中國戲曲發展問題試分析

摘 要：本文從探討我國戲曲音樂發展的重要意義出發，詳細闡述了我國戲曲音樂發展的重要性和重要地位。接著筆者又對我國戲曲的內涵做了深入分析并著重論述了我國戲曲聲腔的發展過程和特點。最后，筆者提出了關于中國戲曲市場化多樣性發展的戰略建議。

關鍵詞：中國戲曲；發展；內涵；聲腔；市場化；多樣性

[中圖分類號]：J614.63 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21--02

一、中國戲曲音樂發展的重要意義

中國傳媒大學的路應昆教授曾經提出關于南北曲的特征，就是腔依詞和活腔活唱的特點，到明代民間的無格無律以及清代時期興起的亂彈，都是戲曲音樂得到解放的代表。人們對于戲曲音樂的研究越來越關注，對于具有地方性戲曲的音樂的發展，在慢慢走向理論的探討，最近幾年里一直在向前發展。在戲曲音樂的創作方面作曲家經過不斷的探索與嘗試，戲曲音樂的演唱形式、樂隊組成、唱法以及曲式、和聲、配器以及復調等的作曲技術方面有了更進一步的研究，而劇團與戲班子等文藝團體在戲曲音樂表演方面也有了新的開拓，戲曲音樂的文化就現在而言還是比較讓我欣慰的，然而，戲曲音樂要想得到快速的發展，需要給予一定程度的推廣。

二、關于分析我國戲曲音樂的內涵

我們國家的戲曲包括音樂、文學、美術、舞蹈以及雜技等各種因素綜合而成的，有機的戲劇藝術。在戲曲中其中一項重要的元素就是戲曲音樂，它可以把戲劇的內容具體的表現出來。戲曲音樂包括了聲樂部分的韻白、唱腔以及器樂的伴奏、開場的音樂以及過場的音樂。我們國家的戲曲音樂的風格就是以群體、民族、地方為特點的。有著悠久的歷史發展，百戲音樂、民歌，唐代的歌舞音樂以及宋代的說唱藝術音樂都為戲曲音樂的發展打下堅實的基礎。在現代社會，我國傳統音樂文化的典型品種就是戲曲音樂，對于戲曲音樂進行創新代替傳統的戲曲音樂，其中音樂文化行為中最為關鍵的方面就是創新的辦法。我國戲曲音樂的展是建立在民族音樂的基礎之上，它的外延與內涵、內容與形式，色彩與風格都把我國的民族音樂的最高水準充分地體現出來，也集成了我們國家各類的音樂，我們戲曲在世界上表現的藝術現象是獨特的，特別是戲曲音樂，形成的風格與世界是截然不同的，尤其是歐洲音樂有著本質的區別。戲曲音樂主要是通過音樂把劇情里的人物展示在人們面前，也對戲劇矛盾沖突的發生起到了推動作用，它緊密結合了戲劇的表演，并且服務于戲劇表演，只要是流傳下來的戲劇一般都有劇本存在，并且非常優秀，包括美妙的音樂。

三、中國戲曲聲腔的發展

第一，南曲、北曲形成的階段

南曲與北曲，是中國戲曲史上最早出現的兩種戲曲聲腔。

南曲，指南宋時浙江溫州出現的一種戲曲，叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”，又叫“戲文”，“南戲”。南戲的音樂是在當地民歌基礎上發展起來的，以后又大量吸收了宋詞的音樂。后人把南戲的音樂稱為“南曲”。

北曲，是宋元兩代在北方出現的一種戲曲，叫做“雜劇”。雜劇的音樂是從北方流行的一種叫做“諸宮調”的說唱音樂基礎上發展起來的。這種音樂表現在形式上或風格上都不同于南曲，后人把其稱為“北曲”。

南戲各種聲腔的出現，在明初至明中時。據祝允明《猥談》記載：“愚人蠢工，旬意更變，安名余姚腔、海鹽腔、弋陽腔、昆山腔之類?！弊Ｔ拭髦f雖有偏見之貶意，但卻說明了南戲經各地變革，興起了四種聲腔。

第二，昆山腔、弋陽腔爭勝的階段

進入明代以后，北曲逐漸衰落，南曲則向前發展。其流傳到各地以后，很快就同當地語音和民間音樂相結合，繁衍出多種戲曲聲腔。海鹽、余姚、弋陽、昆山，便是明代南曲的四大聲腔。

