《畫里陰晴》教學設計

一、教學設想

《畫里陰晴》是吳冠中先生的一篇美文，文章娓娓道來，文字樸實、準確而又充滿了詩意。歷來的教參和大部分教師都是從“藝術貴在創新”和結構上的“起”“承”“轉”“合”入手來安排教學。

然而細細品味此文，筆者認為教讀這一課，無論是從吳老的藝術主張還是從文本的寫作技巧入手都不能真正讀懂吳老。因此，筆者嘗試從作者的品格入手，以專題講座的形式來進行這一課的教學。

講座的題目叫《要留大美在人間----吳冠中先生的中國風骨》，與學生一起從課文中尋找概括吳冠中先生精神的三個詞語：（一）淡泊寧靜；（二）方正不茍；（三）和而不同。同時讓學生明確這正是中華民族世代相承的民族精神，正是這種精神成就了“大美”。

二、教學目標

（一）學習吳冠中先生的精神，了解產生這種精神的世代相承的中國文人風骨。

（二）了解中西方文化的不同以及產生此種不同的哲學思想基礎。

（三）簡單涉獵中西方美學方面的一些常識。

（四）時間安排：兩課時。

三、教學過程

第一課時

（一）以專題討論的形式進入課文學習，題目《要留大美在人間——吳冠中先生的風骨》，讓學生思考什么是大美？為什么不說精神，而說風骨？帶著問題進入課文的學習。

（二）找一位學生朗讀第一自然段，然后讓同學們思考并回答以下問題：

1.對于雨，主人和“我”有什么不同的態度。（主人：遺憾，“我”：濃酣的水彩畫。此處要明確“濃酣”的意思：濃重，盡興，暢快。）

2.為什么主人和“我”會有不同的感受，從文中找出詞語（主人：匆忙，“我”：敏銳的審美觸覺）主人忙著干什么？（出示一張圖片：想收集一些中國畫方面的常識，結果輸入zhongguohua百度結果是“中國黃金”“中國黃金價格”等等，讓學生明白在這個浮躁的社會里，人們現在最需要的是一顆沉靜從容的心。面對周圍的一切要學會“慢慢地走，欣賞啊”。介紹一下吳冠中先生，他是中國目前作品拍賣價格最高的畫家，但他本人卻住在七十多平米的房子里，畫都捐給了博物館，甚至不留給子女。總結出吳冠中先生的第一個性格--- “淡泊寧靜”。而這種性格正是中國古人對人格的基本要求。《禮記》中的“溫柔敦厚”，范仲淹的“不以物喜，不以己悲”……吳冠中先生身上體現的正是中華民族世代相承的民族精神。）

3.讓學生從第一自然段找出能夠表現吳老“淡泊寧靜”的地方。（桃花后用逗號而不用嘆號，明確中西方畫家在美景面前的不同態度，外國畫家面對波濤滾滾的大海，巍峨峻峭的山峰心潮澎湃，情緒激昂，有著無法遏制的激情，梵高即是一例。而中國畫家卻能以一顆沉靜平和的心來對待，因此中國畫家多高壽，除了山川煙霞的滋養外，最重要的是有一顆淡泊寧靜的心，注重人格上的自我修煉。）

4.討論中國藝術家的激情問題。（中國藝術家不僅有激情而且是更高層次的激情，面對自然他們已經“物我兩忘”，將自然當成了自己的朋友或者生命中的一部分。“相看兩不厭，只有敬亭山”，與自然進行著精神的交流，“獨與天地精神往來”。孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”中國的藝術家已經達到了“樂”的地步，而外國藝術家還停留在“好”的階段。中國藝術家的這種精神實際上就是中國古代“天人合一”思想的體現。）

5.共同體會“默看細雨濕桃花”，讓學生回答，看到這句詩聯想到了什么？（可能會想到踏歌送別的汪倫，可能會想到“黃發垂髫，并怡然自樂”的桃源百姓，也或許會想到崔護在迎娶那位人面桃花的姑娘吧！結論：美在于不同人的體驗。）

（三）朗讀第二自然段，討論中國人的審美情趣

1.對于“濕”，常人和藝術家的不同感受。（常人：不舒服，藝術家：有韻味。）

2.讓學生從第二自然段尋找“韻味”的表現。（A、美在和諧：人與自然“采菊東籬下，悠然見南山”，自然與自然“煙籠寒水月籠沙”，物與自然“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，人與人“海內存知己，天涯若比鄰”。B、美在朦朧：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”《詩經》中最縹緲的作品，伊人是男是女，抑或是某種理想和追求，但在詩中卻是那么的可望而不可即，永遠的在水一方。C、美在含蓄：“記得綠羅裙，處處憐芳草”讓別人不忘自己表達的多么含蓄。）

