藝術設計中的材料

摘 要：藝術設計是指將藝術的表現形式通過設計手段，使之具有審美功能和實用功能。藝術設計的效果離不開設計材料的支撐，藝術設計中材料的選擇和運用是表現設計者設計思想的重要因素，直接決定的藝術設計的效果，也對滿足人們對藝術設計的效果期望和物質精神生活產生重要影響。

關鍵詞：藝術設計；材料；影響；運用

[中圖分類號]：J0-03 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23--03

一、藝術設計與材料的關系

設計材料，在廣義上來說幾乎能夠包括現實社會的所有物質材料，材料是“由原料中取得的、為生產半成品、工件、部件和成品的初始物料，如金屬、石塊、木材、皮革、塑料、紙、天然纖維和化學纖維等”。由于藝術設計的抽象性特點和與實際性的相結合，材料的運用一直伴隨藝術設計的發展。在人類社會發展初期，物質材料的特性就已經被人類所認識，并且應用于各種日常生活的工具制造中。最先開始的人類設計材料一般來源于石頭、骨頭、木頭等自然物質，這些物質的特點就是有相對的穩定性和易操作性，對于石器時代的設計主要是為了滿足生產生活的需要，從開始的打制石器到后來的生產石斧等物品，都是為了滿足底下的生產力要求。有意識、有目的的生產勞動為藝術設計奠定要重要的基礎。再在此之后，隨著人類社會生產力的發展，藝術設計與材料運用的關系顯得越來越緊密。

首先，材料的使用是藝術設計賴以發展的物質基礎。人類的藝術思維的體現，需要一定的物質載體來實現，沒有材料作為設計基礎，藝術就成了空想和虛幻。因此，材料對藝術設計的影響體現了人們對生活要求和審美要求的雙重意識。例如陶器的設計和制作了，是人類發展史上的重要篇章，這是人類第一次運用智慧和自然之物創造出一種新的設計材料。 我國許多地方出土的陶器文物，在陶器外圍有各種不同的圖案表示，既能夠反應當是人民的物質生活水平和環境，也能夠反映出人們的設計觀念。早期的陶器在外觀設計上大多都是上窄下寬，紋路大多是網狀紋路或魚紋圖形，材料以粘土、沙土為主。從外觀的設計就能夠看出陶器的主要用途就是盛裝食物的器皿，例如炊器、食器、飲水器等等；從紋路設計可以得知古人對自然的膜拜和對人類自身的認識，例如仰韶文化時期的彩陶人面魚紋盆，就反映了人類的漁獵生活狀態。

其次，藝術設計也為材料的使用和更新指明了發展方向。隨著人們對物質世界的認識加深和生產技術的進步。藝術設計和材料的關系更加緊密。現代科學技術的發展更使人們能夠依照自己的藝術思維來進行對材料的加工使用，并且可以根據設計者的需要生產新的材料。特別是一些合成材料的使用。例如在汽車制造的設計中，最早的汽車設計都是依照馬車的樣式進行設計，發展到后來，動力系統的進步和人們對行駛過程的各種需求，使得汽車設計中對材料的要求越來越高。比如追求與汽車內飾的安全性考慮，往往在汽車內部會使用阻燃性的新型材料，如儀表板的材料現代多為熱塑性材料，汽車玻璃的使用有單純的平板玻璃制品變成了夾層玻璃、鋼化玻璃等。可見，材料的產生既是自然界的成長產物，也離不開藝術設計中對其產生的導向性作用。因此，材料和藝術設計的關系在現代已經有材料決定設計變成了是相輔相成，相互促進的動態發展過程。

二、材料對藝術設計的影響

1、材料影響藝術設計的運用目標和效果

藝術設計是指將藝術的表現形式通過設計手段，使之具有審美功能和實用功能。藝術設計的效果離不開設計材料的支撐，藝術設計中材料的選擇和運用是表現設計者設計思想的重要因素，直接決定的藝術設計的效果，也對滿足人們對藝術設計的效果期望和物質精神生活產生重要影響。

