分析宮崎駿動畫電影中的運動

摘 要：電影的運動主要分為三種形式：攝影機運動，被攝體運動，鏡頭與鏡頭的組接，即剪輯形成的運動。這三種運動形式通常是綜合運用的。在一個鏡頭內紀錄被攝體運動是電影發明的初衷。后來，人們發現攝影機不僅能夠紀錄被攝體的運動，攝影機這個機器本身也能動。再后來，人們發現當兩個鏡頭組接在一起時，能產生新的運動形式，而且能夠產生新的含義。這時電影便有了成為藝術的可能。

關鍵詞：運動；變化；被攝體運動；攝影機運動；剪輯

[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21-0-02

運動的動畫也包括這三種運動形式。本文以宮崎駿的動畫電影《魔女宅急便》中的一個段落為例來分析動畫的這三種運動形式。宮崎駿的動畫電影是寫實風格的二維手繪動畫，在二維手繪動畫領域是優質作品的代表，它的寫實風格借鑒了一些商業電影里的運動形式和對于剪輯的運用，這是符合人們觀影經驗的，這也是它的影片得到欣賞和成功的一個前提。通過分析，我們能了解宮崎駿動畫電影的一些創作手段和創作觀念，分析的結果亦有益于為創作提供一定參考。

動畫電影的三種運動方式可以細分為多個要素。在攝影機的運動中，除了推拉搖移升降跟等運動方式，還有對于視點、視角和視距的選擇。被攝體運動的形式則是非常自由的，它可以是任何運動方式，也可以是任何運動速度。在剪輯形成的運動中，首先，可以通過兩個及兩個以上的鏡頭的組接形成一個完成的運動過程，其次，可以通過‘切’來直接轉換場景。所以單從運動的角度來說，需要綜合考慮諸多因素，才能將三種運動形式合理運用和呈現。在《魔女宅急便》這部動畫電影中所選取的段落里，這三種運動形式都是運用的十分全面而精準的，具備分析和研究的意義。下面就根據以上所提出的視點、視距、攝影機運動、被攝體運動、運動方式、運動速度等要素對這一段落進行分析。

這一段落是這部動畫電影第15分20秒至16分20秒這一分鐘的段落。從內容上來說，是小魔女來到小城后，在小城半空中的一系列飛行動作。這一段落由十七個鏡頭組成，其中包括一個小魔女的主觀鏡頭，二個交代客觀環境的鏡頭以及十四個表現小魔女飛行動作的鏡頭。

從視點的選擇上，這十七個鏡頭包括三個平行視點，八個較低視點和六個較高視點。在順序和節奏上是：平、低、平、高、低、高、低、高、高、低、低、低、高、低、平、高、低。通過節奏可以發現，不同的視點都是交叉運用的。

在視距的選擇上，這十七個鏡頭中包括十一個全景，一個遠景，兩個近景，三個中景。一個遠景用來展現街道場景，二個近景和三個中景用來表現人物表情和對話，十一個全景都用來表現角色的飛行動作以及角色和場景的關系。雖然都為全景鏡頭，但角色在場景中所占比例不盡相同，每一個鏡頭之間都有著細微甚至較大的區別。此外，第二、四、五、十、十六個鏡頭通過被攝體運動，在視覺上也形成了景別的變化。如第二個鏡頭，在鏡頭開始時，被攝體處于畫面正中央，然后被攝體進行了由正前方往左后方的運動，畫面產生了由全景至遠景的變化。再如第十個鏡頭，也是通過被攝體的運動，畫面形成了由近景至遠景的變化。

在攝影機運動的選擇上，這十七個鏡頭中包括十個固定鏡頭，三個跟鏡頭，一個模擬主觀視角的鏡頭。另外三個，二個為固定鏡頭到搖鏡頭的變化，一個為左右的搖鏡至上下的搖鏡，最終變為固定鏡頭這一個鏡頭內的三種攝影機運動方式的變化。在節奏上，基本為兩個固定鏡頭后接一個跟鏡頭再接兩個固定鏡頭。

在被攝體的運動方面，這十七個鏡頭依次呈現的被攝體的運動方式為：由畫面正中經過斜線運動由左后方出畫；由后至前直線運動，并始終處于畫面中；由左向右直線運動，并始終處于畫面中央；由左前方入畫，經過曲線運動至右后方出畫；由后方入畫，經過直線運動至前方出畫；俯視的主觀鏡頭；始終處于畫面中央；兩個交代客觀環境的鏡頭；由左向右經過一個曲線運動后，又由前至后進行曲線運動；

由右后方經過曲線運動后至左前方出畫；同上；同上；由右前方經過斜線運動至左后方出畫；由左至右直線運動，被攝體始終處于畫面中央；由左后方經過曲線運動至左前方出畫；由右后方入畫，經過曲線運動至前方并向下繼續運動。總的來說，就是有的鏡頭中被攝體由前向后運動，有的則由后至前；有的鏡頭中被攝體入畫并出畫，有的被攝體始終處于畫面中；有的鏡頭中被攝體直線運動，有的被攝體斜線、弧線或曲線運動。相似形式的鏡頭最多兩個左右連接在一起，第三個鏡頭就發生較大變化，多數都是每一個鏡頭都與上一個鏡頭有很大不同。

