“豆漿油條”的浪漫

摘 要：2013年3月，電影《北京遇上西雅圖》上映之后引起一陣轟動，其表現出的愛與善的主題和針對現代社會風氣所闡述的價值觀都深深打動了中國觀眾的心。毫無疑問，這部片在題材的選擇和人物塑造上是非常成功的，“豆漿油條”式的愛情在物欲橫流的當代社會生活中顯得格外有魅力。而作為愛情喜劇片，影片中加入的喜劇元素配合恰當的剪輯節奏和動人的音樂旋律營造出輕松的氛圍。可以說，該片是近年來國產愛情片中值得推薦的一部。

關鍵詞：人物形象；愛的主題；音樂元素；后期制作

作者簡介：李詩，女，1994年7月出生，福建廈門人，現為福建師范大學傳播學院2012級廣播電視編導班學生。

[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21-0-02

20年前，一部《西雅圖未眠夜》讓全世界為之動容，20年后，《北京遇上西雅圖》在中國一口氣拿下四億多的票房。縱觀全電影，它傳送出的價值觀是最容易讓人產生共鳴的，加上擁有“西雅圖”背景地的噱頭，更加吸引觀眾。影片中那句臺詞“他也許不會帶我去坐游艇吃法餐，但是他可以每天早晨都為我跑幾條街去買我最愛吃的豆漿油條”走紅于網絡，深入人心。

與《西雅圖未眠夜》一樣，影片以“緣分”作為牽引，男女主角分別代表北京和西雅圖“遇”上，緣分中相愛，在緣分中重逢。這猶如安妮和薩姆的“電臺情緣”，在無線電波中相知，最后又巧合重逢。這部以“緣分”為主打的電影能打動如此多人，我想其魅力來源于以下幾個方面：

1.“小三”與顧家“軟飯男”的生動形象

一反中國影片的主流價值觀，導演將文佳佳定位為并不討喜的“小三”角色，小三的一般社會形象是貪圖金錢而破壞別人家庭的拜金女。然而，在本片中，導演對“小三”這個角色進行一定的豐富和渲染，首先，顛覆了“小三”的形象。影片在刻畫文佳佳這個人物的時候，將重點放在內心的善良上，例如她在圣誕夜邀請想看煙花的朱莉到她定的套房頂樓，在周逸羊水破了的時候光腳出門求救，這些細節讓觀眾在文佳佳身上感受到了溫暖與友善。在愛情方面，她放棄了“法餐游艇”式的優越生活，而選擇樸實平凡的“豆漿油條”，顛覆了小三貪慕虛榮的形象。其次，她的英文水平不高，性格也蠻橫任性，花錢大手大腳，所以正是因為這樣一個“不完美但心善”的人物形象，讓“小三”文佳佳顯得更加鮮活生動，帶給觀眾新鮮感，也為影片之后她選擇“豆漿油條”的愛情埋下了伏筆。

影片中另一個主角Frank是一個體貼、顧家又溫文爾雅的好男人。他性格寬厚，不愛發脾氣，即使文佳佳對著他指手畫腳，或是大家嘲笑他是吃軟飯的，他都只是悶不做聲。他脾氣雖好但有自己的底線，片中有兩次他發怒的情景。一是當他發現文佳佳擅自把他女兒帶到紐約的時候，另一個是當文佳佳昏迷時發現她可能患有妊高癥可是唐醫生并沒有重視，他生氣地給醫生打電話。在面對別人對自己的嘲諷時他并不做聲，可是當身邊他的親人和喜歡的人有危險時他便大發雷霆，他的重情重義和男子漢氣概立馬在生氣中體現。

在我看來，Frank就是“豆漿油條”最好的代表人，不僅僅在于他的愛情，更在于他的親情。他默默為女兒朱莉付出，辭掉工作來照顧她，接送她上下課，能區分得了她是不是裝病，幫她擺脫不喜歡的場所。也許他不能給朱莉名牌包，但是朱莉依然選擇跟他一起生活，因為相比起“有錢沒心”的名牌和復雜的高檔社交場所，她知道自己更需要父親樸實濃厚的愛。影片放映后，吳秀波的形象成為無數女生心目中理想對象，這不僅僅跟他好男人的性格有關，更和他“豆漿油條”式的愛情和親情有密不可分的關系。

2.豐富多元的配角形象

文佳佳的兩個合住租友的形象設置得十分巧妙。買紅妹飾演的陳悅是一位超生的母親，經濟條件不寬裕，抓住所有省錢和賺錢的機會，她的生子最符合中國人的道德觀念。與陳悅形成反差的是海清扮演的周逸，她是一個富有的女強人，同時也是女同性戀者，通過人工授精懷孕。近年來，同性戀題材的影片不少，同性戀也逐漸客觀地被社會公眾所認知，該片中周逸形象的塑造無疑為影片人物形象的豐富增添了不少色彩。另一方面，從劇情來看，由于周逸性格直率，所以經常和文佳佳產生爭執，她看不慣文佳佳花錢的大手大腳和習慣用金錢解決問題的方式。正是她們之間的矛盾，讓我們看到了文佳佳身上的缺點，但是也是在文佳佳跑了三個街區為她求助之后，我們又逐漸看到了她身上的優點，所以這個人物對推動劇情發展有很大作用，也幫助刻畫了文佳佳的形象。