材料是藝術設計的物質基礎，對于材料的考慮決定了藝術設計的方向、性質和功能應用。在自然生成和人工制造的眾多材料中，不同的材料都有其自身特殊的屬性的性質，并且能根據不同的設計和加工體現出不同的運用效果。不同材料的顏色影響著藝術設計的色彩運用，不同材料的屬性材質影響著藝術設計的產品的造型特點，不同材料的性能特點又影響這藝術設計產品的使用功能。同時，新技術產生的新材料，也使藝術設計的理念更加多元，對藝術設計的要求也越來越高。例如工業革命的發展是鋼鐵產業迅速發展，水泥、鋼筋、玻璃等新材料的使用大大地影響了建筑設計、道路設計、橋梁設計等眾多設計領域的思想變革，電子技術和信息產業的發展，有影響了虛擬藝術設計的理念，新涂料、新瓷磚、新材質的玻璃等材料的出現影響了室內設計的發展等等，這些都說明任何一種藝術設計，都要受到與之時代、功能、審美相適應材料，才能夠實現藝術設計所要追求的設計目標和要求。

一般情況下，設計必須要通過材料才能轉化為一個物化形態的作品，這其中，材料與研究擁有很大的價值，一件優秀的藝術作品一定是通過設計師巧妙地設計，合理的利用之后，讓材料語言所擁有的特性和造型藝術完美的相結合的成果。材料運用的主題毋庸置疑，是設計者本身，材料自己并不會對自身進行設計。當下，材料的可供選擇范圍是相當的廣闊，并且隨著科技的發展，會涌現出越開越多的設計材料，這就要求設計師們在設計的時候，對各種材料的特性，及其表達方式有著充分而深入的了解。對于材料，我們不僅僅是從視覺上去簡單的感知它，而是要材料和設計融為一體，堅持不斷挖掘材料的功能深層次的開發和利用材料的美感，為設計創造出更多的可能性。

2、材料為藝術設計帶來精神張力

藝術設計其本質也是人的創造性的活動，它貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是一個對所設計對象的理解，即對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。同時也是為了滿足人們的精神需要和物質水平的生活而進行的主觀活動。對于藝術設計的材料來說，有著豐富多樣的特點和性質。正是這種材料的多樣性，才使得藝術設計可以通過人的視覺、嗅覺、觸覺等多種感受形式表達設計者的思想。通過對藝術設計的目標設定，設計者的思想感情唄接受者所感知。因此，材料能夠決定這種感知過程的進行，即材料的使用為藝術設計提供的精神張力。材料連接著主觀構想和客觀表現，是一座橋梁，紐帶，沒有這種媒介，藝術就只能是想象，不可能轉化為實物。柏拉圖就曾經說過，現實是思維的模仿，藝術是現實的模仿，是影子的影子。

典型的一個例子就是2008年北京奧運會獎牌的設計。2008年北京奧運會的獎牌設計極具中國作為文明古國的民族特色。獎牌直徑為70毫米，厚6毫米，獎牌的正面所設計的圖形是國際奧委會的同意圖形，一個有著天使翅膀的希臘勝利女神，背景為著名的希臘潘納辛納科競技場。在獎牌的背面，是中國有著特殊象征意義的古代龍紋的玉質玉璧，獎牌背部的中間是有金屬圖形刻著北京奧運會的會徽，也是貌似一位打著太極拳的武者，又像一個舞動的京字，玉象征著中國民族的“君子之德”的美好品德，太極作為中國傳統文化的一個符號，和奧運女生一起詮釋了中西結合，兩種文化相互交融，相互碰撞的包容精神。整個奧運獎牌的設計雍容華貴，有很好地詮釋了體育競技的奧運精神和中華精神，是一個非常成功的設計案例。

三、藝術設計中材料的運用

1、材料運用的視覺表達

材料在藝術設計中的運用，給予讀者的第一感覺就是色彩和形態，人對一個物體的視覺感知通常決定的人的整體感知，所謂百聞不如一見。因此，在藝術設計中，要做好對材料空間布局，設計者需要通過對設計標準和目的的把握，想象材料在空間運用中的布置，突出設計主題的特色，使讀者在接受作品后對設計的主體有很深的影響。在空間布局中盡量避免結構布局的重復和繁縟，做到主次分明，為讀者在視覺傳達中突出設計主體奠定良好基礎。

