德彪西印象音樂的創(chuàng)作與姊妹藝術(shù)

【摘 要】音樂風格的變化意味著新的藝術(shù)流派接力的開始。印象派音樂從創(chuàng)作意念的萌生到作品的問世，德彪西將音樂的內(nèi)容形式與風格特色進行了大膽的變革和創(chuàng)新。他開辟了十九世紀后期音樂藝術(shù)巨輪的新航線，創(chuàng)造印象音樂流派的新天地，成為二十世紀現(xiàn)代音樂發(fā)展的重要開端。任何藝術(shù)的產(chǎn)生都有自身的藝術(shù)土壤和生長環(huán)境，但印象派音樂與姊妹藝術(shù)的關(guān)系尤為突出。

【關(guān)鍵詞】印象派音樂；姊妹藝術(shù)

一、從繪畫中得到啟迪，孕育創(chuàng)作動機

印象派畫家強調(diào)用色彩定格自然景物的瞬息變化，這種方法給德彪西以很大的啟迪，德彪西將繪畫和音樂藝術(shù)作了完美結(jié)合，突出瞬息變化的色彩效果在音樂作品中的作用。

莫奈的《蛙棲沼澤》是經(jīng)典的印象主義畫作，放大后細看他的運筆，是由一系列獨立的筆畫組成的，好似非常隨意和凌亂；遠看時會讓人突然感覺畫中的池塘在閃閃發(fā)光，這是因為畫作是由獨特而又合理的筆畫組成的。德彪西的音樂也運用了這樣的效果，他將和弦設(shè)計成琶音進行演奏。慢速彈奏時可聽到和弦音的組成，分辨出和弦的性質(zhì)，音樂似乎置人于一種怪異的境地；急速演奏時，用腳踩住鋼琴踏板，因來不及將音樂的和弦分割開來仔細聽賞，人注意不到單獨和弦的存在，會整體地感覺音樂如潮水般不可阻擋地涌來，這種方法和畫作非常相似。

馬蒂斯的畫作《舞蹈者》有兩個版本，版本二中人物的膚色、膝蓋的色彩比版本一更為強烈，對人們的觸動也更大，原因是在版本二中加入顯眼的紅色。畫家運用紅色的目的是強調(diào)色彩而不拘泥于線條，把色彩從線條中漸漸剝離。于是，德彪西也在音樂中加入了新的音色——人聲，無詞的女聲合唱，所唱的旋律毫無歌唱性，歌詞也只是沒有任何意義的“啊”。作曲技法和音樂語言別具一格，神秘朦朧而又飄忽不定的人聲色彩特別引人注目，這就是德彪西想要的，讓他感興趣的不是音線而是人聲色彩，他把色彩從音線中剝離，形成自己獨特的音樂創(chuàng)作風格。德彪西將繪畫的技法融入音樂中，羅曼羅蘭稱它為：偉大的夢境畫家。

二、從詩歌中獲得靈感，迸發(fā)創(chuàng)作熱情

德彪西的第一首管弦樂曲《牧神午后》的創(chuàng)作源于馬拉美的一首詩。樂曲開始由長笛吹奏，慵懶且變化多端的旋律，是馬拉美筆下昏昏欲睡的牧神所吹奏的懶洋洋的曲調(diào)的寫照，如果要給現(xiàn)代音樂找一個準確的開端，這個由長笛吹奏出來的樂句，毫無疑問地成為這個劃時代的樂句。背景音樂是豎琴流水般清澈的滑音，遠遠地、間或地彈奏著，豎琴輔助性的演奏，給音樂增添了許多色彩。雙簧管的演奏酷似顫音，但又不是規(guī)范的顫音，吹奏的旋律雖然優(yōu)美，卻沒有歌唱性。音樂采用三部曲式結(jié)構(gòu)，第三部分的節(jié)拍極不明顯，很難根據(jù)強弱規(guī)律判斷作品的拍子。旋律多半音且沒有嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，聽上去讓人十分的震驚，在當時，這無疑是對浪漫主義音樂形式的又一挑戰(zhàn)。馬拉美將音韻和節(jié)奏融入詩歌的創(chuàng)作手法，讓德彪西獲得更多音樂創(chuàng)作的靈感，他將文學作品的語匯和手法融入到音樂作品的創(chuàng)作中，用整個身心詮釋馬拉美筆下詩意境界。

