如何在職校搞好美術課教學

摘 要：新課標力求體現素質教育的要求，提出要以學習活動方式來劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術過程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

關鍵詞：美術教育；基本原則；能力提高

[中圖分類號]：G633.955 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23-0-01

本人對職校美術教學的現狀有深切感受，也積累了一定的教學經驗 。談談我對美術新課程標準下的創新教育的幾點思考。

一、當前美術教學中存在的諸多問題

1、美術教學要求的專業化、成績評定的簡單化，給學生造成了心理負擔。在美術教學中，許多教師把教學要求專業化、技術 化，課堂教學中充斥著許多艱澀的美術專業術語，讓學生進行無休止的基本功訓練，還用專業化的水準去要求學生的作品。

有一句話很中肯：普通的藝術教育，像鴿子一樣能夠自由飛翔翔。不要去苛求其飛翔的姿勢、高度和距離，更不可以專業藝 術標準去要求規范學生。“美術教育是\"培養學生美術學習的興趣，奠定學生終身學習美術的心理及情感基礎”。讓學生少些負擔，多些興趣，這也是美術教育的發展趨勢。

許多美術教師在批改作業時，先把學生作業簡單地分成好、 中、差三個等級，然后酌情批分，把較好的拿出米稍加點評，評定的標準也是遵循傳統教學：構圖位置、大小比例、線條是否流暢，形體是否準確，形象是否傳神。這些給學生造成了“恐懼心理”

2、以往的美術課教學有損于學生創造性思維的結養

（1）偏重審美行為方式的模仿和教育，忽視或淡化創造教育。學生中大多數人美術基礎并不理想，于是，素描、色彩等基礎訓練、仍然是他們主要投入的精力。在學習基礎技能時，教師無休止地讓學生臨摹教學模型、世界名畫，以訓練學生的基本功。在多數情況下，寫生課也只是對“摹本” （寫生的對象）的拷貝， 更有不少學生在“摹本”面前猶豫不決，似乎誤入迷宮，不知身在何處，用副筆測量著“摹本”比例和記錄它的光影，結果還是因“走樣”而沮喪，在藝術面前時常體驗失敗的經驗，他們成了 “摹本”的奴隸，而不是對象的主人。藝術本不存在“走樣”，只是因為有了“摹本”作為標準。這一切都是主體很少去發展和感受“對象”中那種有生命的形式，很少超出日常意識，將“摹本” 變為可體現自我意識和情感意味的審美對象。這樣的學生在學習中不會有出色的表現的。

（2）過分強調教師的權威而忽視學生的主動性。無論是美術理論知識的學習，還是技能技巧的傳授，美術都較多地保留了過去那種師徒式師生關系模式，這種模式突出教師唯我獨尊的地位，學生臣服于教師的權威，機械地接受教師的傳授，想方設法地達到教師的教學要求。學生的任務就是被動地接受、模仿，不需要，思考、創造。因為一切答案和要求都是現成的。甚至在對 一些美術作品的理解上，也是教師給分析表達清楚，認為不需要也不應該讓學生發表不同的見解。這樣做的初衷是在較短的時間避免學生走彎路，然而，從優化學生思維的角度看，這恰恰阻礙了學生思維的創造力，阻礙了學生對知識的更深度更廣度的發掘。

（3）學習效果的評價上，側重從專業知識技能方面考察，忽視從人的發展角度考慮。作為一門專業課教學，在對學生學習效果的評價上，固然應該考查學生是否掌握了教師要求達到的教學知識和技能目標，但還應該進一步考查學生在美術學習能力方面的提高。此外更應該從人才成長的角度考查學生通過美術課的學習，是否提高了自己的基本素質，因為美本不單純是一門知識技能課，還是對學生進行美術教育的一條重要途徑。所以應對學生作科學的多元的評價， 以激發學位的學習積極。

二、美術教學應確立的幾點原則

1、創新。創新精神是現代主義美術的靈魂，在美術教學中不容忽視，學生對已那些難以接受的作品總是會問：“這樣的作品為什么會成為世界名作？”教師除了引導他們感受作品的美感之外，還應該讓學生了解，這是畫家用自己的心血獨一無二的創造，由于他們的創新，豐富了視覺藝術語言，這樣在教學中不斷強調創新，甚至可以讓學生自己拿起畫筆，模仿自己感興趣的風格進行創作，以便他們利用各種手段表現自己獨特之處。只要敢于打破常規，有創新意識，能表達學生的思想情感。具有真情實感的習作，寫生作品都是創作。“創作、創邊、發明”應該是每個人的一種本能. 如果把創造性比作種子，那么教師就是園丁，要科學地灌溉、施肥、培養，它才能生根、發芽、結果。

2、民主 。教學過程應該充滿自由、輕松、和諧的氣氛，建立自由開放的學習環境，在一切可能的教學環節上，讓學生參與其中，鼓勵生自行探索。當某一學生對教師的某個問題質疑或大膽提出自己的看法時，教師不要認為這個學生“目無師長”，老師也不能指斥、諷刺、要使學生上課有種“安全感”。創新教育，必須讓學生在和諧、活潑、愉快、輕松的環境中學習.讓學生敢于發表自己的意見，說出自己的內心感受。

3、科學評價

對學習效果的科學評價，會影響到學生進一步學習的動力。如果僅僅局限于美術知識技能的范圍，那么，很多人的美術學習將變得失去意義。 所以，教師應將學生在美術專業知識方面的進步與學習品質、能力的提高，以及整體人文藝術修養的深化等方面結合起來，只要能夠優化學生的思維，提高學生的整體素養，就應該鼓勵、肯定學生繼續把美術課作為自我發展的有效途徑而堅持不懈。

三、探索新的“藝術中心”，培養學生的創新精神和創造能力

1、在商場進行美術學習。美術學科是特別有利于培養發展學生創造力的學科，因此延伸藝術課堂，由單純的學校美術教學轉向充分利用社會資源，把美術、文化中心從高雅藝術轉移到人們的日常生活經驗中，是當代美術教育的一個發展趨向。大商場包括流行的設計、工業產品和娛樂項目。青少年的美學價值觀，可以在商場的美學評價中體現出來，美學素養也可以在對大商場的認識中得到陶冶。

2、到大自然中去進行藝術熏陶。農村學校大部分始在野外村頭，或依山傍水，或阡陌環繞，出門不遠就可見到秀美的田間景色。有這樣得天獨厚的條件，若還將學生囚在教室描繪自然， 豈不枉費了造物主的慷慨？幾十塊畫板，幾十枝畫筆，興高采烈的學生，迎著撲面而來的春風，呼吸著新鮮純凈的空氣，隨便找個空地，或溪邊，或山腳，或樹下，上起美術課來。在這樣的環境和氛圍中，教師心情迥然不同，學生更是興趣盎然，熱情高漲。誠然，室外美術教學無法利用現代化的多媒體教學手段，但他別具一格地領略了大自然的風情萬種。因此，農村的美術教學完全可以帶領學生到大自然中去感覺，去描繪。綠樹紅花，青山碧水，小橋人家，學生在感受大自然美景的同時，也增添了學習美術的興趣。

總之。對美術教學有正確的認識對提高學生的整體素質有極其重要的作用，在教學過程中積極研究教學方法，努力探索美術教學的規律，積極培養學生的創新意識和創新能力，使美術課在素質教育中發揮更大的作用。