傳統山水繪畫題材解讀之體會

摘 要：本文以傳統水墨山水研究為對象，以山水繪畫的題材解讀為切入點分析中國傳統山水畫鑒賞與解讀的新觀點，傳統山水畫繪題材舉例分析闡明觀點。

關鍵詞：品評； 多角度： 解讀

作者簡介：邵雅楠（1988-），女，漢族，河北石家莊市人，文學碩士，單位：四川美術學院，研究方向：國畫山水方向。

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-32-0-01

中國歷代山水畫均為畫家對自然以及人與自然關系的圖像表達上，寄情山水仿佛是傳統藝術家的一部分。古人有言：“仁者樂山，智者樂水”。然而古人的樂山樂水又絕非流俗于郊游 、涉獵、 垂釣等等，往往相伴的是撫琴 、對詩 、暢飲的豪情，樂于山水間豐厚的歷史文化，樂于天地間往來翕忽的生命情狀。王羲之與眾賓客在會稽山下的蘭亭曲水流觴言：“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠亦足以暢敘幽情。”士人對山水的眷戀不奢求太多，只在山水之間求得神思的自由，能夠盡情暢敘幽情便足矣。我們今天的生活是以何種狀態居多。也許一望便知，躁動和疲憊是這時代最常見的風景了。我們在不知不覺地扼殺著舉杯邀月曲水流觴般詩意的生存狀態，純粹簡淡的意境也在紛繁復雜的現實中流逝殆盡。心靈上的疲憊源于中國人幾千年來的氣定神閑與天地廣郊游的生活狀態在忙忙碌碌中的消散。我們在選擇崇敬自然物質產物同時，忽視了那顆自古流傳的禪意心境。

作為一個本土成長兼學傳統繪畫的學子而言內心深處總是保留這一份傳統的心境與視覺經驗的。更何況古人將自然大美視為生命中的一部分，在自然里處于微不足道的平凡狀態卻仍然與之保持和諧的關系，所以中國傳統山水畫家對于那些云山霧繞、歸隱山川、獨釣寒江的題材會樂此不疲，這樣的方式弱化了功利性，更多的是包含著對自然的敬畏。也許古代藝術家在畫作上描繪的是一種離群索居的幻想，也是一種淡泊名利光照內心的期冀。前幾日，《芭莎藝術》邀請當代藝術家何森作交流。何森講述了他的藝術的經歷，直至2004年一次偶然的選擇使其走出了中國當代藝術圈轉入傳統繪畫語言。他在不斷地了解真實的自己其實是一個內向并且內心世界細膩的一個人，他選擇了更適合自己現狀的語言表達——用油畫繪制中國傳統山水。他認為在快節奏生活狀態侵擾下選擇回歸是對自然的尊敬也是對真實內心的關照。作為一個本土藝術家就具備傳統文化基因，再加之一個藝術家在一定歷史時期的真正情景——知識的、 思想的、 政治的、 現有風格或者朋友的影響、經歷的觸動、 一首詩或歌的喚起都有可能改變觀念。對于一位藝術家來說文化根基和內心的關照是其創作最有力量的詮釋。是什么導致一位藝術家對傳統題材的回歸？由此我對傳統山水畫里常出現的題材產生了好奇，是本土文化環境的影響又或者地形地貌的變化或者其他什么因素導致一個畫者藝術風格和繪畫題材的改變。在這里不想強調中國傳統繪畫的優越性，假如我們游歷世界去感悟各民族的風情，走在巴黎的街道上我們感受浪漫，出入意大利的博物館我們感受人類的文明，然而這一切都無法替代我們對自己本土文化的眷戀和熟悉，這是一種落葉歸根似的情感基礎。在這個時候更容易理解什么是特有的精神，什么是文明之間的差異。傳統文明是我們身體里流淌的血液，這必然導致我們和西方繪畫語言的差異，所以，我們需要重新選擇，重新思考恢復我們獨一無二的“氣質”。