三、從音樂中汲取精華，形成創(chuàng)作理念

德彪西的音樂創(chuàng)作還與他源源不斷地從其他類別的音樂中吸取養(yǎng)分有關(guān)。

在巴黎音樂學院就讀期間，先后兩次去俄羅斯，到達了意大利、奧地利、西班牙和瑞士等國家。因此，他接觸了很多音樂大師的作品。其中，穆索爾斯基的音樂，新穎的旋律與獨特的和聲，對德彪西產(chǎn)生極大的觸動和深刻的影響，為他后來印象派的音樂創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)；同樣，對瓦格納的音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，德彪西開始關(guān)注豎琴作為色彩性的樂器在音樂中的運用，銅管樂器上使用弱音器和阻塞音后產(chǎn)生的奇異效果，帶有朦朧神秘色彩的木管樂器在低音區(qū)的演奏，分層次組合的弦樂器演奏帶有柔和閃爍性的音效等。

另外，他受遠東民族音樂的影響也很大，來自不同藝術(shù)土壤的東方民間音樂，深深地吸引了德彪西，尤其是不同與西方傳統(tǒng)大小調(diào)的旋律音階，對他的觸動非常大。他開始不知疲倦地從各個國家、不同類別和風格的音樂中汲取精華，逐步形成自己的創(chuàng)作理念。鋼琴序曲《楊帆》，德彪西運用全新的音階，改變了傳統(tǒng)大調(diào)音階中五個全音和兩個半音的音階構(gòu)成。將兩個半音用一個全音代替，形成一個八度中有六個全音的全新模式的音階（如：C、D、E、升F、升G、升A C），并且在樂曲中反復使用全音音階，旋律聽上去不同與過去任何時期的音樂作品。和弦的配置新奇怪異，有同時上下行彈奏的典型平行和弦；有急速彈奏的琶音和滑奏等音型。作品中的低音部分使用固定音型，似描述波浪起伏的海港，音階由全音改變成五聲音階，作者把五聲音階和平行和弦相結(jié)合，又讓人從中感覺到了東方國度的音樂符號，帶有明顯的民族印象的音樂元素。全音音階和東方五聲音階的運用，復雜多變的織體，細膩反復的和聲，是印象派音樂與眾不同的一面旗幟。

四、詩音畫交融，革新創(chuàng)作技法

德彪西音樂風格的形成還和他與生俱來的探索和創(chuàng)新精神有關(guān)。在音樂學習的過程中始終有打破常規(guī)積極追求新奇音響的愿望，常在鋼琴上彈奏一連串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階。彈奏的和弦全然不按傳統(tǒng)解決的模式，旋律音不拘泥于自然音階的約束，他認為音樂是表達心境或意象，可意會而不可言傳的瞬間感受。德彪西在音樂和弦的連接中，運用了許多的增三和弦和大七和弦，打破了和弦從不協(xié)和到協(xié)和的傳統(tǒng)的解決模式，產(chǎn)生很大的聽覺反差和奇怪的效果?？上攵?，風格怪異的音樂在作品問世的那個年代，聽上去是何等的不尋常。

德彪西奇異的觀念和創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)的音樂相背離，神秘莫測的色彩，朦朧而又充滿奇異幻想的意境，色彩斑斕的和聲，新穎豐富的肢體，細膩透明而又變化多端的配器，冷漠飄忽的旋律，短小不規(guī)則的形式，這些因素形成了獨樹一幟的印象音樂。

印象音樂風格的變化意味著藝術(shù)流派接力的開始，在他的音樂中，時時能捕捉到姊妹藝術(shù)的影子。畫家的朦朧模糊，詩人的清純溫爾，加上音樂本身的優(yōu)美含蓄，詩音畫的交融一體，使得德彪西的印象派音樂在十九世紀后期逐步發(fā)展成為璀璨耀眼的藝術(shù)明珠。

（作者單位：江蘇省海安高級中學）