論林夕歌詞表意綿長的修辭藝術

摘 要：流行歌詞的主要作用在于大眾情緒溝通，引起共鳴。林夕作為華語詞壇的代表人物，他的歌詞在華語地區影響廣泛。藝術是人類情感符號的創造，本文將從林夕歌詞出發，通過對文本歌詞修辭藝術的分析，探討歌詞內在的情感張力。

關鍵詞：林夕；歌詞；情感形式；修辭

[中圖分類號]：I106[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-34--02

流行歌曲一種重要的社會文化現象。它往往是大眾情感訴求的投射，反映當下的世俗生活，關注普通情感，現代人幾乎無法不接觸流行音樂，歌詞的創作必須與旋律結合，以唱的形式與聽眾交流，從林夕歌詞的修辭特色，結合詞人的藝術個性和時代背景，探討歌詞當中的情感形式。

林夕原名梁偉文，1961年出生于香港，自1986年晉身為職業填詞人后，創作了《給自己的情書》、《富士山下》、《北京歡迎你》等大量膾炙人口的歌曲，至今產量近4000首，獲獎無數，其作品在華語地區影響廣泛。林夕歌詞在香港獨領風騷近四分之一個世紀，他的創作從當時80年代樸實明暢的風格過渡而來，歌詞到了林夕手上，內容和技巧都有了新的面貌，文學藝術性有了很大的提升，一方面反映了時代的氛圍，另一方面，他富有個人特色的破格寫法也顛覆了流行歌詞的傳統創作。

林夕曾多次把自己的創作比做海綿的吸收，認為填詞要向“水”學習，到不同處境能呈現出不同形態。縱觀林夕二十多來年的作品，確實題材廣泛，吸收多樣的養分，呈現出豐富的藝術風格。詞人敏銳的感受力，對真實的洞察力，豐富的情感，舉一反三的思考，是歌詞有血有肉、有說服力的重要原因。

林夕善于從小眉目處下筆，用具體而富有表現力的細節，傳遞出真實的情感體驗，表現了現代都市人微妙的情感脈絡。他善于從富有表現力的細節和景物提煉出意境，形成了一種類似于古典詩詞的意境創造中常見的藝術境界。在《夕陽無限好》中，從“多經典的歌后，一剎眼已走”， “多風光的海島，一秒變廢土”指出當年天后梅艷芳逝世、南亞海嘯的時事，轉入“多好玩的東西，早晚會放低。從前并肩的好兄弟，可會撐到底。愛侶愛到一個地步另覓安慰”的普遍體驗，從世事無常中唱出一首傷感的時代挽歌，也勸人珍惜眼前，活在當下。“好風景多的是，夕陽平常事。然而每天眼見的，永遠不相似”提出了時間流動、世事無常的思考。《迷失表參道》講一個人在東京找尋的過程中迷路，后來發現迷路的地方卻是個好地方，就停下來好好欣賞。“率性點更好，西武，找不到也好。當我沒有命途，何以謂之迷路。就隨便散步，反正，街燈可細數，想找的找不到，忘了它多么好。” 頗有“行到水窮處，坐看云起時”的曠達心境。如林夕提到這首歌時說：“我這里是借用中國古代文學最上乘的表現手法：在中國古人看來，人即使迷路了也不要緊，只要你所身在的地方是好地方，我們就停駐下來慢慢賞味。”體現了林夕對古典文化在“道”之上的吸收。

林夕的歌詞的另一特點是富有含蓄之美，就算直接陳述，感情也往往深回，有回味的余地。作品大部分為粵語歌詞，粵語帶有古漢語的古韻特點。《地盡頭》中“無伴侶做證，也踏破蘇州夜靜，讓庭園掃興。隔岸無舊情，姑蘇有鐘聲。”這里“庭園”人格化地變得“掃興”，暗示主人公孤身一人意興闌珊，“無舊情”和“有鐘聲”是虛實對比，重游故地舊情早已消散，寂靜中的“鐘聲”暗示讓人省悟的現實，這幾句詞語言凝練，卻表意深長。

