詩情畫意總是秋

又是一年秋風落葉時，每個人心中都以一種戀秋的情節，或抒發悵然之情，或表現對秋的喜愛，中西方的文化差異使得人們對于秋的感悟也不盡相同，讓我們一同感受秋的魅力。

秋

——中國古代文人墨客筆下的秋天

秋天總是醞釀出一種明朗而又沉穩的詩意，也因此深得文人墨客鐘情。在他們筆下，秋天是“樹樹皆秋色，山山唯落暉”的靈動；是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的絢爛；是“碧云天，黃花地，北雁南飛”的浪漫；是“落霞與孤鶩齊飛， 秋水共長天一色”的大美……即使流傳了千百年，那些詩詞中所刻畫的詩意秋情，還在不知不覺中召喚著我們遠足出游，追隨著他們的眼睛去賞秋。也許不經意間，你會與千年前的詩人相逢，幻化出同樣的心境，感受詩中的意境。

寒山秋水——讓身體沁入天堂

《輞川閑居贈裴秀才迪》 王維

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

秋情：同樣是寫秋天，王維卻一改古人悲涼之調，向我們描繪了一幅山水田園深秋暮色的純美景象。寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，帶著北國之秋特有的淳樸，加上詩人在柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情曾引發出我們多少羨慕的感慨。此刻，時間正對，何不拋開心中的紛雜念想，用最純粹的欣賞眼光，去看看這個王維筆下的秋景有多吸引人。

壯美的山勢、紛呈的色彩、如洗的碧空，颯颯秋風撲面而來，飽含著成熟的味道，明媚秋陽將這千山萬壑重巒疊嶂照耀得通透鮮亮，穿行期間，看著那山，那水，想想那人那情，閉上眼，用盡全力地深呼吸幾口清新的空氣，或許你的胸膛也會在那一剎那間變得容納百川，即使陰郁的心情也早已煙消云散。

層林盡染——讓眼睛領略“楓”情

《山行》 杜牧

遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

秋情：“好色”之秋，“楓情”萬種。古往今來，人們對“楓葉”的迷戀始終長盛不衰，

從歷代文人墨客對楓葉的迷戀，到如今熙熙攘攘賞楓的人流，那抹醉紅總是在這個季節集萬千寵愛于一身。當年杜牧在南國的岳麓山賞楓葉時，踏著彎彎曲曲蜿蜒伸向山頭的山路，看到在白云飄浮的地方，幾處山石砌成的石屋石墻，而夕陽晚照下，那楓葉流丹、層林盡染、滿山云錦、如爍彩霞相輝映的景象，卻更讓他如癡如醉，停車領略，感慨這絢麗的色彩堪比江南春日里鮮艷的花朵。

東籬采菊——讓心感受花的風骨

《飲酒-其五》 陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

秋情：秋天菊花盛開，遍地金黃煞是好看，文人雅士們歷來有將人性賦予花木的雅興，他們自然也給菊花注入了氣節和品格。菊花也就因自己的美色、芳香、氣節、品格被歷代文人贊不絕口，并與梅、蘭、竹組成花卉“四君子”。花還被稱為花中“隱士”，因為它不張揚、不狂放、不沽名釣譽。所以，能淡泊處世的飽學之士往往會得到“人淡如菊”的佳譽。詩中陶淵明流露出了他歸隱后怡然自得的情懷，既寓情于景又直抒胸臆，同時又蘊涵了豐富的人生哲理。

菊花在秋日的寒風嚴霜中傲然挺立、吐露芳華；因為她，紫色的如煙似霞，黃色的生機勃發，白色的堆起千層瑞雪，粉色的羞落三月桃花……這個秋天，我們不妨感受一下菊的風骨：簪菊花、喝菊茶、品菊肴、飲菊酒。哪怕不能長壽賽神仙，也能活到“九十九”。

千里共嬋娟——讓思念寄托于秋景

《望月懷遠》 張九齡

海上生明月，天涯共此時。

情人怨遙夜，竟夕起相思！

滅燭憐光滿，披衣覺露滋。

不堪盈手贈，還寢夢佳期。

秋情：人們喜歡悲春傷秋，同時也喜歡借月抒懷。展開浩如煙海的詩卷，詠月詩詞俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描繪其綽約嫵媚的姿影，或抒發相思和離別之情，或感傷身世和流離之苦，或寄托濟世報國之壯志，或是借以抒發對宇宙、社會人生的思考。