當今的建筑潮流可謂是飛速發展，建筑藝術在某種意義上，可以被視作視覺藝術，因為它的表達立面其實就是建筑材料。每當人們看到一個建筑物是，第一直面反應的就是它的外觀而外觀則是通過形狀，顏色和材質展現的。好比中國的水立方建筑，從外觀上看就像一個藍色的水盒子，而墻面就像一個個無規則的凸起的小泡泡。給人的感覺就是在炎炎夏日透著絲絲清涼。別看這個建筑外形簡單大方，實則處處展現著設計師的智慧，它的設計并不是由某一個人單獨完成的，而是由一個團隊設計，他們老子不同的國家，有著不同的文化背景，可正是這些差異，讓他們相互碰撞，融合，最終設計出如此優秀的作品。當你閉上眼想想水立方的時候，眼前浮現出的場景，白天陽光明媚，暖暖的太陽透過一個個水藍色的小泡泡懶洋洋地射進來，躺在金色的砂糖上，耳邊是人們嬉戲的笑聲，還有海浪拍打著沙灘的聲音，整個人仿佛置身在一座水藍色的宮殿里，多么美好的場景，以前好似動畫片里水龍宮的場景，被現代科技和獨特的設計帶到了現實生活中。而這些表面看似柔軟，不經風雨的小泡泡泡所用的材料“ETFE”，這種材料的耐腐蝕性、保溫性俱佳，自潔能力強。國外的抗老化試驗證明，它可以使用15至20年。“水立方”設計采用了泡沫理論，建筑外墻分布著3個不規則的氣枕，即使出現外膜破裂，8小時內就可以將破損的外膜修補或更換。ETFE膜立面裝配系統在國家游泳中心的運用、嘗試是迄今世界上規模最大、構造最復雜、技術綜合最全面的一次。

2、材料運用的創意效果

創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是大智大勇的同義；是破舊立新的創造與毀滅的循環；是宏觀微照的定勢，是點題造勢的把握；簡而言之，創意就是具有新穎性和創造性的想法。

在材料運用中，還要注意藝術設計的創意，創意是通過一定的手段和發放，能夠表現出不同于一般思維模式的新的意境的方式。藝術設計作為一種思想的表現，能夠合理使用材料表達創意，是使接受者加深印象，突出特殊情感的重要方法。可以在材料運用方面打破常規，充分利用逆向思維靈活變通。例如在時裝設計中，設計師可以不局限于尋常的花紋設計或已有布料設計，而是將目光放在其他材料的特性中尋找設計靈感。在服裝的底色和花飾中，設計者靈活運用陶瓷的花紋，進行服裝的構思設計，能夠給人眼前風格煥然一新的喜悅，同時配以復古金屬或陶瓷零件的材料使用，更加加深了服裝款式的文化氣息。可見，靈活的運用材料的質地和特性，加之原有的文化氣息們能夠設計出讓人意想不到的產品。

這一點，近年來在廢舊材料再利用上體現的頗為明顯。很多以前被人們認為是垃圾的廢物越來越多地得到了人們的關注。我們開始審視自己，那些被我們隨手丟棄，或者看似沒有用處了的東西就真的沒有價值了么？他們就只能被當做廢棄物乖乖的進入垃圾桶，等待銷毀或者回爐重造么？答案無疑是否定的。當人們意識到這一點的時候，新一輪的設計就已經開始了。廢舊的小貝殼被拼湊成一張張精美的裝飾畫，穿舊了的衣物被加工成精致的小玩偶，可以說只有你想不到，沒有你做不出的東西。這些廢舊材料加上一點點小小的創意，就變成了一件有一件獨一無二的藝術品。

