魏晉南北朝時(shí)期的繪畫與美術(shù)探究

摘 要：魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上戰(zhàn)亂頻仍的時(shí)期，各種階級(jí)矛盾極度對(duì)立，但是這段時(shí)間里，文學(xué)文化藝術(shù)方面卻涌現(xiàn)了諸多大家，比如在文學(xué)方面的“建安七子”等，美術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了嶄新的氣象，豐富了諸多繪畫的表達(dá)方式。

關(guān)鍵詞：南北朝；美術(shù)與繪畫；鑒戒

作者簡(jiǎn)介：劉洪波，男，1974生，河南三門峽人。碩士學(xué)歷，講師，研究方向?yàn)椋簲?shù)字新媒體 影視廣告。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-32-0-01

魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上戰(zhàn)亂頻仍的時(shí)期，各種階級(jí)矛盾極度對(duì)立，但是這段時(shí)間里，文學(xué)文化藝術(shù)方面卻涌現(xiàn)了諸多大家，比如在文學(xué)方面的“建安七子”等，美術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了嶄新的氣象，魏晉南北朝繪畫的主流，依然繼承漢代傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)繪畫的“鑒戒”作用。當(dāng)時(shí)的壁畫和卷軸畫，以古圣先賢、忠臣烈女為題材者不勝枚舉。魏晉南北朝時(shí)期繪畫形式以長(zhǎng)卷為主，構(gòu)圖技巧提高，繪畫風(fēng)格亦呈多樣化。謝赫“六法論”的提出，說明這時(shí)期中國(guó)繪畫的全面技巧已經(jīng)被提高到條理化的高度，為畫家們所自覺掌握。這時(shí)期出現(xiàn)了“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”等表現(xiàn)人物面貌、精神的不同風(fēng)格；出現(xiàn)了“春蠶吐絲”、“緊勁連綿”的繪畫筆致，出現(xiàn)了其體綢疊而衣服緊窄貼體的“曹衣出水”的造型樣式，出現(xiàn)了“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體表現(xiàn)等繪畫特征，說明畫家不斷豐富繪畫表現(xiàn)技巧，不斷提高人物畫的表現(xiàn)力。

持續(xù)300多年的戰(zhàn)亂流離雖然給社會(huì)造成破壞，但卻促進(jìn)民族文化和地域文化的交流和融合。落后的少數(shù)民族不斷吸收中原先進(jìn)的文化，促進(jìn)自身的發(fā)展。同時(shí)。少數(shù)民族的文化也豐富了中原文化固有的文化傳統(tǒng)，從而形成了中華民族文化傳統(tǒng)的特色。魏晉時(shí)期發(fā)展確立了士族制度，優(yōu)裕的生活條件和良好的創(chuàng)作環(huán)境，使得士族階層中出現(xiàn)了一大批修的文學(xué)家、藝術(shù)家。他們的行為和思想影響了當(dāng)時(shí)的文學(xué)、藝術(shù)。

一、重要畫家與作品列舉與分析

古人有云：“晉人風(fēng)采宋人道學(xué)”。漢朝人樸厚，晉代人瀟灑，惟大英雄本色，是真名士自風(fēng)流。晉代人的風(fēng)雅灑脫一直是中國(guó)人“人生藝術(shù)”的高標(biāo)。本時(shí)代有著名畫家顧愷之，陸探微，張僧謠等。

顧愷之（約346-407）東晉畫家。字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之繪畫筆勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，悠患自然，將戰(zhàn)國(guó)以來形成的高古游絲描發(fā)展到完美境地。他用睿智的 來審查題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深度，耐人尋味。顧愷只真跡未有保存下來。有三件流傳下來的繪畫被認(rèn)為是其原作摹本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

