源于民間 走向民眾

摘 要：評劇藝術異彩紛呈，流芳百年，源自民間，具有極高的親民性，本文重點從題材選擇、劇本語言、人物塑造三方面談評劇藝術的親民性。

關鍵詞：評劇；藝術；民間；民眾

[中圖分類號]：J642.41 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21--01

評劇藝術異彩紛呈、百年流芳，是我國戲曲藝苑中的一朵奇葩。大約1910年左右在河北省東部的灤縣、豐洞、遷安、玉田、樂亭一帶農村，從對口的蓮花落、蹦蹦戲的基礎上發展起來，并逐步變為唐山落子、奉天落子。又于1923年左右正式改名為“評劇”。在上世紀60年代中期，評劇作為我國燦爛的戲劇藝術瑰寶之一，借助黨的“百花齊放，百家爭鳴”的方針，在全國各地掀起了戲劇展演的熱潮，優秀劇目層出不窮，為人民群眾奉獻了一部部優秀作品，為評劇藝術的舞臺帶來了繁花似錦的春天。如今，評劇藝術也是廣大民眾所喜愛的一種戲曲形式，與京劇的高雅莊重不同，評劇以其通俗易懂的親民性獲得廣大民眾的鐘愛。有評劇表演的地方，就有掌聲、有笑聲、有喝彩聲，這是其他戲曲形式所無法比擬的藝術魅力，而這也正體現了評劇藝術源于民間，走向民眾的藝術特點。

一、題材選擇的親民性

評劇是一種反映民眾生活的藝術形式，它取材于民間，根植于民眾，體現廣大人民群眾的生活形式及意識形態。評劇取材于民間既是指反映現當代現實生活的劇目，也包括描寫帝王將相、才子佳人的古代傳統劇目，但是在傳統劇目中反映的卻是平民百姓的文化及生活意識形態，即能夠使一個平民百姓得到快樂、振奮和撫慰的題材形式。

評劇具有貼近現實生活的特征，評劇的劇目以反映現實社會生活題材為主，即以真人真事為素材，貼近普羅大眾的生活狀態，反映民眾在各個時代現實生活中遇到的問題，這是評劇能夠獲得民眾喜愛的先決條件。就像第一個評劇劇作家成兆才于1919年編寫的《楊三姐告狀》，就是以真人真事為題材，經久不衰，因為此劇反映那個時期人們生活的苦，受了欺負無人做主、無處申訴，于是只好幻想青天大老爺的出現，而這也正是傳統劇目中包公戲久演不衰的原因。后來，在不同的歷史時期，又演出過一批深受老百姓歡迎的現代戲，如小白玉霜主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《小二黑結婚》、《祥林嫂》，以及《奪印》、《金沙江畔》、《野火春風斗古城》等。這些劇目都有一個共同的選材特點，就是使無權無財的窮苦大眾從藝術中得到滿足。

不僅反映現實社會生活的劇目具有民間性、親民性，就是反映帝王將相、才子佳人的傳統劇目在選擇題材時也注重民間性、親民性。而隨著時代的發展，各種媒體形式的沖擊，評劇藝術也日漸式微，被確立為非物質文化遺產，在這種形勢下，許多專家學者劇作者認為評劇藝術應該要改革創新了，這當然無可厚非，但是無論我們如何改革創新，都應該記得評劇藝術的親民性、民間性，題材的選擇無論從何種角度出發都應該具有草根性，因為評劇藝術之所以能夠獲得廣大民眾的喜愛與歡迎，久演不衰，就是因為它扎根民間，唱出了老百姓的心聲。

二、劇本語言的親民性

評劇的語言具有很強的親民性，一是大量方言俚語的運用，像《花為媒》中“張五可，用目瞅……”中的“瞅”字；還有《楊三姐告狀》中“誰把你咋兒著啦”的“咋兒著”、“我說咱們別說這個‘殺’字中不啊”的“中不啊”等就是唐山一帶的方言，具有很強的地方特色，讓人一聽便有親切感；二是評劇中喜歡用插科打諢來緩解緊張的劇情，讓觀眾在輕松幽默的語言下暫時緩解緊繃的情緒，在評劇藝術中插科打諢往往充分體現著民間的智慧，民眾的生活習俗，洋溢著草根氣息。此外，在一些經典劇目中例如《花為媒》，語言也是具有很強的親民性，尤其是《報花名》一折戲更是堪稱絕唱，大家耳熟能詳“六月六看谷秀，春打六九頭。頭上擦得本是桂花油，油了褲，油了襖呀，油了我的花枕頭。”“頭上頂著荷花，花底下生藕，藕坑里去摸魚，我就摸啊，我就摸啊，我就摸了一條大泥鰍……”這些唱詞具有濃郁的民間氣息，草根意向濃重，是植根于農耕文化中的意象，而絕非是迎合高雅的文人才子胃口的陽春白雪。

三、人物塑造的親民性

首先，劇中塑造的人物要具有親民性，好似生活在我們身邊的人。人物的塑造是生命，如所有的戲劇表演藝術一樣，評劇的表演藝術，也要以塑造人物為根本目的和最高人任務，但它所塑造的人物要具有親民性，是普通民眾中的“人”，是在日常生活中能夠看到的人，即使地位、角色、性別不同，但是他們所表現的行為、語言卻是普通民眾所熟悉的，甚至在看到這個人物的表現時有一種熟悉的感覺，好像身邊的某某就是這樣的，往往這樣的人物形象更能深入人心。而在這一方面，已經逝世的著名藝術家趙麗蓉老師是我們學習的榜樣，她在《花為媒》中扮演的阮媽，在《楊三姐告狀》中扮演的楊母，就成功地塑造出兩個人物性格迥異的形象：前者是一個善良、熱心、牽媒拉線、成人之美的媒婆；后者則是一個老實、厚道、純樸的農婦。但無論是哪個形象，她塑造的都深入人心，形象經典。

其次，人物的情感表現要具有親民性。人物塑造的中心是表現人物的思想感情，所以評劇演員的表演藝術，要注重情感的表達，要以情感表現為基礎和靈魂。我們都知道戲曲是抒情的藝術，只有表現人物的真情實感，才能打動感染觀眾，引起觀眾的情感共鳴，從而起到以情動情的審美效應。所以評劇演員的表演，必須以表現人物情感為基礎和靈魂，同時這種情感要是正常普羅大眾所具有的，不能是那種高高在上的、脫離生活的情感，而應該將人物的情感與觀眾的情感共通，使民眾產生共鳴，讓人物成為有靈魂的“活人”，并以此打動觀眾。

評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一，是一種長期流行在民間的說唱藝術。從它誕生至今已有100多年的歷史了，在這100多年的歷史長河中，評劇藝術有過紅遍祖國大江南北的輝煌歷史，而我們縱觀評劇藝術的發展歷程可以很容易地發現其親民性的顯著特征，評劇藝術展現著普通民間老百姓的喜怒哀樂和審美情趣。從這一方面而言，我們可以看出評劇藝術來源于民間、根植于民眾，從本民族百姓的日常生活中產生，體現了普通民眾那種通俗的審美情趣和自娛自樂的文化需求，是民眾物質生活和精神生活的重要組成部分。這正如恩格斯在《德國的民間故事書》一書中論述民間故事時所指出的：“民間故事書的使命是使一個農民做完艱苦的日間勞動，在晚上拖著疲乏的身子回來的時候，得到快樂、振奮和慰藉，使他忘卻自己的勞累，把他的貧瘠的田地變成馥郁的花園。”而評劇藝術同樣如此，這也是其親民性的藝術魅力所在。