幾何的自由精神

幾何是時(shí)裝界最有藝術(shù)感的符號，它從不遵守規(guī)則，它追求標(biāo)新立異，它擅長顛覆，它將一切變得自由。幾何之所以流行，除了設(shè)計(jì)師的時(shí)尚引導(dǎo)之外，或許還有我們對于大千世界的好奇吧！想想童年，當(dāng)我們第一次執(zhí)起畫筆用線條、方形、三角來描繪這個(gè)世界時(shí)，是否就已經(jīng)在心中埋下了熱愛幾何藝術(shù)的種子？

木訥格子點(diǎn)燃藝術(shù)熱情

幾乎每個(gè)懂點(diǎn)時(shí)尚的人都知道，“格子圖紋”最早出現(xiàn)在蘇格蘭，卻未必知道一開始并不是為了追逐潮流，而是格紋的間隔大小和線條顏色更容易讓人辨認(rèn)，所以用這類服裝區(qū)分人的身份。這樣的“家族象征符號”被當(dāng)時(shí)的愛丁堡沒落貴族，同時(shí)也是19世紀(jì)初期英國著名詩人的沃爾特·斯科特爵士所極力推崇。他甚至趁著喬治四世巡視愛丁堡之際，極力要求“讓每個(gè)人都穿上屬于他自己的格子”以符合迎接國王的陣勢，國王見后大家贊賞，并廣而告之。

那么這種特殊的極權(quán)主義象征經(jīng)過一千七百多年的流轉(zhuǎn)變成什么了呢？同樣是在英國，同樣是對特立獨(dú)行的推崇，時(shí)裝界的“朋克之母”——維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）將格紋變成了其怪異張揚(yáng)的符號。經(jīng)典的蘇格蘭格紋通過夸張的變奏出現(xiàn)在幾乎每一件她的作品當(dāng)中。

變奏幾何演繹未來感

第一個(gè)大膽地通過幾何變奏創(chuàng)造未來風(fēng)格的時(shí)裝大師非可可·香奈兒（Coco Chanel）莫屬。早在上世紀(jì)二十年代，當(dāng)條紋還是男裝中的“專屬圖案”的時(shí)候，她就將此運(yùn)用到女裝設(shè)計(jì)當(dāng)中。出自她手下的針織水手裙（Tricot sailor dress）為女性開創(chuàng)了未來時(shí)尚的另一種可能。

而伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）則在波普風(fēng)格的繪畫藝術(shù)中攝取靈感，將蒙德里安的“最簡單的幾何形和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖”理念加入時(shí)裝設(shè)計(jì)，使“蒙哥里安四色格紋”從高雅的藝術(shù)殿堂走入時(shí)尚。

1969年，地球人第一次踏步月球。跟阿波羅登月一樣讓人興奮的是，這樣的太空計(jì)劃引爆了整個(gè)七十年代的時(shí)尚潮流——視覺沖擊力極強(qiáng)、有太空人感覺的“未來主義”風(fēng)格盛行。設(shè)計(jì)師安德烈·庫雷熱（Andre Courreges）用幾何剪裁和怪異配飾塑造出人們對太空人的基本印象。而老頑童讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultuier）則賦予了條紋更多的生命內(nèi)涵，從1976年在巴黎推出首個(gè)成衣定制開始，他幾十年的作品中，從服裝到香水無一不覆蓋他最愛的藍(lán)白條紋。他說：“我喜歡條紋的設(shè)計(jì)感。在我的童年，母親常常讓我穿一件水手條紋的針織衫，它能搭配一切東西，而且永遠(yuǎn)不會過時(shí)。”

幾何逆襲2013春夏時(shí)尚

2013年春夏四大時(shí)裝周的各大秀場，幾何在設(shè)計(jì)師的妙筆生花下上演逆襲大戲。在紐約，Michael Kor以條紋為主導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)對比色彩帶來的視覺震撼；在米蘭Dolce Gabbana突破傳統(tǒng)，推出海濱度假風(fēng)格的浪漫條紋；在巴黎， Louis Vuitton用棋盤格演繹出深入人心的標(biāo)志性Graphic 圖樣，向60年代致敬；在倫敦，Louise Gray用大號幾何耳環(huán)以及造型夸張的幾何戒指等飾品震撼T臺，展現(xiàn)出品牌與眾不同的設(shè)計(jì)構(gòu)思。（排不下就不要了這段）

時(shí)髦幾何穿搭法則：

格子：色彩豐富、高純度的格子是本季大熱，主色調(diào)應(yīng)選擇一到兩色為宜，純度高的單色調(diào)不會令繁復(fù)的圖案顯得贅冗。

條紋：注意冷暖色調(diào)的變化，用強(qiáng)對比的思維方式營造視覺沖突感。

抽象幾何：圖紋層次鮮明，既有大的線條和色塊，也有重復(fù)細(xì)密的排列，應(yīng)選搭一些相對精致華美的單品來作為點(diǎn)睛之筆。