油畫色彩淺析

摘 要：本文從色彩觀念的歷史和發展狀況入手，了解油畫的色彩語言的相關知識，著重了解對畫家的內心色彩世界的認識與應用，以更加科學的方式認識、運用色彩。

關鍵詞：油畫；色彩；色調；感情

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-32-0-01

在組成一幅成功的油畫作品眾多要素中，色彩作為第一個吸引觀摩者眼球的藝術視覺信息，起著舉足輕重的作用。但是色彩不僅僅簡單的只是為了渲染畫面氣氛而存在，我們不能只是把它當做一件華麗的外衣一樣看待，因為色彩是油畫的靈魂和生命所在。

一、色彩觀念的歷史及發展狀況

1.油畫色彩的誕生

油畫從誕生的那一天起，就給人以一種色彩的面貌表現出來。但是，當時的油畫的共同點則是形體結構要求嚴謹、人物形象需要表達明確、明暗對比要求精準并同時配以精美的質感，概括說就是當時的作品最主要的是以形體美征服觀者的。

被大家所熟知的文藝復興三杰：達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的素描作品至今仍被世人奉為經典。但通過觀察不難發現，在他們的油畫色彩作品中色彩運用還是屬于固有色加明暗過渡的表現方法。表明他們對油畫色彩的真正存在的意義挖掘地還不夠徹底。

2.油畫色彩的發展

17世紀作為歐洲古典油畫迅速發展的時期，繪畫的種類也較為豐富。打破了宗教這一題材的束縛，藝術家開始把繪畫的重點放在畫面的光感上，通過實踐反復觀察，并探討如何利用顏色的明暗強度對比、薄厚對比、冷暖對比，創造光感。

從19世紀開始油畫飛速發展，大家在對色彩方面的認識上有了新的看法。色彩的創造性和個人生活經歷，經驗緊密相連。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦受到了啟發，在創作中，他受浪漫主義思想支配來創作，筆觸運用更加活躍。同時利用補色關系，在畫面的許多地方形成色彩對比，增強色彩的華麗感，從而提高畫面的氣氛。就如英國的著名風景畫家約翰·康斯太勃爾最早直接用油畫到室外寫生，置身于大自然中，從而使他獲得了豐富的色彩感受。在他的作品中我們可看出：在局部，他用蘸有顏色的筆，并用細小的筆觸加以描繪，這樣混合而成的色塊不僅具有較鮮明色調，而且這樣畫面的色調同古典的褐色調相比要明亮得多。在他自己不斷地觀察描繪并將自己的感受和大自然的美景相結合的同時，康斯太勃爾獲得了補色原理。隨之發展，法國的巴比松畫派在對不同情況下的大自然來進行描繪，他們通過長期觀察和體會，了解到了景物光源色、固有色和環境色之間的關系，得出了色調在作品中存在的重大作用，如烘托作品藝術氛圍等。

二、油畫的色彩語言的相關知識

1.有關油畫色彩的基礎知識

暖色與冷色。我們可以把所有的色彩分成兩大種類：“暖色”和“冷色”。就像我們周圍生活中最常見的一樣，紅色、橙色和黃色總是會被與太陽和火聯系到一起，因此它們被認為是暖色。反而，像藍色，綠色、紫色等，我們通常會把它們和天空、水聯想在一起，被稱作冷色。但是冷色和暖色不是不變的，會受周圍或接近它們的顏色所影響甚至是改變。

補色。色彩輪上兩個彼此直接相對立的色彩。一種原色是一種合成色的補色，該合成色是剩余兩種原色的混合。

亮色度。即有中灰或明亮的明暗水平的任何色彩。

色調。即派給一種色彩的普遍的名字并暗示其在光譜或色彩輪上的位置。色調是由該色彩在一種光線下的特殊的波長決定的。

2.構成色彩語言的重要因素——色彩與個人情緒

我們在作畫時，可以用自己當時的個人情緒將色彩組織起來，盡管它有時候不是對被呈現的對象的描繪。并且一個色彩帶內的色調不同的明度和強度，也可以影響它們的情緒效果。舉例來說，一個較寬的明暗帶會賦予一種顏色配置以活力和直率的感覺；反而，關系緊密的明暗和較低的強度有則助于形成細膩、平靜和祥和的感覺。就如印象派大師克勞德·莫奈的《滑鐵盧橋，灰色天氣》和《滑鐵盧橋，陽光燦爛的效果》中，我們可以得到理解。

從心理學角度，看見明亮的色彩時，我們會感到歡快、心情愉悅；反之，看到灰暗和冷色時會感到情緒壓抑。因為暖色帶給我們的刺激是溫和的，冷色則是平靜的。就繪畫藝術家而言，一封來自老朋友問候的信件或是剛剛看到的一起交通事故都有可能成為他潛意識的選擇色彩的條件。其實，我們不可能逃避色彩的情感效果，因為它直接告訴我們的感覺是具有生理學和心理學的視覺功能的。所以，我們牢固掌握好色彩的這些理論知識，為以后更好的創作打下牢固的基礎。

三、對畫家的內心色彩世界的認識與應用

1.畫家梵·高的色彩言論

荷蘭畫家文森特·梵·高作為19世紀最偉大的畫家之一，同時也是20世紀現代主義繪畫的先驅。他的一生給后人們留下了數百件優秀的油畫作品，這些作品無一不向世人展現出強大的精神力量。在《梵·高藝術書簡》中，了解到了不同時期的梵·高對色彩有著不同的言論。第一階段為理性的描繪自然色彩時期；第二階段為學習使用明亮鮮艷且具有裝飾感的色彩階段；第三階段為表現自己內心情感而使用主觀色彩時期?！凹訌娝械纳誓軌蛟俅潍@得寧靜與和諧”這句話不禁讓人思考，提高所有顏色的純度正是梵·高式色彩的秘密嗎？同時，我們從這段話也可看出梵·高充分表達了自身對于明艷多彩、具有強烈視覺特點的色彩效果的強烈追求，這表明一場色彩革命開始了。

2.畫家康定斯基的色彩理論

在畫家康定斯基看來，藍色代表了天空、高貴象征著升華；黃色代表了大地和人類的世俗；綠色代表了平靜和自我的滿足；紅色與綠色對立，是前進的力量；白色是一種虛無的顏色，猶如生命出現之前的冰河時期；紫色意味著衰敗和枯謝；黑色代表了死亡，是生命的沉寂。畫家們都有他們內心的關于顏色方面的想法。

可以這樣說每一種讓觀者印象深刻的藝術表現，都是藝術家有意識的根據對現實的感受所的創造的結果，它都反映了藝術表現的內在活力。我們如果想要畫出更好的油畫色彩作品時，就要在掌握牢固的色彩科學的理論性知識的基礎之上，在自然描繪中得到解脫，把我們自己對世界的感悟用屬于自己的內心靈感色彩表現出來。

參考文獻：

[1]賀西林、趙力.中國美術史簡編[M].高等教育出版社出版，2003.8

[2]張恒、翟維納譯.梵·高藝術書簡[M].北京新星出版社出版，2010.3