3、材料運用的色彩構成

對于材料色彩的運用，是能夠取得設計成功的第一要素。在藝術設計中，運用材料的色彩，往往能夠掩蓋其他因素的缺陷，設計者要能夠把握藝術設計的色彩視覺特性，靈活運用色彩的對比、襯托、調和等手段，是材料色彩增強人的視覺效果，從而引起藝術設計產品與讀者的心靈共鳴，達到是觀眾愉悅的心理效果。材料的色彩表現們能夠承載藝術設計的感情表現，例如紫色的神秘、粉色的可愛、黑色的沉穩、白色的純潔等等。因此在藝術設計中所擔當的目的，將會通過色彩的呈現達到最初的效果。

時至今日，色彩的差異對我們的情感會產生不同的反應已經無可厚非，我們飲食起居也無時無刻不在和我們的環境色彩產生著交流。在今天看來，室內設計的發展已經相對成熟很多，但是我們仍可以從過去的設計流派總結經驗并推動發展。比如古典主義風格的設計，它吸收傳統裝飾的“形”與“神”的特征，運用傳統美學法則，使現代材料與結構塑造出規整、端莊、典雅、有高貴感的室內造型設計，給居住者以歷史延續和地域文化的特別感受，突出民族文化淵源的形象特征。在色彩上則使用華麗色居多，通常它們的純度也都比較高。從色彩的明度上說，越是明亮的色彩越感受華麗。另外從西方的羅馬式、哥特式、文藝復興式等傳統風格中白色和金銀色的運用則表達出當兩種以上的色配合時，使用色相差較大的純色和白、黑時，因為有某種明度差的對比而顯得華麗、光彩。相反，用低純度色同黑、白配合時，就顯得樸素深沉。這樣的色彩樣式在現代大多數的室內環境中得到運用，尤其是黑與白的華麗運用大行其道。

談到奢華的空間布局，不得不說起17世紀在歐洲極其盛行的巴洛克樣式風格，其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行的變態，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。色彩華麗且用金色予以協調，以直線與曲線協調處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重、豪華的氣氛。而現代人簡約時尚風格的推崇也恰恰是對奢繁裝飾的巴洛克式風格的強烈反駁和對比。

4、不同材料的設計效果

在生活中，同一種東西使用了不同的材料制作，最后的效果也會大不相同。以生活中很常見的名片舉例，如果名片是采用銅版紙進行印刷制作的話，由于它的紙質比較厚，硬度也比較好，所以印刷出來的名片不會輕易地損壞，可以進行長時間的保存使用，不過由于它本身的特性，所以比較適合進行大面積的色塊印刷，如果企業或個人追求的是個性化的彩色名片，可以采用這種印刷紙張，性價比比較好。如果名片采用特種紙張的話，選擇則相對多樣化，因為它的類型非常多，例如布紋紙，由于它本身就已經有紋路，所以在印刷時候不用再進行紋理處理，通過這種紙張印刷出來的名片效果既精美又大方。另外條紋紙也屬于特種紙的一種，它給人的感覺則相對比較文雅，復古，如果追求的是中國風，則可以采用這種條紋紙進行名片的印刷制作。如果名片采用pvc材質的紙張的話，由于這種紙張有透明和非透明之分，所以呈現出來的感覺也各有不同，非透明的pvc紙張在設計的時候則相對比較華麗美觀；而透明材質的則可以凸顯出名片的時尚感，更能體現出個性化的特點，適合追求時尚潮流的人士。而且這種紙張也很環保，不會對環境造成任何的影響，符合印刷行業的整體發展動向。因為現在科學技術的發展，人們有這么多的材料可供選擇，就更應該好好利用不同材料的不同特性，揚長避短，選擇最適合的材料為自己的需要服務。

總的來說，材料的運用在藝術設計中占有很重要的地位，是全面和、整體的表現，一定要避免單一片面的使用材料。同時，加強對材料本身的研究學習，更好地了解材料的性質、特點，更深入的理解材料所包含的意義，才能使材料成功運用于藝術設計之中，才能夠是藝術設計做到新穎、完美，使設計者與接受者通過設計作品產生共鳴，達到藝術設計的目的。

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