數字理性對西方繪畫的影響

摘 要：畢達哥拉斯學派已經明確提出美是合適的數字比例，經過文藝復興，在此觀念的推動下，西方的藝術家們在此領域做出了諸多的研究，推動了繪畫藝術的發展。直到今天，雖然大家在美學上有了諸多的觀念，但數字理性一直影響著西方繪畫藝術的發展。

關鍵詞：繪畫；數字理性；影響

作者簡介：

張濤，男（1983-），河南駐馬店人，信陽師范學院美術學院，碩士，助教，研究方向：油畫。

安博，男（1985-），山東菏澤人，信陽師范學院傳媒學院，碩士，助教，研究方向：藝術學。

[中圖分類號]：J219 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21--01

美是否有尺度，就像可以被一把尺子丈量出來一樣？也許美沒有標準，也沒有準確的尺度。雖如此，但人類從未停歇過對美的研究，極力尋找它的規律，把美數字化。數字化的對象也許才能被人類真正掌控。直到今天，我們對美的認識也許是狹隘和膚淺的，但我們對美的探討從未停息過。在整個西方繪畫藝術的發展過程中，數字理性在其中一直起著重要的作用，即便是現代主義繪畫對理性的反叛，也無法否定其對西方繪畫的深刻影響。

一、數字理性對古典繪畫藝術的影響

西方最早用數學的觀念來理解藝術的可能就是畢達哥拉斯了，他所建立的學派對西方藝術領域產生了極大的影響。他認為美來自于數的和諧，合適的比例是美的關鍵，所以在很長一段歷史時期很多學者和藝術家在此領域做了很多的探索。他們研究了人體的比例，嘗試尋找最美的男性和女性人體比例，所以就有了今天我們所了解的最基本的人體比例關系。同時最重要的是他們發現了“黃金比例”，這在今天的藝術和設計等領域依然影響深遠。畢達哥拉斯從數學的角度來考察藝術和美的標準有其重要的原因。其本人是一位古希臘數學家、哲學家。他用數學來解說外在物質世界和內在精神世界。他提出萬事萬物背后都有數的法則在起作用。

文藝復興時期人們把此思想發揮到了一定高度。此時，很多藝術家從科學角度來研究和理解繪畫藝術，試圖用數字理性來建立完美的標準，例如達芬奇和拉斐爾。達芬奇的重要作品《維特魯威人》，這是畫家研究人體完美比例的一個典型例子。畫中描繪的是一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。達芬奇科學地以精準比例描繪出男性身體無與倫比的比例之美，這就是黃金分割的完美比例。在拉斐爾的作品中我們可以發現畫家在畫面構圖上對數字理性的努力嘗試，畫面經常出現很多大小不等的圓環，它們之間相互疊加錯落，形成非常美妙的節奏，在這樣的節奏中展現畫家精心追求的溫柔大氣之美。拉斐爾本人在談到自己的創作思想的時候也說過：他從不同漂亮的女人身上尋找美的特征，再把這些他認為最完美的局部拼接在一個人物身上，試圖創作出最完美的女神。當時在這樣的藝術思潮的影響下造就了文藝復興時期的偉大藝術，同時在藝術理論總結和研究上取得了重大成果。后來在古典時期的藝術經驗和人們對美的標準的崇拜及數字化總結下造就了美術學院的建立。由此我們可以看出數字理性對當時藝術的影響。

二、數字理性對現代繪畫藝術的影響

西方繪畫藝術走到印象主義出現的時候，藝術思潮和美的觀念發生了根本的變化，出現諸多的思潮和流派。后印象主義和野獸派以及后來的表現主義等流派雖然更注重主觀的宣泄，但在現代主義的藝術發展過程中數字理性一直深刻影響著西方繪畫藝術的發展。印象派的出現最初來自于科學對色光的認識。牛頓發現了光的構成，科學家們試圖把光數字化來研究光的物理本質，印象派的畫家們從這里得到靈感來建立直觀的色光圖譜，其中最典型的就數新印象主義了。修拉等新印象主義畫家試圖把色彩數字化，來呈現最強勁的色光效果。印象派和新印象派這種對光色的極致追求的結果就是把色彩數字化，最終變成缺乏生氣的數字理性圖譜。后印象主義的塞尚為了解決印象主義在造型和色彩之間的矛盾，試圖把印象派的漂亮色彩和完美穩定的古典造型結合起來，建立了新的美學觀念。他曾經說過：一切的對象都可以概括為圓柱、圓錐和圓。他的這種觀念極大影響了現代主義的繪畫思潮。他把視覺物象幾何化的觀念就是把對象的抽象化和數字化。因為幾何化的結果就是把對象轉變成了可以放在統一標準中的對象，這樣就可以進行比較和分析。所以賽尚的作品無不彰顯出數字分析的理性力量。后來的立體主義在此觀念的影響下產生，畫家試圖通過這種方式重新建構四維空間中的物象，追求視覺的“真理”，但我們在其破碎的二維畫面中陷入迷茫，所以立體主義很快走到了末路。抽象主義把這種數字理性發揮到了極致，最終導致西方現代繪畫藝術走到窮途末路，繪畫從架上走到了架下，催生了后現代主義思潮的產生。

三、數字理性影響西方繪畫的原因

從歷史發展過程來看，數字理性一直或明或暗地與西方繪畫藝術有著千絲萬縷的聯系。雖然不同時期或者同一時期都有不同的藝術思潮和觀念出現，但數字理性的精神一直滲透在繪畫藝術的發展中。在很多人的觀念中藝術與科學或者數字理性是完全不同的，甚至是相悖的，但數字理性精神對西方繪畫中的深刻影響無疑有著重要的原因。

首先，數字理性的美學精神與西方人的哲學思想有著直接聯系。在西方文化中，他們認為人與世界是矛盾的，他們更傾向于從改造和戰勝自然的角度來看待人和世界。所以理性和科學成了推動社會發展的重要力量。人類要想掌握世界就要研究自然規律，科學的發展必然使一切數字化，也只有數字化的世界才能真正被人類認識和掌握。從這個角度來看待美和藝術，必然在藝術中滲透數字理性的精神。

其次，數字理性在西方繪畫中的重要地位也與繪畫本身的規律有著重要聯系。繪畫藝術是視覺藝術，首先要面對的是形式語言。形式語言在藝術創作中屬于相對客觀的物化層面，對其規律的把握必然是理性的。所以我們在繪畫上有定論的理論總結很多都屬于此方面的內容，這在東方繪畫藝術中也是一樣的。

同時，隨著社會的進步，社會越來越朝向科學理性的方向發展，數字理性本身也越來越成為社會審美的重要形態和思潮。現代社會審美的數字化和抽象化成為當今社會審美的普遍浪潮。

數字理性對西方繪畫的影響不是簡單表面的現象或者學派觀念，而是一種藝術追求的精神和方式，是西方藝術面對世界的一種方式和途徑。