在中國傳統文化中，月亮這一意象常常成了人類思想情感的載體，她的意蘊十分豐富。在很多詠月詩歌中，詩人將月融于的內心思想情感之中，并使月與內心的思想情感互為輝映，創造了許多優美的審美意境，并將詩的文學品位、思想內涵與藝術造詣提升到一個極高的水平。時至中秋佳節，總有一份“每逢佳節倍思親”的感慨。張九齡的詩中所展現的澄澈柔美的夜景，處處滲透著婉約深長的情思。分不清哪是景語，哪是情語。由“海上生明月”的描寫，引出下面的抒情。由景入情，觸景生情，自然、貼切。

秋日勝春朝——讓耳朵將心叫醒

《秋日》 劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

秋情：秋高氣爽，正是出游的好日子，呼朋引伴，攜侶同游，或登高望遠看北雁南歸，或對酒當歌笑談人生。拋卻往日的煩惱憂愁，縱情于醉人秋景之中，豈不快哉。這首詩的可貴，在于詩人對秋的感受與眾不同，一反歷來他人悲秋的情調，以奔放的熱情、生動的畫面，熱情贊美秋日風光的美好，唱出了一首昂揚奮發的勵志之歌，清朗之聲入耳，喚醒了人也喚醒了心。白鶴入云霄，秋日勝春朝，把詩人的豪邁樂觀之情抒發的淋漓盡致。

油彩描繪的秋天

如果說中國的詩詞中描繪出的秋天是一幅寫意風流的畫卷，那么西方的油畫所描繪出的秋天則更添一分唯美與浪漫的氣息。畫家們用油彩描畫出了一幅幅美麗秋景，柔和而明麗的顏色讓人陶醉，也讓我們看到了他們心中的秋天。

自然之美

想象在一個秋日的午后自己獨坐在河邊，陽光不那么刺眼，黃綠樹葉被風吹著沙沙作響，仿佛柔美的音樂，抬頭望天，云也白的很好看，低下頭就能看到清澈的小河泛起波紋，風景如畫，這是多么美好的場景，就如同《干草車》所描繪的那樣。

約翰·康斯特布爾（john constable）是19世紀英國最杰出的風景畫家之一。他的風景畫的重要特點，是忠實于畫家自身的視覺感受，真實地表現出大自然的美，尤其是自然界的光、色效果，具有樸實、自然、清新的藝術風格。《干草車》是他最著名的風景畫，1821年在法國巴黎沙龍展出時，許多法國畫家為之傾倒。

該油畫描繪了康斯太勃爾誕生的村莊。英國薩福克郡（Suffolk）斯陶爾河（River Stour）河畔的小村莊特福德（Flatford，又名：弗拉富德）的優美風景。畫面大部分為天空所占據，表現的是平淡的鄉間場景。其中一只循聲而望的狗引領著視線：一輛干草車正在過河，河水平靜溫和，靜靜地伴隨著正在河邊淘洗的農婦以及其身后頗具特色的鄉間小屋。沉著的色調給畫面平添了幾分靜謐與安逸。在這并不開闊的視線里，遠處薩福克起伏平緩的地平線被明媚的陽光籠罩，生動和活力由此而生。畫面上絢麗多變的色彩、真實的描繪和濃郁的抒情筆調都令人陶醉。這一切是如此自然、清新、真實，充滿愛與美感，沒有一點矯揉造作。

該畫長約1.85米，這種規格的畫作一般以大型題材作為繪畫主題，比如歷史題材。而康斯太勃爾毫不吝惜地將風景繪制其上，非但不顯呆板和單調，其層次分明的主題以及嚴謹的構圖還將自然與人的和諧表現得恰到好處。其間閃爍的好似“珠光”的筆觸使得畫面富有生氣而靈動。畫中康斯太勃爾將磨坊畫得那么樸實、簡潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆。這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農村風景。

在西歐的電影里尤其是英國的電影中常常見到這類似曾相識的鏡頭。憑構圖色彩的配置，空氣感等，康斯太勃爾樹立了一種完美的標準。以后的法國現實主義風景大師如盧梭、柯洛等，都是康斯太勃爾最忠實的追隨者。

伊薩克·列維坦是俄國杰出的寫生畫家，他在19世紀90年代中期，畫了一系列明朗、愉悅的作品，如《三月》、《金色的秋天》、《伏爾加河上的清風》等。畫中以清新的筆調，明媚的陽光和輕快的色彩節奏，一改以往的沉悶和壓抑。列維坦這一階段的內心的輕松，清晰地表現在他的畫面上。1895年前后俄國社會上進步知識分子開始活躍，畫家本身的環境和身體狀況也有所改善，生活中的變化，使他的創作呈現了生命的活力。《金色的秋天》這幅畫中飽和的金秋色彩，散發著詩意；透明、清澈、有如寶石一般的溪水，大片的白樺樹林，溪邊和坡上的草花，遠處的白云藍天，使人感到大自然無限的美好，使人振奮。

