讓心靈詩意地棲居

摘 要：文章從“真實、真情、真義”三個層面，分別闡釋了作者對散文創作的自我詮釋，“真實”是散文創作的靈魂，“真情”是散文精神的核心，“真義”是散文內在延伸的高度，是散文的價值和意義所在。

關鍵詞：真實；真情；真義；心靈史；情感史

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24-0-02

作為一種文學體裁，當小說以它的構思精妙、曲折離奇、人物栩栩如生而引人入勝時，當戲劇以它在特定的時段內展現激烈的戲劇矛盾和沖突帶給人短暫的震撼時，當詩歌以它澎湃的激情感染和點燃著人們心中的熱情之火時，散文卻如一株寂靜地開在山谷里的幽蘭，靜默地展示著自身無言的美。然而，就是這樣的一種文學體裁與表達方式，從古代的《尚書》算起，在我國已有著三千多年的歷史。在文學史上，散文的地位總是處在被人遺忘的角落，可是以我看來，散文這種體裁卻最接地氣，與蕓蕓眾生的距離也最近。也許我們每個人一生都難以寫出一篇精彩的小說或者戲劇，無法寫出一首能讓人耳熟能詳的詩歌，但是我們卻能輕松自如地寫下一篇篇散文。因為散文的最高境界不是技法與技巧，它是每個人直抒胸懷、表現自我真實內心的最樸實最真摯的藝術，是每個主體人格的真實呈現，它讓我們的心靈有一個詩意棲居的住所，它引領我們自省、反思，讓我們在正視自己心靈世界的同時，把美好、苦痛、掙扎、煎熬真切地刻在個人生命的歷程中。在此，我粗淺地談談個人對散文的一點認識和看法：

一、“真實”是散文創作的靈魂

在散文創作中是否可以進行虛構和想象？這是長期以來在散文研究中爭論不休的話題。有人認為，作為文學體裁，如同小說、戲劇、詩歌一樣，散文創作應該也可以運用虛構和想象，不能也不應該苛求散文創作確保絕對的客觀真實。想象和虛構的主旨在于作家主體創造合乎人物性格和環境邏輯的藝術典型。回想1949-1976年“二十七年”的散文創作，革命浪漫主義年代，它的散文觀正是建立在藝術想象和虛構的基礎上。那個年代中，作家主體“自我”幾乎喪失殆盡，在“政治標準第一、藝術標準第二”的創作主旨下，散文創作的“真實”則不復存在。政治+詩意的意境成為時代的特征，而意境的形成也有著固定的模式，它建立在藝術想象和虛構的基礎之上。楊朔散文刻意尋求“意境”，精心謀篇布局，《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花賦》等那一篇篇經過精雕細刻的散文，因為摒棄了作為散文靈魂的“真實”，因此并未給讀者帶來心靈的啟迪和享受。不論是劉白羽刻意歌頌的“英雄時代的英雄生活”，還是秦牧、楊朔賦法用典、精心謀篇布局的時代佳作，當散文創作離開了真實的土壤，散文這種文學體裁就失去了其必要的存在價值。

筆者認為，“真實”是散文創作的靈魂，也是散文這種文學體裁千百年來經久不衰而長期存在的理由。散文有其自身所揭示生活意義、表現人類情感的特殊方式，它不需要引進其他文學體裁中高度運用“虛構和想象”來提升作品內涵的技法。散文不需要表白和口號，不需要宏大敘事和政治視野，它直指我們的內心，是心靈史更是情感史，它所散發出的是作者主體的人格、品位和精神向度。

二、“真情”是散文精神的核心

在小說、戲劇等文學體裁的文本創作中，作者可以超然物外以旁觀者的身份，冷靜、客觀地塑造人物形象，刻意營構作品結構、安排曲折離奇的情節，將自己的主旨呈現給讀者和觀眾。而散文創作的靈魂是“真實”，從這個角度出發，作者主體的情思和意緒也就必須建立在“真情”的基礎之上。也即散文創作直指我們的內心，它是創業者個體意識領域的真實情感的真實表達和再現。因此，真情是散文精神的核心。

