

歐陽應霽有一種持重的平和,從他的身上感覺不到有一絲火氣,那么和平友善,還帶些幽默和一點點的俏皮。這樣的人你無需猜測和探究他過去是怎樣的,他總能呈現給你當下最自然和精髓的生活狀態,即便再年輕一點或者再過很多年,他還可以這樣。所以,年齡和他似乎關系也沒那么大。
原本以為他是個懷舊的人。但他擺手說,“我不是懷舊的人,我很尊重歷史,事情發生了就是那樣,我更向往著未來,不會老往回看。”
他的舊就是幾十年如一日的堅持。在低碳概念流行之前,他出行就已習慣拎個尼龍兜,裝些隨身物品也好,去菜市場也好,盡量拒絕塑料袋。
舒服,自在,這是歐陽應霽最在意的,現在則變成了他的常態。他的著裝風格多年不變, V領白T恤搭配寬松的黑褲子,區別是夏薄冬厚。
某種意義上說,他的活法對盛年女性沒有任何吸引力。因為,她們就是這樣生活的,活得開,看得明。視他為偶像的,都是還在搖擺生活趨勢的年輕人。
相比幾年前,寫香港的美食。這幾年,他的心態也在走入盛年,念舊念家念人情。這兩年中,他跨越12個城市,從香港、西安、廈門,到京都、檳城、新加坡,甚至還到柏林、巴黎和鹿特丹,一路走訪,闖入一個又一個飯人的至愛空間——廚房中,共同探討美食的烹飪技巧與心得。從中式餐點到日本料理,從中原口味到娘惹風味,再到西餐烘焙,一路旅行,一路美食。
“走進這個那個各有性格特色的廚房,就像多開一道門加開幾扇窗,更進一步地認識這位那位朋友的生活態度以至做人原則。廚房和餐桌,也成了一個交流和分享的平臺。其實我們每個家庭最基本細致的關愛,溝通對話以至爭執糾纏,不也就是圍繞日常生活中的飲食發生的嗎?”
這沒有什么不好,標準港人的歐陽應霽,一直覺得香港人太忙,忙得沒時間去找到一家餐廳坐下來享受。他在書中曾向讀者傾訴:“也許是我們的匆忙疏忽,好端端的都活生生散失遺忘七零八落。僅剩的二三分,說不定就藏在這一只蝦餃、一碗云吞面,那一杯奶茶、一口蛋撻當中。我的香港味道跟你的香港味道不盡相同,其實也肯定不一樣,這樣有趣。酸甜苦辣鮮,就是因為壓陣的一個鮮字,讓味道不是一種結論,而是一種開放的詮釋,一種活的方法,活在現在的真實里,活在未來的想象冀盼中。”
回到廚房回到家,大約就是他和年輕美食作家的區別。問起歐陽應霽對家的定義。他提起了一句英文,“Home is where the heart is。”二十幾年前,他曾經借這句話去請教了翻譯家董橋。董橋給出的答復就是“家是心之所安。”
BLOOM:B
歐陽應霽:O
B:請談談您對“生活美學”的理解。
O:生活就是美學,美學就是生活,這是我的基本概念。每個人可以主動來安排當下的生活。比如我家,因為太太美蘭的強烈要求,一直沒有讓媒體去拍。我家有1000多尺,很簡單,白色的墻,深木頭顏色的地板,基本上把3個房間全部拆了,一個大的空間,所有東西都挨著窗和門,中間空了一大塊。朋友送的畫、雕塑,連我爸送我的字畫,我都包起來,因為外面已經這么凌亂了,在家里不想再看到那種凌亂。
在我書上的照片里,太太通常只露個背影,或者半個側影。我不會打字,所有文稿都是她逐一輸入電腦。即使平時在家里,我們也不怎么說話,因為她很體貼,怕多余的聲音打擾我的思路,不如就這樣,一言不發。在別人,是寂寞。在我們,是一種興奮的狀態。
B:它在生活中具體體現在哪些方面?
O:生活中有很多選擇可以讓自己快樂,美是從身邊發現。它可以來自一張 Charles and Ray Eames的椅子,一盞Marc Newson設計的落地燈,來自Jasper Morrison簡約明快的線條,來自無印良品牛皮再造紙筆記本的溫暖實在,也來自奈良美智筆下的憤怒天真。多一分對設計與生活的關注,便多一分選擇的自由。
B:這些都以一定的藝術鑒賞能力和經濟實力為基礎。
O:世間的美好也有一種是本來就存在的,自然風景啊,生物啊,它們在現代社會中也在進化或退化。另一種就是人為制造的美。如果我們本著對人的尊重和寬容,開放一點,不要只有一種美學的標準和價值,而是在不同的文化里面去發掘,就能發現更多的美。
我身邊有一些盛年女性,她們敢于正視并處理生活中的種種吊詭矛盾;快與慢,輕與重,主動與被動,超前與滯后,小眾與大眾,甚至是更傷腦筋的善惡是非,經驗過、領悟到,才有可能有資格去欣賞去享受那其實不簡單的美好——看的,聽的,嘗的,聞的,當中有斑斕細致的手工織物染物,水滴的清脆,人聲的婉約,苦瓜之甘苦,子姜之微辣,松脂之深幽,薄荷的舒暢。(很好)
B:這些盛年女性的生活狀態怎樣?
O:我發現她們都很慢。我理解的慢,是長期對喜歡的東西專注和投入。像我們對食物,真的要長期關注,一直累積下去,可能要十年,不是坐下來用五個小時吃飯,躺在沙灘半天,那些只是形式,真正的慢需要時間沉淀。好不好,開心不開心,都要在其中。她們懂這些。
建筑之美大隱于市
世界上任何一種先進發達的文明,無不將美盡藏于生活。生活中,建筑講究經濟、實用、美觀,它首先解決的是當地居民的基本需求。體育,音樂,閱讀,隨著時代發展,這一被稱作“公民建筑”的建筑被做得很親民又不失美感,它們空間通透,又體現時代特征,是文明發展到一定階段大隱于世的美。
蘇州博物館新館
著名建筑設計師貝聿銘的作品。博物館設計結合了傳統的蘇州建筑風格,置于院落之間,與城市氣質相融。博物館主庭院是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。
上海南站
新設計的動車站有航站樓的感覺,便捷,美觀。
暮色中燈火璀璨的上海南站像一個童話里的巨大旋轉木馬。
深圳音樂廳
深圳音樂廳由日本著名建筑設計師磯崎新主持設計。外墻“黃紅青白黑”五色蘊涵中國傳統五行理念。修建時,‘樹結構’在中國還是非常前衛的概念。金樹銀樹兩個鋼結構玻璃大廳象征著中國傳統建筑門口的兩座石獅子——從這道大門開始,歡迎進入深圳文化中心,一座文化之城。