列維坦在90年代中期前后，曾在莫斯科繪畫、雕刻、建筑學校任教，每到夏秋季節，都帶學生到外地進行寫生。這幅畫是他在寫生的基礎上整理創作而成的。

著名的《金色的秋天》創作于1895年，畫面充滿了陽光，湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似的，天空飄浮著灰白色的云，陽光穿過云朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色，清晰可見的筆觸宣泄著畫家心中涌動的激情。

勞動之美

《拾穗者》是弗朗索瓦·米勒（法國）最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

油畫《拾穗者》中描繪著三位農婦在收割后的麥地上撿拾麥穗的場面。這兒沒有什么戲劇性的事件，也沒有任何有趣的情節，在廣闊的田野上，遠處堆放著高高的麥垛，滿載糧食的馬車和農夫們奔波忙碌著。三位農婦在前景中彎腰拾著麥穗，她們沒有綽約的儀態，美麗的容貌，也沒有飄灑的衣衫。她們有的是結實渾圓的身體、簡潔的造型和粗羊毛織的樸實的衣裙，在陽光燦爛的田野上，她們正平靜而安詳地勞動著。然而正是從這樣的人物身上，讓我們感受到一種比學院派繪畫中的英雄人物更為自然、可信的風貌。畫面構圖似乎很隨意，地平線處理得較高，給我們留下寧靜平穩的印象。幾位農婦的動作設計得錯落有致，油畫《拾穗者》的畫面富有節奏感和變化，從中我們體會到淳樸與自然的深刻意義。

雅各布·喬登斯（jacob jordaens 1593-1678年）是法蘭德斯一位著名的畫家。他通過努力研究北歐的意大利藝術大師們的藝術作品，從中揣摩，仔細研究，形成了自己的風格。他的主要的成就表現在繼承和發揚法蘭德斯風俗畫的傳統方面。雅各布擅長創作農民形象，通過描繪農民豐收時的情景反映出內心的喜悅以及當時的社會現實。在他的作品中有許多都描寫了法蘭德斯的市民生活，充滿生活情趣和樂觀主義精神。《祭谷神，收獲的女神》就是表現的這樣一幅場景，畫面中的人物飽滿細膩，表情柔和中透著喜悅。淳樸善良的人們辛勤勞作了一年，終于得以收獲，他們虔誠的向谷神祈禱，慶祝豐收。

收獲之美

當金黃麥子堆滿了糧倉，新鮮的瓜果滿室飄香的時候，我們體會到秋天的快樂，那是收獲的快樂。是的，秋天真的來到了我們中間。就讓我們快樂地忙碌著、收獲著……好好珍惜這屬于收獲的季節吧！

奧地利畫家約瑟夫·勞爾（josef lauer ，1818年 —1881年）的這幅畫讓人聯想到了這樣的場景：當大地剛從薄明的晨嫩中蘇醒過來的時候，在肅穆的清涼的果樹園子里，便飄蕩著清朗的笑聲。鳥雀的歡噪已經退讓到另外一些角落去。一些愛在晨風中飛來飛去的小甲蟲便更不安地四方亂闖。花兒們迎著光伸展著腰身，濃密的樹葉在伸展開去的枝條上微微蠕動，卻隱藏不住那累累的碩果。看得見在那樹叢里還有偶爾閃光的露珠，就像在霧夜中耀眼的星星一樣。而那些紅色果皮上的一層茸毛，或者是一層薄霜，便更顯得柔軟而潤濕。串串晶瑩的葡萄壓低了藤蔓，帶著好看的綠或玫紅，輕輕顫動著。云霞升起來了，從那重重的綠葉的斡隙中透過點點金色的彩霞，映出一縷一縷的透明的淡紫色的、淺黃色的薄光。空氣中飄來水果與鮮花的香氣，仿佛下一秒就能嘗到水果甘美的汁水，一切都讓人沉醉。縱然葉落秋收，終將凋零，但再一次輪回生長，萌芽、拔節、開花，果實便在來年秋日，又一次眩目于枝頭，因而那落葉與落果抒寫的秋韻，是一首“長相思，永不離”的戀歌。

約瑟夫通過深厚的繪畫功底具體細致的表現了秋天的收獲之美，畫面構圖飽滿并且很好的處理了色彩搭配、明暗關系、黑白灰的關系，把灰色調表現的淋漓盡致而不失景物本身的色彩和生機。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場景畫出十幾幅作品。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。

在《蘋果與葡萄》這幅畫中，莫奈運用了這比較特殊的畫法，大部分面積是用小的畫筆來描繪，并非是用大號畫筆拉出明暗關系，灰色的基調襯托出了水果的立體感。桌上的水果安靜的擺放在那，仿佛可以聯想到一位溫柔的少女用柔軟的雙手剛剛將他們采摘下，少女臉上帶著笑意，那是對收獲的歌頌。