美的音樂與音樂的美

“詩毋離志，樂毋離情，文毋離言。”自古以來，音樂就是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，它通過熏陶感染，潛移默化地影響人們的心靈。新的音樂課程改革確立以審美為核心的教育理念，其目的在于豐富學生的情感體驗，培養學生的審美能力。它通過建構審美心理結構來陶冶心靈塑造人格，使生活變得豐富多彩，使人類變得文雅和充滿愛心，這就是音樂教育的審美價值觀。

展示音樂自身的美，在教學中幫助學生發現音樂美，體驗音樂美，是體現和實踐審美價值觀的重要內容和方法。這就要求我們充分發揮音樂各要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受最激動人心和極具表現力的音樂，而不是進行單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；要以整體的方式來體驗音樂，感受音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的激蕩，而不是將音樂的各種構成元素進行支離破碎的講授；堅持音樂概念和音響的盡量統一，摒棄對于一般音樂教育來說幾乎是毫無意義的記憶概念；淡化教育活動中單純的知識傳遞過程，強化師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流；強調音樂與語、數、外、政、體育、美術等其它學科結合教學，實現學科體系向學習領域的伸展，從而達到“育人”而不是單純“育才”的教育目標，正如蘇霍姆林斯基所說的：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”

以情感人，以美育人。在音樂教學中，我們要遵循音樂的規律，讓美的音樂給孩子美的享受。

一、聽覺與視覺相結合，感受音樂的形態美

音樂是聲音藝術、時間藝術，是從聽覺上去感受美。美術是視覺藝術、空間藝術，是從視覺上去獲得美。音樂與美術的有機結合，就是從聽覺與視覺兩個感官、兩個側面去感知，相互補充、相得益彰，產生“1+1>2”的整體效果。有人說音樂也是一幅畫，是用音樂作色彩、旋律作線條描繪出的用聽覺去觀察的心靈之畫。你看音樂中的do、re、mi、fa、so、la、xi與美術中的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫是多么奇妙的組合！

音樂的本質是聽，聽的過程就是體驗的過程、理解的過程、加強記憶與鍛煉思維的過程。音樂是聽者從聽到的音響效果（包括音高、音準、節奏、節拍）中體會旋律和情感的。但是，對于中學生來說，他們的認知以直觀形象思維為主，由于受生活、環境、知識、經歷的限制，不可能對音樂所表現出來的事物和意境都有深刻的理解，單靠聽難免會產生厭倦感，也就不能全身心的投入，無法深切感受音樂的美。因此，把聽覺與視覺結合起來，就是把有形的色彩融入到無形的聲音中去，讓音樂呈現出色彩鮮艷的畫面來，使學生真切地感受到音樂所表達的形態美。因此，我們在音樂教學活動中要充分利用好教材中的插圖，這些插圖往往直接點明了歌曲的風格、寓意背景、提示主題。例如：八年級貝多芬《田園交響曲》之《暴風雨》一課中的插圖、話劇、散文詩等就一目了然地展現了音樂的風格和表現形式，我在教學生之前先指導學生觀察插圖，這樣就直接幫助他們感知和理解了其音樂風格，對樂曲的表達就更準確，真是既開闊視野又加強記憶更啟迪思維。

二、欣賞與活動相結合，感受音樂的動作美

音樂具有運動特性。音樂教育家柯倫達認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體的結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的思維能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力?！痹谛碌恼n程標準設定的領域中，把傳統的唱歌、游唱、器樂、識譜與視唱等整合在“表現”里，而最具“表現”特征的舞蹈，正是滲透體育活動來展示和表現音樂美的有效手段。舞蹈與音樂，本就是一對孿生姐妹。音樂的一些顯著特征如速度、節奏、力度等本身就具有活躍的動作性，音樂特征的發展變化（如力度變化、節奏變化）和不同的風格（如進行曲、搖籃曲）光靠欣賞或者講解，并不能獲得良好的效果，無法在記憶中烙下烙印。只有通過身體的運動，比如搖擺、跳躍乃至肢體的抻曲等作出反應才能事半功倍。在欣賞《黃河大合唱》時，我讓孩子們跟著音樂做動作，有些學生很自然地做起了連綿起伏的浪，展現黃河水洶涌澎湃的場面……這樣一來，學生不僅體會了黃河的氣勢磅礴還對歌曲有了更深的理解。這時，他們的身體也就成為了一種樂器，情感就能得到撫慰。

