全球背景下中國美術的幾點現象與思考

摘 要：詳述全球化進程中中國藝術審美價值取向的變化以及全球背景下中國當代藝術精神性的缺失問題。

關鍵詞：審美價值取向；藝術精神性；藝術評判標準；獨立性；中國性

作者簡介：陳琳（1988-），女，漢族，遼寧沈陽人，碩士，單位：四川美術學院 研究方向：中國畫人物方向。

[中圖分類號]： J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-32--01

21世紀的頭十年已經過去，而在經濟全球化的帶動下，如今的社會正處于一個信息爆炸的時代，文化的傳播發生著革命性的變化，信息層層“覆蓋”的變化特征也同樣加速著受眾的接受效率。文化背景的置換的確孕育出更具兼容性的現代文化形態。

現如今，藝術所呈現在觀眾面前的樣式空前繁華。那么，我們不禁會問：對于當下，究竟什么才是好的藝術，藝術評判的標準又是怎樣的？處于如此境況下的當代藝術又是否有其合理的解釋與恰如其分的定位呢？在脫離了西方化，政治化等諸多的束縛后，當代藝術又會留下什么？中國美術的獨立性特點又究竟是什么？

一、全球化進程中中國藝術審美價值取向的變化。

一切文化，藝術價值及屬性的判斷和認定通常是以文化生長背景作為基石的，背景的變化往往造成文化價值判斷的變化。自1978年改革開放以來，中國從十年文革的圈禁中解脫出來，重新獲得了藝術的自由表達，同時又對現實主義進行著挑戰，這便是“傷痕美術”與“鄉土寫實主義美術”蓬勃發展的時期；隨后的“85新潮美術”從一定程度上可謂是全盤的“西化”，在所謂\"中西融合”的大文化背景中，很多有意要革新\"傳統\"的青年藝術家，在沒有完全摸清西方現代藝術的變革主張與來龍去脈時便盲目追隨現代主義，后現代主義的繪畫面貌。很多作品只是對西方現代藝術作品表面的模仿，抄襲，將其作為標榜模范，這種現象為本民族的傳統帶來重大的損失。

直至80年代末到90年代初，中國藝術的審美價值的定位才重新回到了“傳統”上來。尤其突出表現在中國畫領域，那是“新文人畫”的崛起。對文人畫傳統的研究和對筆墨的關注，導致一直在中國畫壇占主流地位的“中西融合”畫體的局面發生變化，促使講究在筆墨情趣中傳載傳統人文精神的趨勢活躍起來，尤其是以黃賓虹筆墨為范本的作品大量涌現，其中有一些值得注意的佳作，也涌現出一些新銳，但多數作品流于對傳統筆墨符號的模仿。不過，我們或許可以把這一現象視作不可避免的過程，我們希望這一趨勢對未來中國畫的傳承和健康發展的積極作用會逐漸顯示出來，而不會像人們擔心的那樣，中國畫在“復歸傳統”的口號下，對“五四”以來關注現實、關注人生的新傳統進行實質性的消解。自此，中國畫領域除存在仍有相當影響力的“中西融合體”的一派外，與之抗衡的以筆墨為中心的一派，占有相當的位置，而傾向于借鑒西方現代藝術觀念來改進中國畫的“實驗水墨”，也開始有一定的地盤。顯然，與“85時期”不同的是，這個時期的藝術家正從盲目激情狀態走向理性與成熟。綜上，我們可以看出在這段歷史中藝術的審美價值取向在繞過一段彎路后，以螺旋上升事態回歸到中國傳統審美價值體系之上。

20世紀末，隨著全球經濟一體化的加劇，各種本土文化又一次受到這種“一體化”的限制，一時間又有一批藝術家被卷入到西方現代主義和后現代主義全球化的浪潮當中。然而，在這種藝術定位不斷隨波逐流的過程中，一些諸如模仿西方“割自己的肉，放自己的血”等行為或其他藝術形式頻頻出現，宣稱，企圖達到所謂的靈魂的超脫。這顯然已與中國傳統的審美價值取向背道而馳，漸進形成一種扭曲，顛覆性的價值觀。而顯然這種不健康的發展態勢不會持續長久，中國人對美有原發性的訴求，有其對精神愉悅，情感寄托與撫慰的追求。

對于當今藝術品市場的狀態，批評家呂澎在其文章中談到的 ：當藝術家面對政治的時候，總是忐忑的。誠然，在21世紀的頭十年的發展中，藝術品市場的空前活躍，藝術文化產業的興盛程度是我們未曾遇見的，這無疑也在全球化這個大環境中瓦解，改變著中國藝術的審美定位。我們應該反思，在當代中國，重建社會包括藝術在內的價值觀是一項極其重要的任務。當代中國社會，由于這種“普世價值觀”的缺席，已嚴重影響其自身文化藝術的獨立性。 而在全球化的背景下，獨立性的缺失勢必會帶來文化藝術上的被動附庸，附庸西方，附庸官方，附庸市場甚至不斷附庸于不斷變化的其他主導力量，而不是主動的以自身的價值體系作為互動的有利影響者與貢獻者。令人興奮的是，在近些年的藝術創作中，已經有回歸傳統的跡象。盡管很多作品針對于傳統的吸收與體悟還仍停留于表面，略顯生硬，但其轉變的態勢令人欣慰。當然，藝術史的書寫與肯定必然要經過時間的過濾，客觀的額評價會在不斷重寫與整理的過程中凸顯出來。這段美術史仍在繼續發展，最終的評判也只有交給時間。

二、全球背景下中國當代藝術精神性的缺失

在如今這個連空氣都跟隨浮躁的時代，人們在精神上的缺失早已超越物質的所得：信仰的缺失，文化歸屬感的缺失，幸福感的缺失等。這些殘缺的造成絕不是單單由于某一段歷史。在這里，我們逐一回到文章開頭所提及的問題上面。什么是好的藝術，它的評判標準又是怎樣的？我想，回答這個問題的根本是回溯到藝術的根本目的。我時常會反問自己，為什么要作藝術？一切藝術的起源都是對美得訴求，藝術是精神，心靈的真實表達，是對真，善，美的終極追求。每個人在人生中必然遭遇艱難與坎途，藝術總能賦予我們最內在的表達與出口，救贖人類的靈魂，予以無聲的慰藉，與情感的鼓勵。而中華民族，骨子中就流露出一種含蓄，自然之美。中國美學的精髓便是“天人合一”，中國古典美學講究，美出于和，以和為美，如同太極的氣。如此的心境，較之當下的大環境背景的浮躁之氣，我們應該建立一種立足當下社會現實，精神取向于傳統為特征的獨立價值定位，將其進行深入發展，而非僅僅表面的中國性符號的裝飾，要真正領悟傳統文化精神層面的精髓，以不變應萬變地在當下求之突破。因此，好的藝術，在我認為應是真正的精神給予，美得給予。無論在怎樣的大環境背景下，人類對美的愿望與向往都會存留。

至于中國當代藝術的獨立性依舊是本民族血液中特有的精神支撐，是“中國性”的。如今搞得沸沸揚揚的藝術品市場，其本質僅為一種“真實存在的假象”，對于此類，我們不必激進地排斥，而應明智地妥善地處理期間關系的同時，保護好自身純凈的領地，站穩腳跟，相信時間的公正。

參考文獻：

[1]《現代水墨二十年》 魯虹著 湖南美術出版社 2002年1月

[2]《二十世紀中國繪畫美學》 孔新苗著 山東美術出版社 2000

[3]《20世紀中國美術紀年》 水天中著 人民出版社 2012年3月