散文一向被看做是真、善、美和假、惡、丑的透視鏡，因為散文是發自心靈深處的吟唱，是主體人格的一種最真摯的表達方式。在散文中作家主體人格的體現最明顯。作品的真誠與虛浮、輕淺與深邃、熾熱與冰冷，都是作者“自我”的真實呈現。從這個意義上說，散文直接展現的是作者的思想情緒和人格精神。我們從不同的作家作品中，能夠比小說更直接更清楚地感受到他們各自不同的“自我”。透過散文的字里行間，一方面是創作者在沉重的現實生活中卸下面具真實自由表達自我的那種輕松與愉悅，另一方面是讀者懷著平實的心境閱讀文字、體會作者感悟、獲得與創作者共鳴的那種深切感動。作家、作品、讀者、世界，通過散文的方式聯結起來，而聯結的那根絲帶，便是真心、真情與真義。楊絳的散文之所以打動人心吸引讀者，不僅因為她機敏睿智、通脫達觀的人生態度，更重要的是她將發自心底的“真情”表現得淋漓盡致：對《回憶我的父親》《記楊必》《記傅雷》《懷念石華父》《紀念溫德先生》等文章，楊絳說：“懷念的人，從極親到極疏；追憶的事，從感我至深到漠不關心。”無論何種，她都能舍大取小，以溫情的細節結構篇章，既無阿諛溢美之詞，也無辛辣尖刻之語，文風樸實、真誠，遠離功名利祿之心。寫自家親人的散文因為愛之深、感之切而盡情盡興。父親的嚴厲而溫情，母親的溫良和慈愛，都讓讀者心中泛起股股暖流。懷著真情真愛的楊絳，在她的眼中，在她的筆下，身邊的每一個人都那么生動、豐富、充滿了真情真趣，從而打動了我們的內心。正如朱自清主張散文“意在表現自己”，崇尚寫“獨到的秘密”。書寫人的真性情，抒發人的真性情，虛內化外的自由表達精神，由遠及近，由世界轉向人的內心，反映“本我”、“真我”、“自我”，真正表達了文學是人學的源頭。

三、“真義”是散文內在延伸的高度

作為文學體裁的一種，散文的意義不僅只是創作者的自憐自唱，真正藝術中的自我主體也并非完全孤立，而是存在于社會生活的各種聯系之中。正如著名心理學家榮格所說：“作為一個人，他可以有一定的心情、意志和個人目的，可是作為一個藝術家，他是一個更高意義上的人——他是一個‘集體的人’，一個具有人類無意識心理生活并使之具體化的人。”榮格所言旨在告訴我們，創作者通過文學創作的方式不僅表達了自我的情感和思緒，更重要的是文學作品中的“自我”不是脫離社會的個人存在，而是帶有集體性、時代性、社會性，讀者通過閱讀文學作品從作家的作品中深切地感受到自己的情感。散文是作家主體人格呈現的最真實的表達方式，通過散文作品，作家會將自己的人生感悟和體會，以自己的語言和文本方式表達和呈現給讀者，從這個角度上來說，他的內心秘密不僅只是他個人，而更多的也表達了讀者的內心，喚起大家心靈深處的共鳴。個人認為，這種共鳴，便是散文內在延伸的高度，是散文作品最終的指向意義和價值所在。

上世紀九十年代當經濟體制改革逐步深入時，伴隨而來的是文學界出現的以女性散文、學者散文和思想隨筆等形成的“散文熱潮”。形成這一熱潮并非偶然因素，社會變革的浪潮為人們帶來極大豐富的物質生活的同時，也引發了人們的內心的失落與痛楚。惶惑中的人們在物質世界的極大沖擊下，對新的人生道路的迷惘，對自身前途的惆悵以及內心的極度失落，都需要尋求一種前行的力量，尋求一種心靈的慰藉。而散文這種不涉及到塑造各種典型人物、沒有更多的宏觀敘事、不重點突出地反映社會變革，不會提出并解決社會問題、沒有主旋律等獨特的文體，便受到了廣泛的歡迎。讀者對散文和隨筆的關注，旨在從中得到人生的啟示，獲得心靈的共鳴。與此同時，我們也能更真切地感受到，散文作家對于個體人生重大意義的思考與探究，增加了散文這種文體所表現出的深度、廣度與厚度。史鐵生的《我與地壇》便是這類作品，它更多地體現出對人生意義的思考：作者通過千百次的反思與追問，苦苦思索并最終接受了生命殘缺的事實，理解了死亡是一件不必急于求成的事情，還理解了宇宙的浩渺、博大以及生命的堅韌與永恒。對其個人的意義在于“悟出了生命的重量，在與心魂的對話中實現了自我的救贖”，對于作為文體的“散文”來說，無疑是觀照心靈、抒寫生命體驗的范本。在無可逆轉的命運面前，我們只能積極“突圍”而不是倉惶“逃遁”，這是史鐵生自己以及讀者所體會出的人生真“義”，通過《我與地壇》，我們不僅看到了一個瀕于崩潰而頑強自救的靈魂，而且更深切地感受和體會到了人生的悲愴和無奈。至此，散文也因為真正深入到了人的內心，表現了最隱秘最坦誠最真摯的思想和情感，而變得無比厚重了。

今天，散文的文學地位和社會意義都得到了極大地提高，散文創作對客觀生活的真實反映，對人生意義的深刻思考，自然、多樣地通過真實的生活形象揭示真理，擔負起了過去只有小說才能擔負的深刻表現社會、時代與人生的重擔。真實、真情、真義，這是我所認識和體會的散文創作的三個最基本的原則，也是今后我將努力實踐的三條準則。