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”說的就是情有所感，心有所動。當欣賞與活動得到完美的結合，靜中有動、動中有靜、有聲有色、情景交融，音樂的動作美就得到了最佳的體現。

三、語言描繪與想象相結合，感受音樂的內涵美

音樂最主要的審美特征是情感體驗，其心理過程是感知—想象—體驗—理解。感受與鑒賞是一種感知。當我們深情地唱起《我愛你，中國》，眼前就呈現出了巍峨的青松、無邊的森林、南海的漁火、北國的飛雪……思維涌動起無限的遐想，沉浸于美麗豐富的意境中，使我們由衷地贊嘆祖國的廣袤無垠、深邃內斂及永不屈服的堅強意志和精神風韻。但想象不是幻覺，它是以感知作為基礎的思維活動，對于中學生來說，想象離不開教師的語言描繪。教師的語言描繪幫助了學生更準確地欣賞了音樂。盡管音樂有不可指向性的特征，學生的領悟也各不相同，但是師生之間這種知識、心理、情感互相交流相互傳遞，是任何媒體都無法替代的。

音樂教育畢竟不是語言文字課，因此教學中教師的語言藝術就顯得格外重要。首先，要有鮮明的文學色彩，普通話標準流利，字正腔圓，如同音樂一樣有旋律、有節奏、有力度、有速度，抑揚頓挫、感情充沛、變化有致、緊松有度；其次，能準確精練地表達作品的創作意境，詮釋其思想感情，生動形象引人入勝，讓音樂形象鮮活地展現在學生面前，引導學生進入到音樂的神奇瑰麗之中從而受到藝術的熏陶。所以優美的語言表達是一種藝術美的享受和啟迪，這種語言美與音樂美的和諧統一，才是音樂內涵美的魅力所在。

四、知識技能與表現發揮相結合，感受音樂的創造美

現代音樂教育的目的已經從單純注重知識技能的傳授轉向以創新精神和實踐能力培養為特點的全面素質發展，因此，盡量給學生一個自由的空間，讓他們根據自己的理解、喜好、特長，自我發揮、自由地想象、自由地表現、自主地創造，這是我們所期盼的音樂教學。

架設與提供讓學生展示表現的平臺是音樂教授得法的重要標志。比如，在初一創編歌曲一課時，我采用了《兩只老虎》。學生們爭先發言：有的說這首歌太簡單了，有的認為我們可以改變原有的歌詞，有的認為可以加上動作……同學們各抒己見、相互補充，使得老虎這個音樂形象更清晰、更準確、更生動、也更豐滿。孰不知此歌也有一定的難度。創編歌詞：“兩只老虎，兩只老虎，跑得快，跑得快，一只沒有尾巴，一只沒有眼睛，真奇怪！真奇怪！三只老虎，三只老虎，跑得快，跑得快，一只沒有尾巴，一只沒有眼睛，一只沒有耳朵，真奇怪！真奇怪！四只老虎，四只老虎，跑得快，跑得快，一只沒有尾巴，一只沒有眼睛，一只沒有耳朵，一只沒有鼻子，真奇怪！真奇怪！……”一個接一個，并且按秩序唱。這就是說，我們教師應成為學生音樂學習活動的組織者、合作者、指導者和引路人，細心營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍，幫他們排憂解難，鼓勵他們異想天開。每個人都在用自己的心靈觀察世界，“一千個人頭腦中有一千個哈姆雷特”這是很正常的藝術效果，絕不能橫加指責，諷刺挖苦，因為你熄滅的很可能是一個未來天才音樂家的靈光。

音樂是藝術，藝術教育最本質的、最獨特的是審美。音樂，只有在以育人的前提下，才能由“美”向“善”達“真”。在音樂教育中，努力引導學生真正地感受音樂的形態美、動作美、內涵美、創造美，提高他們鑒賞音樂的能力，形成審美情操，完善人格發展，那么音樂教育一定能豐富多彩，日臻完美，音樂教師們也就無愧于創新時代賦予的高尚使命！

【參考文獻】

[1]《中國音樂教育》2003年第三期、第四期.人民音樂出版社

[2]全日制義務教育《音樂課程標準》北京師范大學出版社

[3]全日制義務教育《音樂課程標準解讀》（實驗稿）北京師范大學出版社

[4]《走進新課程》

（作者單位：江蘇省張家港市塘市初級中學）