從被攝體運動的速度來看，這十七個鏡頭呈現的是：第一至第十個鏡頭為勻速運動，第十一至第十六個鏡頭為快速運動，從第十一個鏡頭開始，情節發生變化，運動速度也發生變化。第十七個鏡頭以緩慢的運動速度收尾。

通過對這兩個段落的分析、思考和總結，我們可以得出以下結論：

第一，這一段落一直處于運動和變化當中。每一個鏡頭里，被攝體不運動時攝影機運動，攝影機不運動時被攝體運動，有時，被攝體和攝影機同時運動，總之每一個鏡頭都一直處于運動狀態，每一個鏡頭和下一個鏡頭之間都創造變化，這體現了創作者明確而清晰的在動畫中創造‘運動’和‘變化’的意識。

第二，從視點的角度來說，畫面多采用較高視點或較低視點，這種選擇能夠更好的通過表現上下空間關系來表現立體空間幻覺。此外，在一段落里還加入了幾個模擬角色視點的鏡頭，它使觀眾能夠產生身臨其境的感覺，造成角色的視點就是觀眾的視點的幻覺，但運用太多，在感官上又可能使觀眾混淆動畫中所表現的空間和自身所處的真實空間。所以主觀鏡頭可用，但不宜多。用或不用，用多用少，都沒有一定之規，但宮崎駿動畫中的用法是可以借鑒使用的。

第三，從景別的角度來說，這兩個段落都全面地運用了各個景別的鏡頭，但并不是按照嚴格的景別的劃分來運用的。比如在分析中所標注的全景，‘全景’和‘全景’之間是不盡相同的，角色在場景中所占比例都不盡相同，即使用大全景、小全景這樣看似更為準確的表達，也難以形成統一標準，所以關鍵不在于一定要選取哪種景別，而是即使都是同一景別，也在一定范圍內創造些許的差別，使鏡頭和鏡頭之間更富有變化。

第四，從攝影機運動的角度來說，固定鏡頭和跟鏡頭使用的最多，這是二維手繪動畫所最擅長模擬的兩種攝影機運動方式，但整個段落并沒有因為攝影機沒有進行更多更復雜的運動而使畫面產生呆滯或靜止的感覺，相反整個段落幾乎都處于快速而流暢的運動當中。這是由于，在大量的固定鏡頭中，畫面中的運動是通過被攝體復雜而多變的運動來實現的。而在大量的跟鏡頭中，則是角色的運動退居次要，場景運動起來，這都體現了創作者無時無刻不表現‘運動’的意識。此外，還有個別鏡頭不只是單純的一種攝影機運動形式，比如第十個鏡頭，它的攝影機運動方式是由左右搖變為上下搖再變為固定鏡頭，它形成的視覺效果是被攝體由左右運動接上下運動，再接縱深運動，這使得視覺效果更為豐富。

第五，從被攝體的運動來說，只有幾個側面跟拍的鏡頭是左右直線運動的形式，其他一般為斜線、弧線或曲線運動，而且是由遠及近或由近至遠的運動方式，這種縱深方向上的運動形式能更好地表現前后關系和空間感。還有的鏡頭是被攝體上下曲線運動的形式。總之，創作者一直在尋求各種合理的變化吸引觀者的注意力。

第六，從這一段落的運動速度來說，整體都是由一系列勻速運動開始，時間過半后，突然加入其他元素引發沖突使節奏產生變化，通常是節奏加快。一段快速運動后，節奏又緩慢下來。這就像一首歌的節拍，循序漸進、強弱有序、張弛有度，給人緊張的機會又給人留有呼吸的余地，總之，它能始終吸引著人們的注意力。

第七，從剪輯形成的運動來說，切換鏡頭時，有的地方用相接的鏡頭組成一個完成的運動過程。有的地方用切來轉換場景。最終是剪輯使這一段落，也使全片形成一個合理的節奏，而好的節奏是一部動畫或電影是否好看、是否成功的重要標準。在電影里，剪輯是后期的工作，在動畫中，剪輯在分鏡設置時就已初步形成。這是表現手段的不同所帶來的制作工序上的不同。所以，研究優秀成片的剪輯點，具體到這一個鏡頭的哪一格接下一個鏡頭的哪一格，為什么這么接，如果多一格或少一格，區別是什么。這都是研究優秀成片所需要去思考和學習的。

第八，大膽越軸。角色在前一個鏡頭從左往右運動，下一個鏡頭就從右往左運動，但是它并沒有使人產生角色又‘倒回去’的感覺，這是打破成規的運用方式。

總之，這是一個節奏很好的段落，整個段落一直處于豐富的運動和變化當中，所以，作為動畫創作者，首先需要謹記的是，動畫為表現運動而存在，動畫表現運動，更重要的是如何表現運動、表現怎樣的運動。通過對宮崎駿這部動畫電影的分析，期望能夠為創作者提供一定參考。