在這四大聲腔中，海鹽、余姚兩腔已衰亡，除有很少的文字記載外，幾乎沒有留下藝術資料。但昆山與弋陽二腔則在戲曲史上留下了重要的影響。

第三，梆子、皮黃興起的階段

隨著梆子、皮黃的出現，一種新的結構形式，即板式變化的形式也隨之產生了。這樣，中國戲曲便從曲牌聯套時期進入了板式變化的時期。

梆子腔首先在唱腔上創造性地運用了板式變化體聲腔，對戲曲音樂結構是一次重要的革新和發展，并使劇本創作和舞臺表演從曲牌聯套的格律中解脫出來，更加適應戲劇化的需要，為后來地方戲曲的發展開辟了新的道路，也成為其他地方戲曲吸收和借鑒的對象。

第四，地方小戲興起發展的階段

梆子與皮簧都是聲腔系統，并且有著快速的發展，很多地方的戲曲劇種在我們國家的各地普遍唱紅，并快速發展起來。自從清代中期以后，尤其是18世紀末至20世紀上半葉在這120年間里，地方戲曲紅遍了大江南北，我們國家的戲曲有300余個劇種，一些古老的劇種只是其中的一部分，有很多劇種都是在這個時候得到形成與發展的。

第五，百花齊放，推陳出新時期

戲曲藝術得到新的歷史性的發展是在五十年代以后，可以用百花齊放，推陳出新來形容那個時期的歷史特征。那個時期戲曲藝術得到了有意識的扶持，并且按照藝術的發展規律發展，這也是歷史時期里最為突出的一個特點。百花齊放，推陳出新不但是概括了戲曲的藝術發展規律，而且也指導了對戲曲藝術的改革與發展。具體體現在以下兩個方面：首先，很多比較古老的劇種，原本已失去了生存的活力，但是，又重新獲得了新生，其中最為典型的一個例了就是昆曲。其次，不斷產生了很多新的劇種，有的民間歌舞也被發展成了戲曲劇種，有的戲曲是由說唱藝術演變來成的，形成了一種舞臺表演的藝術。這個時期的戲曲藝術還有一個非常突出的特征就是結閉關自守的現狀，開始與外國的藝術文化進行溝通與交流。

四、關于我國戲曲的市場化道路和多樣化發展的具體分析

我國的戲曲發展到一定程度開始走向市場化，這是傳統文化得到發展的必然趨勢，戲曲的調零經道路并不是把劇團與演員推向市場，任由他們自生自滅，而是在對我國戲曲的本質有著充分的尊重，對歷史實踐有著充分的尊重的基礎之上，對戲曲的發生以及發展的生態進行明確，使它形成良性的發展，對其進行合理的保護，不斷增加它的活力。在現代，戲曲市場化的必由之路就是回歸民間。今天是傳統文化充滿活力的，戲曲作為國家的保護傳統遺產，在文藝事業得到快速發展的環境里，按自身的發展規律，對戲曲的生存進行充分的探索。尤其是對我國戲曲古典性的基礎上，對戲曲發展的市場機制進行積極地尋求，營造出民間的生態，使其具有一定的多層性，為它創造出寬闊的發展道路。

我國戲曲的輝煌發展與悠久的歷史有著密切的聯系，戲曲經歷了傳統走向現代，一定會面臨著審美與文化的變異和轉型，這是必經的道路，也是歷史的經驗。我國的戲曲發展是由市場化的規則所決定的，它擺脫了傳統的種種限制，演變成了適合于現代的藝術，但是，我們國家的戲曲積累下來的傳統文化的精粹，需要對他進行多元化的保護，來延續文化的命脈，是新文化涵育的保證。所以，我們國家戲曲發展的市場具有一定的復雜性，這是傳統與現代互相結合的必然結果。介理，我國戲曲發展走向市場化是傳統文化得以發展的基礎，戲曲的市場化道路不是單純地把演員拋向市場，把劇團推向市場，它是在尊重我國戲曲特征及經驗的基礎之上，對其發展及生存進行明確，使其更加合理，更加充滿活力，并且擁有持續的發展。

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