3.讓學生討論：中國人喜歡“雨”，“一切景語皆情語”是不是說中國人就有一顆潮濕的心呢？（中國自古以來就提倡快樂的教育，舉《侍坐》中的句子“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，那自由快樂的情景至今仍令人向往。）

4.根據一、二兩個自然段中描述的景物，比如，柳絲、桃花、綠竹、春風等等，讓學生融入情感寫一首詩或者一句話。

5.教師展示學生作品和教師自己的作品，學生作品略，教師作品展示如下：

（1）將兩段中所有的景物找出來，模仿《天凈沙·秋思》寫一曲小令。

天凈沙·默看細雨濕桃花

柳絲 古樹 新芽，

綠竹 紅土 桃花，

山林 茶場 村落。

風雨揮灑，

韻味濃酣國畫。

讓學生討論：這首詩是模仿《天凈沙·秋思》，但為什么沒有原作美？

明確：這首小令只是對詞語的羅列，沒有畫面感，不能使讀者產生聯想和想象，也就是說沒有意境，不夠含蓄，所以不美。

（2）再出示一首：

無題

綠竹有斑妃子淚，

桃花無語夫人心。

柳絲不解離人恨，

雨中空搖妖柔枝。

讓學生討論，整首詩是否美？

明確：前兩句運用娥皇、女英淚染綠竹，息夫人三年不和楚王說話的典故，整首詩雖然含蓄，但還是不夠美，原因是全詩沒有感情的傾注，不能使讀者產生共鳴。

（3）出示一句話，這是筆者女兒寫的：

寂寞的時候，月亮陪我數星星。

讓學生討論這句話是否美？

明確：這句話雖短，卻融進了寫作者的情感，因此是美的。但只能算“小美”，讓學生討論為什么？（只是個人的情感，沒有上升到普遍的人類情感。）

（四）總結一、二自然段

1.中國人的審美情趣是什么？

明確：美在和諧，美在含蓄，美在朦朧，美在意境，美在情感，美在不同人的不同體驗。

2.出示幻燈片讓學生欣賞幾副中國畫：齊白石的畫《螃蟹》，讓學生討論中國畫中的“留白”（此時無物勝有物）。不獨繪畫有留白，詩詞中也有留白，讓學生思考并舉例。再出示齊白石的另一副畫《蛙聲十里出山泉》，讓學生討論中國畫的意境。

3.中國人的這種審美情趣產生的基礎是什么？

明確：淡泊名利，寧靜修身，溫柔敦厚。這是中國古人對人格的基本要求，正是“淡泊寧靜”讓中國人具有了充滿詩意的心靈。

（五）布置作業

從古詩詞中，探尋中國古人的詩意人生。吳冠中先生說，中國人畫畫喜歡陰，那么就以中國人的“戀雨情結”為內容，尋找跟雨、雪、濕等有關的古詩詞，體驗古人的審美情趣。

第二課時

（一）閱讀第三自然段，學生討論以下問題

1.對于西洋畫和中國畫，作者是一種什么態度？（喜歡中國畫，主要是喜歡中國畫的意境。）

2.根據本段內容討論西洋畫美在哪里？（科學的分析，技巧的運用）中西方為什么會有這樣不同的審美觀？（哲學基礎不同，因為我國地處北溫帶，氣候溫和，適合農耕，衣食無憂的生活讓中國人形成安于現狀、熱愛自然、沉靜內斂的個性，很少把眼光投向宇宙，更多的是關注人的心靈，注重修身，重視人倫，重視道德，輕視功利。孔子說“不義而富且貴，于我如浮云”，孟子也說“舍生取義”。這些就形成了吳冠中的品質——淡泊寧靜。而外國的文明主要來源于古希臘，那里境內多山，四周多海，只有很少的土地，因此大部分人只能靠海洋生活，海上的生活飄泊不定，因此形成了他們勇于探索的精神。他們把自然看成人類的對立面，企圖征服自然，靠海外貿易生存又使他們把功利看得比較重，不同的地理環境形成了東西方不同的哲學思想，因此形成了不同的審美情趣。）

3.出示幾副西洋畫（油畫，水粉，水彩，素描），討論西洋畫的特點（干，滿，艷）。西洋畫家都學解剖，中國畫家不學解剖，但要學“琴、棋、書、文、詩”和“修身”。

4.對于西洋畫過分地依賴自然和光，作者用一些詞語委婉地提出了批評，從文中找出詞語并討論。（投靠：依靠，依附，投奔，失去了自我。一味：盲目地，不顧客觀條件的。追求：盡力地尋找。陶醉：很滿意地沉浸在某種境界里。）