比喻的運用在林夕歌詞中也頗有特色。一般的比喻，用自然、抽象、虛擬來比喻或象征人工、具體和實在。林夕筆下，卻善于運用“以實寫虛”的逆向意象，傳遞出微妙復雜的感覺體驗，或用抽象的意象捕捉復雜的情感，或從真實而有象征性的細節中流露出人內心的感受。喻體往往是具體實物，補充的文字有延伸著意象的動作性，充滿了流動的隱喻色彩。如《無間道》中“不理會世上長路太多終點太少，木馬也要繼續轉圈”，《身外情》中“云過天青，忘掉我們曾盡興”，《花與愛麗斯》中“飛花似落霞，只關于優雅，根本不應說代價。”《孤獨探戈》中“紅地毯不懂痛楚任由你踐踏，強迫你回頭。”都以具體的比喻或富有暗示性的想象，渲染著感情的抒發，使之更有感染力和說服力。

意象的擴散與升華林夕也十分擅長。他的《煙》以“煙”比喻欲罷不能的心癮。“戒不掉，花非花的情調，心癮叫我無處可逃。戒不掉，霧非霧的線條，夢想顛倒夢幻還是聞到，泡影還是看到。滿足指縫一時的無聊，變成脈搏跳動的倚靠。吻著你就忘了煩惱，你變成煩惱……”比喻比可有可無的消遣發展成了精神的依靠這種微妙的心癮。再如《一絲不掛》引用佛教語言，原意指沒有一絲牽掛，林夕把“一絲不掛”的佛家意味倒過來用，即無法心無掛礙，講一個人無法放下對舊愛的牽掛。以“絲”為核心意象，發散出“牽連”、“松綁”、“遙控”、“扯線木偶”、“斷線風箏”來描述一段情感關系。用“如一根絲牽引著拾荒之路”比喻對舊情的牽掛，“滿頭青絲想到白了仍懶得脫落”比喻對愛情痛苦卻不能停止的執著。林夕意象的轉化也頗有特色，他通常將熟悉的意象的翻新成為歌詞所用的另一含義，達到陌生化的效果激發聽眾的興趣和震撼。就歌名的選取上，如《潛龍勿用》引《周易》的爻辭，在林夕筆下成了翻新完全不同的含義，整首詞以鋒利的、接近病態的借喻表達一個善妒的男子對女友招蜂引蝶的不滿。《絕色》一詞雙關，字面上指人間絕色，實際“絕”是棄絕，強調的是離棄色相。《出埃及記》借《圣經》出埃及過紅海的典故比喻愛情的艱難。

歌詞是文字藝術與聽覺藝術的結合，填詞講究與特點不同的旋律的搭配技巧，使歌詞與旋律有和諧一致的音韻美。王力先生認為：“語言的形式之所以能是美的，因為它有整齊的美、抑揚的美、回環的美。這些美都是音樂所具備的，所以語言的形式美也可以說是語言的音樂美。在音樂理論中，有所謂‘音樂的語言’；在語言形式美的理論中，也應該有所謂‘語言的音樂’。”從歌詞的回環押韻可以看到文字與音樂的巧妙結合。林夕的歌詞能深入淺出，用最經濟的語言，讓歌詞的內容有最大的釋放空間。如《給自己的情書》的歌名示范了如何用名字打動人：情書本是甜蜜的，但是給自己的情書則是悲涼的，而在悲涼中又帶點勉強自強。六個字包含三種情緒，十分合乎經濟原則。

總之，對流行歌詞價值的體味，如林夕在歌詞中所言：你想有共鳴，以心傾聽。林夕歌詞在華語地區流行范圍廣、時間長，一定程度上反映了社會和整個時代的感情形式。由于林夕創作產量高，風格多樣，本文嘗試抓住最重要的分析，但仍難免有掛一漏萬之處，有些角度還沒有充分展開，有待進一步探討。