Frank的前妻是事業型的女人，她不斷追求更好的生活，一步一步逼著他放棄工作，最后又離他而去。然而他們的女兒最后選擇跟Frank一起生活，是因為更依賴“豆漿油條”的厚實父愛，這對母女之間的對比反映了兩種人的觀念，也交代了男主角的家庭背景，最重要的是，Frank在對待女兒和妻子時展現出的顧家行為為他的好男人形象又加分不少。

影片中Frank的女兒朱莉是一個懂事但又有點任性的女生，她會因為母親帶她去的場所不喜歡而裝病，也會因為文佳佳不帶她去博物館而向警察撒謊。順著這些劇情，她逐漸把文佳佳帶入自己和父親的生活，也慢慢對文佳佳產生好感。作為Frank和文佳佳的調和劑，朱莉越熟悉文佳佳就越喜歡她爽朗大方的性格，認可他們之間的感情，給他們制造相處的機會。即使父母離異，朱莉的年齡也小，但是她一樣有暗戀的男生，一樣相信真愛。

不管是周逸、陳悅或是朱莉，她們身上都有自己對愛情的不同看法，相同的是，她們都愿意撥開物質的迷霧，看到人內心善良的一面，愿意相信真愛的存在。這是這些人不斷追求的，也是導演塑造這些人物的意圖。

3.“真愛無價”的永恒主題

真愛是愛情片的永恒主題，這部電影亦是以真愛無價為主題。文佳佳回北京之后，她終于看清了事實，只有Frank愿意在她失去經濟依靠后堅定地陪伴著她，這才意識到金錢不等于一切，優越的生活條件并不是愛，真正的愛是如同Frank一樣“豆漿油條”的無微不至、不離不棄。在導演傳達的愛情觀中，一段感情最基本的就是雙方都是獨立的。文佳佳和Frank在影片前半段都是靠別人來養活自己，在兩個人都逐漸獨立了之后，他們才真正了解什么是愛情并有資格獲得愛情。真愛的主題并不僅從主角身上看到，從周逸的人物刻畫上也很深刻。周逸靠自己的努力選擇和自己愛的人在一起，雖然片中并沒有加重描寫，但是我們可以感覺到這個人物對真愛的追求不會因為自己的感情不同于他人而停止。所以從另一方面講，不論是異性戀還是同性戀，都有追求真愛的權利。就像旁白所言，“對的人終會遇上，不在北京就在西雅圖”，真愛一直都在路上。

反觀現在社會上種種拜金女的“包養”現象，他們似乎把愛情看得越來越淡，反而將功利的一面帶入一段感情關系中。所以，我們在觀看影片時自然會想起身邊的例子，同時也引起思考，在這個物欲橫流的社會，人人都將金錢當做衡量人標準的時代，作為獨立的個體的我們應當如何選擇正確的愛情，是“法餐游艇”式的浮華，還是“豆漿油條”式的真摯。

4.音樂營造的浪漫唯美氛圍

在男女主角分離的時候插曲“Angel”響起，悠遠干凈的歌聲將觀眾帶入悲傷情緒中，渲染出憂傷的氛圍。形成對比的是活潑輕快的片頭曲“Someday We’ll be together”，配合動畫介紹了制作人員后湯唯出場，引發本片第一個笑點，也就是文佳佳在海關不懂英語邊唱邊跳鬧的笑話。

在營造影片氛圍方面，導演不僅僅運用好音樂，也將影片的節奏剪輯得當，光線運用得唯美。影片剪輯上，在紐約警察局錄口供那場戲體現得最好，將男女主角的對話分成幾個片段，交叉使用，顯示出兩個人的默契，讓觀眾感受到他們之間的愛意萌生。就在這時，警察大媽操著一口濃重的北方腔打斷這一溫情畫面，造成一種喜劇的效果，讓人不禁失聲笑出。適當的加快或放慢節奏，也能更好的制造出喜劇氣氛，片頭文佳佳過海關的情節也反映了這一點。再說說光線的運用，最令人難忘的一定是Frank帶著文佳佳和她兒子散步的情形，夕陽西下，柔和的暖黃色光線灑在他們身上，他們走著，著看路邊刻下的愛情宣言，這一刻就時間好像定格了，美好的景色將他們鎖定在這個情景里。這樣的光線營造出浪漫溫馨的感覺，最適合表現兩個人甜美朦朧的愛情，唯美的氣氛也深深打動了觀眾。

很多人認為這部片不值近五億的票房，但是，從人物塑造上，導演刻畫的每一個人物都鮮活生動，個性鮮明，從影片主旨來看，傳達了積極向上的價值觀，呼吁觀眾關注內心真善美，鼓勵大家追求真愛，從技術層面來說，利用音樂和光線營造出的氛圍和效果十分動人，節奏剪輯主次分明，快慢控制得當。也許票房并不能完全反映出影片質量，但歸根結底是影片中的愛與善，是樸實的“豆漿油條”式感情讓大眾感受到了溫暖，也在這個物欲橫流的社會中帶給觀眾清爽美感。