淺析中西方繪畫差異之源

摘 要：中西方繪畫成長于兩個完全不同的世界，因此也形成了兩個完全不同的體系，造成二者的如此巨大的差異的原因是東西方審美的差異，而這種審美差異又是根植于中西方民族文化土壤之中的。中西方人在對待主體和客體的態度上是不同的，即在對待人與自然的關系上的差異很大。

關鍵詞：中西方繪畫；審美；文化；差異

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-32-0-01

中西方繪畫成長于兩個完全不同的世界，因此也形成了兩個完全不同的體系，從表面上來看，二者的差異有以下幾點：

1、西方繪畫以人物畫居多，東方則以山水畫地位居首，花鳥、人物次之。

2、西方繪畫追求逼真，中國追求神韻，不求真。

3、西方繪畫講究明暗、色彩，中國繪畫只講究線條、墨色。

4、西方繪畫使用扁筆、油料、畫布、調色板等，中國繪畫使用圓筆、墨、宣紙、硯臺等。

造成二者的如此巨大的差異的原因是東西方審美的差異，而這種審美差異又是根植于中西方民族文化土壤之中的。

繪畫是使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。其功能目的是探索我們所生存的物質世界和人的精神世界的真諦。這里的物質世界指的是客體即自然、精神世界指的是主體即人，由于文化的差異，中西方在對待繪畫的這兩個任務時的側重點是不同的，西方側重物質，中國側重精神，因此在形式上西方繪畫注重再現事物，而中國繪畫注重表現情感。

繪畫的這種差異產生于文化的差別，中西方人在對待主體和客體的態度上是不一樣的，即在對待人與自然的關系上差異很大。西方人認為人與自然是處在對立地位，強大的自然想要奴役人類，因此人必須去認識自然，把握自然，從而改造自然，因此他們把繪畫也看成是對自然的認識，是認識自然把握自然的過程，例如想要認識和把握一棵樹，就要去研究這棵樹，最終把樹畫像了。畫人就要了研究人體，進行解剖，畫景就要分析透視、比例等等。久而久之，西方的繪畫就走上了寫實主義的道路。所以西方繪畫從一開始就是以再現為體，以寫實為宗，用盡可能準確的方法去描摹客體。

相比之下，中國繪畫從來不會去研究人體結構，也不會去研究透視。這是因為中國人對待人與自然的關系的看法比西方人要來得溫和得多，中國人認為人與自然是互相契合的，這種契合最終會達到物我兩忘，天人合一的境界，就好像莊周夢蝶，真實與虛幻，生死物化，難以區分，總體上來說人與自然是融合而無法區分的。中國人不想去征服自然，我們的文化中承認人是大自然這個滄海中的一粟，大海里的一滴水，一滴水融入大海的時候就根本不能分清海和水了，海就是水，水就是海，人就是自然，自然就是人，人與自然不存在誰要奴役誰，誰要征服誰的關系，人在大自然面前是平等的，不卑不亢的。

正是這樣的文化底蘊，深刻地影響了中國的繪畫藝術。中國繪畫講究“外師造化”，向自然學習如何繪畫，同時還要“中得心源”，在繪畫中融入心得與情感。這前半句指向自然，后半句指向人心，兩句話相連在一起正是主體和客體的融合統一的哲學思想的體現。而古人所謂“中庸之道”，即不偏不倚謂之中庸，中國人永遠追求站在主體與客體，人與自然中間不偏不倚的位置。因此中國繪畫不太關注形似，像不像并不重要，最重要的是神似，是氣韻。謝赫六法論第一句就是“氣韻生動”，這氣是什么？說不清道不明，它承載在山水自然之中，又流灌到人的心靈世界，是物質世界和精神世界，人與自然融合在一起的概念。

中國繪畫不重人物而重山水，因為畫人物很難表達作者的情感，比如昭君出塞，最多只能表現王昭君出使西域時悲涼的情緒，卻很難表現作者對此的態度。然而畫山水沒有人，畫花鳥也沒有人，但所畫之物都能夠表現人的情感，即作者的體會和感受。因此中國人覺得不畫人更有人。

中國畫在原始時期同西方畫非常接近，25000年以前西方有是洞穴壁畫（阿爾塔米拉洞穴壁畫），中國則有巖畫（賀蘭山巖畫），畫都是動物，手法造型雷同。然而隨著社會的發展，到原始時代晚期的時候，中西繪畫開始走上兩條不同的道路。西方人一味朝著寫實之路走去，用明暗、色彩、光影來表達物體的真實。中國繪畫其實也關注形似，但中國人的形似僅僅停留在輪廓線上，中國畫里線十分重要，是中國繪畫最重要的審美要素，中西繪畫的分水嶺。線條的第一個功能描物，第二個功能就是抒情，線條本身就能抒情。

中國繪畫的線條是如何抒情的呢？這要從中國繪畫的筆談起，毛筆筆毫由動物毛發制作而成，動物毛發根粗而頭部尖細，組合在一起的毛筆的形狀也就成了根粗頭尖的形狀。西方繪畫用扁筆，扁筆的缺點就是筆有多寬畫出來筆觸就有多寬，更細的線條沒法畫，因此西方人繪制不同的筆觸線條要使用不同粗細的筆，線條的變換依靠換筆來完成。而中國人的那一支筆筆豪可分為三段，筆尖、筆肚和筆根，畫細線就把筆提起來用筆尖畫，粗線條把筆按下去用筆肚畫，更粗的線條則用筆根畫，一支筆所繪的線條粗細變換自如，繪畫時可輕可重，可快可慢，可濃可淡，可干可濕，于是筆下的線條就產生了無窮變化，這種變化恰巧與人的心靈的起伏是一致的，因此線條可以抒情。

謝赫六法論第二條“骨法用筆”，講的就是線的用筆方法。“曹衣出水，吳帶當風”，中國畫家在線條中傾注了滿腔情感，中國繪畫與西方繪畫在形式上最為顯著的差異就在于此，中國繪畫是如此的注重情感，注重表現，而西方的傳統繪畫只是一味地強調再現。

參考文獻：

[1] 孫乃樹；秦繼東；葛靈丹.《情感意趣，領略中國繪畫的筆墨靈魂》.新華日報.2010-12-15

[2] 黃彥.《比較中西繪畫美學及差異》.大眾文藝.2013-15期

[3] 謝筱珣.《論中西繪畫融合的可能》. 大眾文藝.2013-14期