根據(jù)資料記載《洛神賦圖》是詩(shī)人曹植的文學(xué)創(chuàng)作而畫成。曹植以第一人稱和優(yōu)美動(dòng)人、氣脈一貫的筆法創(chuàng)造了人神相戀的夢(mèng)幻境界。抒發(fā)了作者失戀的感傷。畫家以故事發(fā)展為線索，將情節(jié)置于自然山川的環(huán)境中展開，描繪出洛神典雅美麗的形象和含蓄雋永的神韻。畫面上遠(yuǎn)水泛流，洛神衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉 ，似來又去。畫面人物之間的情思不是依靠面部表情，而是靠人物之間相互關(guān)系的巧妙處理展現(xiàn)出來的。

其實(shí)，魏晉風(fēng)度的最本質(zhì)的含義，是魏晉六朝人物的品藻，是此時(shí)一些極具風(fēng)度的人格之美。這些才是魏晉藝術(shù)的最高成就。

在以外貌反映出內(nèi)在高超的人格、內(nèi)在的精神本體，是魏晉風(fēng)度的特征，畫家們通過有限的、形象化的手段，傳達(dá)表現(xiàn)出某種無限的、不可窮盡的、常人不可得不能至的“圣人”內(nèi)在品格、精神，也就是要通過常人的五情哀樂來表現(xiàn)出超乎常人的精神境界。中國(guó)人使用風(fēng)度這個(gè)名詞，正是從魏晉時(shí)期開始的，它的意思是指人的言談、舉止、態(tài)度、作風(fēng)所表現(xiàn)出來的內(nèi)在美的、善的、哲理的世界。如《晉書》上稱：“風(fēng)度宏邈，器宇高雅”的司馬孚，他能具有這樣的風(fēng)度，是因?yàn)樗皽睾裰t讓，博涉經(jīng)史”。

二、 魏晉南北朝的雕塑

魏晉南北朝之時(shí)，雖然說在文化上實(shí)在中國(guó)歷史上思想最自由，精神最解放的，文化、藝術(shù)最燦爛的時(shí)期，但在政治經(jīng)濟(jì)上是中國(guó)歷史上最黑暗、最慘淡、最變幻無常的時(shí)期。不難想象一個(gè)如此持久殘酷的局面會(huì)養(yǎng)成什么樣的心境？厭世的心理，幻想的傾向，對(duì)美好的渴望自然助長(zhǎng)了佛教的勢(shì)力。也產(chǎn)生了石窟佛教雕塑藝術(shù)。“按照佛教說法，能夠自己覺悟者得為羅漢，自己覺悟而能覺悟眾生者得為菩薩，自己覺悟、覺悟 眾生達(dá)到圓滿的程度即為佛”。

表現(xiàn)出和諧的理想化的“人體”美。也許在這種殘酷異常的背景之下，不想自覺受難犧牲，那么超脫是又一種無奈的選擇。

因而，正如魯迅所指出，表面看似超塵拔俗，骨子里卻潛藏著巨大的苦惱、痛苦、恐懼，這是魏晉風(fēng)度，也是我們從魏晉風(fēng)度浸潤(rùn)下的佛像中該體悟到的更深一層意思。

結(jié)語

魏晉藝術(shù)的境界，正是以氣韻生動(dòng)的造型和形象，在有限的形色中，表現(xiàn)無限的情意；是以氣之運(yùn)旋來描繪一切有生命對(duì)象的生動(dòng)之狀。可以說，魏晉時(shí)期的藝術(shù)，是以韻律美作為藝術(shù)的魂魄。氣韻生動(dòng)是中國(guó)造型藝術(shù)最基本的要求，也是最高標(biāo)志。秀骨清象并不是構(gòu)成超脫的精神的全部，要表現(xiàn)出這種精神就必須“風(fēng)范氣韻，極妙參神，但取精靈，遺其骨法”。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓鵬杰 李紅 李娟主編：《華夏藝術(shù)歷程》西安交通大學(xué)出版社2003年11月版

[2]鄭昶 主編：《中國(guó)美術(shù)史》團(tuán)結(jié)出版社2005年3月版

[3]李霖燦 主編：《中國(guó)美術(shù)史稿》云南人民出版社2002年10月版