仔細觀察中國傳統水墨山水畫在題材選取上有著獨特的風格，中國畫家并不想單純的描寫一個確定的場景或景象，比如某天的具體時間、陽光下的景物，它不同于西方繪畫有著經典繪畫技巧的表現，表現事物的明暗變化或者體積的塑造，對于中國畫家來說寧可表現自然最本真的狀貌和最理想的生活狀態，尤其在山水畫中畫者不屑于表現出他的真實，在亦真亦幻之間飄忽不定為自己打造一個畫面中的理想世界，所以在中國傳統繪畫里時常看到如此一類的題材，隱居的居士獨自一人站在畫面一角極目遠方、在空蒙一片的江面上乘舟獨釣或是一抹江水一痕遠山的空寞寂寥，畫家用豐富的想象極力的繪制著一個清幽理想的幻境，畫面就如同另一個世界。再觀看云林的畫有一種無言之美，疏林闊落，向來素雅平淡，深秋時節，樹葉凋零，唯有一亭和幾株枯木翼然兀立，在深林當中置一席之地，觀眼前浮嵐暖翠卻是宇宙萬象了。他以平凡無奇的山水造就了一種超然與冥想的境界，畫里有種淡淡的憂傷，是綿延天地人之渺小的宿命這其中又夾雜著純粹痛快的自足，是清凈平和思想悠長的洗禮。“倪迂”的詩畫無不透露著他的內心訊息，但這真情有幾分是能被畫者真切的把握到的呢？唯有身臨其境或者有份對傳統文化細致入微的關照才能體驗到作者那近乎完美的情感宣泄。周游在重慶周邊的古鎮尋覓美景，背著畫板心里想著倪迂那般平淡憾人的宣泄。但凡古人的寫生都是游歷山川后經驗的寫照，有著親身經歷的一般感受和體會自然變動的心理過程，猶如從疾馳的列車上走入靜謐的世界，一切禁錮和目的消解，時間和自然凝固在一起，在一個無沖突的地方盡顯自己內心的氣息。藝術的迥絕處，就像倪云林的畫，似是見過卻又很遠，似是走進了他的世界卻又找不到一點跡象，在撲朔迷離的氣象里有著真實的存在。山水畫中確實存在著某種特殊題材表現某種特殊意義，暢敘幽情或抒發情志。特別是仙山形象在山水畫題材中的體現，也在訴說著畫者對理想中幻境的追求。自漢代起人們對仙山積極尋求就變得明顯了，希望尋找到一個能夠長生不老的仙境，所以漢武帝多次派方士去尋覓東尋蓬萊，西覓昆侖，然而眾所周知所謂的仙境只能存在于想象之中成為一種幻想出來的境界，即使不能尋覓到一個虛幻的境界也要在現實中臆造出一片理想的天地，所以不斷有畫家反復繪制“蓬萊仙境”、“仙山樓閣”式的山水圖畫。被稱為“人間仙境”的黃山為士人逃離塵世提供了一處人間天堂，例如石濤，梅清對黃山情有獨鐘的表達，在他們的畫面里時常出現一位“仙人”悠閑地坐在樹木的頂端遠離世俗的紛擾，生活在臆造的幻境之中。

山水畫或者說中國傳統繪畫的產生和內涵與作者的閱歷、知識背景、人生經歷有關，是在幾千年的文化感染里和儒家思想演變中形成的獨特的繪畫風格。然而藝術歷史的年輪在不斷增長，基于歷史造就的風格和文化的多元化，今人藝術理論的有效研究方式要從多角度的文化經驗和當代立場中去解讀傳統繪畫，而山水獨特題材的研究仍然值得我們去進一步的探索，以豐富藝術史。山水畫題材的是中國傳統繪畫的獨特審美理想的影響，也是中國道禪思想的體現，傳統山水畫對表現技法上的嘗試給予了否定，不再區分土石的質感，時間的變化，物象形態的混茫一體，對題材的選擇產生了一定影響。由古觀今，有不少表現當代都市題材的山水畫與時代的腳步同時更加多元化，為現代山水畫發展提供了探究方向。

參考文獻：

[1]邁珂.蘇利文 山川悠遠—中國山水畫藝術[J].嶺南美術出版社，1989

[2]高居翰.詩之旅—中國與日本的詩意繪畫[J].三聯書店，2012