5.不僅對西洋畫，對于中國畫，吳冠中先生也有毫不留情的批判。（補充吳冠中先生在中國畫方面的一些言論：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什么？又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音，我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什么？是因為我們的視野窄。中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。）

6.對于西洋畫和中國畫吳冠中先生都提出了批評，討論這是一種怎樣的性格？（善于思考，不逢迎，有獨立的人格。中國古代有很多這樣的例子：蘇軾在變法派和保守派間始終堅持自己的觀點，保持著自己獨立的人格和高貴的尊嚴。）總結吳冠中先生的第二個性格特征——“方正不茍”。

7.補充吳冠中的言論：“一個魯迅的社會功能抵得過二百、三百個齊白石。齊白石可以沒有，多一個少一個也無所謂，但是魯迅不一樣，我是單從社會功能上說的，他們的影響不一樣。齊白石畫得很好，我也很喜歡，但是一個民族，一個國家需要魯迅。少一個魯迅，中國的脊梁要軟得多。”魯迅是吳冠中先生的精神父親，他說“我吃的是草，擠的是奶。草，是長在祖國土地上的草，奶也應屬于祖國和人民。”

8.補充吳冠中先生的故事，吳老的一個學生辦畫展，先介紹官員再介紹老藝術家，并且官員的座位在前，老藝術家的在后，吳老就批評他說，年輕人要堅持獨立的人格尊嚴，別自棄、別自貶！

（二）閱讀第四自然段，討論

1.對于說江南不宜畫油畫的人。（要明確：第三段提到的“中西畫家大都陶醉于陽光……”中的“中畫家”指的就是說江南不宜畫油畫的人，而不是中國畫畫家。）

吳老用了哪個詞來反駁？（對付）你認為這個詞語好在哪里了？（“對付”是畫家將自己與作品對立，沒有融入作品，也不可能用真情，更別說生命去對待自己的作品。講幾則吳冠中先生的故事：他的每一副作品都是自己的一個孩子，他熟悉自己的每一副作品，有人曾拿著吳老的畫來讓他鑒別真偽，他能夠說出每一副畫的故事，因為每一副作品都傾注了吳老的真情，傳說莫邪投入了溶爐才煉出了充滿靈性的雌雄寶劍，燒青花瓷的師傅將自己的雙胞胎兒女投入窯中才燒出精美的瓷器，吳冠中先生的作品不正是體現這種上升到生命境界的美嗎？）

2.吳冠中先生的藝術觀點是什么？（或許很多同學會認為是“藝術貴在創新”。這個觀點雖不能算錯，但不夠全面。可以出示幻燈片——老版《西游記》和張紀中版《西游記》豬八戒的造型對比圖片，讓同學們討論什么是創新。張紀中說自己請的是好萊塢的造型師、化妝師，根據這兩節課學習的中西審美情趣的不同，同學們又怎么看待張紀中這種做法？吳冠中先生的藝術觀點不僅僅是創新，他更注重的是不迷失自我，總結吳冠中先生藝術觀點，這也正是他的第三個人格特點----“和而不同”，既互相尊重吸收，統一和諧，又保持自身的獨立和尊嚴。）

3.播放幻燈片，欣賞吳冠中先生的畫。讓學生討論理解“和而不同”。

4.討論第一課時開始時提出的問題，什么是大美？風骨的涵義是什么？

《莊子·知北游》中有“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”什么是大美？各人的理解不同，等你走進大自然，面對天蒼蒼野茫茫的塞外風光，看到山花爛漫，草長鶯飛，那樸實得未經任何雕琢的大自然，美得讓人炫暈，猴子在枝葉間跳躍，鳴叫，體會著生命的自由與快樂……老虎捕到了一頭斑馬，在草原上生吞活剝，一幅血淋淋的畫面卻是大自然的中和之美。

大美是什么--和諧，自由，生命，包容，涵蓋一切的無以復加的美。吳冠中先生雖然離開我們了，但他的畫和他的人格卻一起成了我們生命中的大美。

為什么用風骨，而不用精神，是因為風骨，既是個性、力量，又是風度、神氣，是一種內外兼美的修養，是可以標榜后世的品格，雖然和精神的意思差不多，但是卻更具生命力，也有能夠代代傳承的意思。

（三）布置作業

從以前學過的詩歌中找出你認為“大美”和“小美”的詩歌各一首，分析它們之所以“大美”和“小美”的原因。

（苗愛霞 福建漳州財貿學校 363000）