中國畫的碰撞融合

（1）線的弱化

在中國古代美術中，線的運用從原始社會起就一直占據著突出的位置，加之中國書法用筆與繪畫的相似性，對線的關注也備受重視。

線的弱化，一方面是由于世紀初對西方寫實主義繪畫的引進，傳統的具象、抽象和平面性的“線”與有明暗、有體積感的西方繪畫相矛盾。這是東西方兩種藝術在矛盾沖突與融合統一的過程中的必然矛盾，也是必須解決的矛盾。

傳統的沒骨和用色彩表現的傾向是線弱化的另一個角度。沒骨法在清代的花鳥畫壇是壟斷一時的。這種無勾勒而純以淡雅的色彩直接作畫的畫風與西方水彩畫有幾分相似，其實海派的任伯年、吳昌碩已在大量運用色彩。色彩的提倡是本世紀畫壇的又一重要傾向，如林風眠的彩墨畫就是兼用線條、明暗、色彩三種造型、表現手段的典型。傅抱石也注意到這點：“中國繪畫傳統形式和技法的本身存在著相當嚴重的矛盾，基本上是用線組成的中國繪畫，色彩受到一定的約束，色彩若無限制的發展是線所不能容忍的。

（2）詩、書、畫、印的綜合與畫中的情韻、意境

對于一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來，似乎才表現得更為完整，更有特色。這在西方繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特征。

在傳統繪畫中詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面的情韻、意境，四者是不能缺一的。但新的中國畫是否一定如此呢？現代的許多畫家已作出了答案。由于時代不同，作畫的對象、畫家的心境也不同，畫上要不要作詩、題詞已不是那么重要，詩、書、畫、印已被作為繪畫的一種符號來運用。

（3）神似與形似

齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間。”追求神似而不求表面的形似，這是中國傳統藝術的特點。

“以形寫神”首先是把形作為基礎，離開了形，神是不存在的。但是同樣是寫形，傳神的程度又有所不同。為寫形而寫形，所描繪的對象是僵化的沒有生命的。只有以傳神為目的進行寫形，并對形的神韻做應有的強調、取舍，甚至進行夸張、變化，才能真正達到“以形寫神”的目的。

有人主張：“只要形似，神似即在其中。”這是一種“但求形似”的觀點。神是神態、神韻。畫人物，講究人的神態表情、性格、精神氣質，這些都是屬于“神”的問題。而花卉、植物、石頭、禽鳥、草蟲雖然沒有人那種靈氣和喜怒哀樂，但都應把它們當成人來畫，給他們賦予靈魂與精神生命，一定要表現出它們生動的姿態，表現出它們的表情和神韻，這些也都是“神”的問題。形似與神似并不成正比。平平淡淡畫一張素描肖像，形較準但不一定傳神；畫一張漫畫像，形不太準，但可能很傳神。這是漫畫家把對象的特征、神態抓住了，并加以夸張、強調的結果。

“似與不似之間”又是中國畫的表現方法所決定的。與西方造型體系不同，中國似乎更重視追求“不似”之美。西方畫表現物體并不強調邊線，因為客觀上物體并不存在邊線，那只是面的過渡而已，而物體的外輪廓往往是通過背景與物體之間的明暗互襯及色彩的冷暖對比而表現出來，不是勾出來的。在國畫中，筆者認為潘天壽是在中西比較中拉開距離，保持中國畫獨立的民族性來確立自己藝術位置的。許多方面的觀點也是站在傳統繪畫上來說的。但傳統的觀點，繪畫方式與現代人們的審美、觀念、精神有很大的沖突，潘天壽的畫卻很好地完成了東方與西方，傳統和現代的對接。

【參考文獻】

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