淺析古典音樂在電影中的處理運用

摘 要：當電影從無聲走向有聲，就不斷有電影人或音樂人嘗試在電影藝術中加入新的音樂元素，尋求音樂元素在電影表達中的創新。在2002年由波蘭導演羅曼-波蘭斯基執導的影片《鋼琴師》中，對音樂元素運用就是一次經典的嘗試：在影片中，音樂的應用并不頻繁，而且多是運用肖邦的經典作品，但是往往出現于關鍵處，成為電影邏輯表達，主題深化的必要因素。

關鍵詞：肖邦；電影場景；譴責

作者簡介：任飛，中國傳媒大學藝術研究院電影學碩士。

[中圖分類號]： I106.35 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24-0-02

電影《鋼琴師》是由羅曼·波蘭斯基執導，根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的自傳體小說《鋼琴師》（原名《死亡的城市》）改編而成，電影講述了一名波蘭鋼琴家斯皮曼逃出華沙猶太人集中營并在德國軍官幫助下得以生存的故事。這部由德國、法國、波蘭、英國聯合拍攝的影片，曾在第75屆奧斯卡影展上榮獲3項大獎——最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本。

《鋼琴師》中的音樂大致由兩大部分組成，一部分音樂是由作曲家基拉爾創作的音樂主題，這一部分音樂簡練而意味深長，其旋律帶有猶太民族音樂風格，以小調色彩為主，節奏悠長、富有歌唱性，并經過多次變奏，在影片中反復出現。另一部分則是由波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品組成，這使電影彌漫著詩意和憂郁的智慧。肖邦是偉大的波蘭音樂家。年少成名，后半生正值波蘭亡國，在在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩人”。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。選用這樣一位愛國情懷濃厚的鋼琴家的作品有著深刻的意義，它不僅是愛國主義精神的強烈體現，更使得影片對于波蘭猶太人的苦難的描述得以深化。其中8段選自華沙國際肖邦鋼琴比賽第一名波蘭鋼琴家亞努什·奧萊依尼查克的演奏片段。

在《鋼琴師》中有許多特殊的場景使人印象深刻，這些場景的音樂均選自經典的音樂作品，卻獨具匠心的運用的巧妙且有深意，以下將根據不同場景將對音樂特殊處理的作用略作分析。

一、諷刺、反襯、譴責

在影片的開頭，主人公瓦瑞在廣播電臺錄制肖邦的鋼琴曲《升C小調夜曲》，肖邦的c小調夜曲是一首熱情奔放的作品。第一部分從斷斷續續的旋律開始，音調富于語言的表現力，象悲傷的獨白。莊重嚴肅而節奏均勻的伴奏，渲染出一種悲壯的氣氛，而錄音室外，德軍的轟炸已經開始，街道上一片混亂，制作人示意瓦瑞離開，但他堅持錄音。中間部分莊嚴緩慢的旋律像一首宗教頌歌，最初是溫和的，平靜的，像是對心靈的撫慰和祝福。后來逐漸變得剛毅豪邁，雄偉有力，像一首壯麗的進行曲，像在一種宏偉的力量的推動下前進。最后，音樂回到第一部分，但已改變了原來的形象，速度加快了一倍，伴隨著原來的旋律的，是豐滿的分散和弦和急促的節奏型；悲傷的獨白變成了焦急不安的、激動人心的語言。在這首夜曲中，音樂形象的發展，是充滿著動力的，富于戲劇性的。 以此最為開始，是在映襯戰爭對于生活和美好的破壞性和毀滅性，這是一種預示，也是一種譴責。

有一段場景十分具有諷刺意味，它發生是在德軍的隔離區中。納粹德軍在隔離區中間修建了一條鐵路，在街道兩邊的猶太人等待火車通過的時候，在猶太人群中有三個人在奏樂賣藝，納粹德軍從等待的人群中隨意出了幾個人為他們取樂，強迫他們合著音樂跳舞，這些人有男有女，有老有少，甚至還有拄著拐杖的老人。那些納粹德軍命令樂手演奏歡快的舞曲，還不時的讓他們演奏的快一些，以至于拄著拐杖的老人摔倒在地才罷。樂手演奏的歡快的猶太民族舞蹈音樂與畫面的情緒是錯位的，突顯了場面的諷刺意味，這樣的配合突顯出對猶太人的摧殘，它使人們在觀看時內心憤慨而深感猶太人的悲苦境遇。這種音樂與畫面不同的使用方法，產生了強烈的心靈震撼作用。

二、希望、夢想

沉重中依然有美好和溫馨存在。在幫助的那個朋友家里，瓦瑞在睡夢中聽到的一段美妙的大提琴旋律，它是由這個朋友的妻子拉奏的巴赫《第一大提琴組曲》中的《G大調前奏曲》。流暢的旋律象征著美好和光明，女主人已經懷孕，這是她拉給自己未來的孩子聽的音樂，法西斯的黑暗、殘暴終究會過去，那么未來的生活一定充滿著美好與光明。同時，對于瓦瑞也是一種激勵，也給予了人們以希望。我們應該注意到，這首前奏曲的作者巴赫是德國人，在這里用這樣一首音樂，無疑是帶有深刻性的，也許導演想要說明，音樂是無國界的，一切的痛苦終會過去，人們應該對于未來的美好生活充滿向往、充滿期待。在這之后的音樂設計大都充滿著一種生機、一種希望。

在朋友為瓦瑞找的新藏身地的房間里，有一架鋼琴，這使得作為鋼琴家的瓦瑞十分的激動。他立刻坐到鋼琴凳上，為了不被注意，只能手懸在琴鍵的上空，模擬的演奏著肖邦的《波羅涅茲舞曲》，這時瓦瑞耳邊出現了幻聽，流暢、華麗的鋼琴演奏，在交響樂隊伴奏的浪漫的旋律下，表現的是無盡的回憶，也是對于未來的期盼。肖邦一生共寫過13首波洛涅茲舞曲，波洛涅茲是他的作品里民族精神體現得最強烈的體裁。他的波洛涅茲舞曲華麗典重，剛毅豪放，藝術效果強烈，是這類體裁的典范之作。隨后，反抗的行動開始了，一些反抗者與德軍在街上展開了激戰，這一段并沒有配以緊張的音樂，而是再現了基拉爾的主題旋律，低吟弦樂不斷的反復，隨著猶太人出現多次的這段音樂配著畫面，不再是沉重無力的順從，而開始激烈的抗爭，它也預示著法西斯的統治即將開始走向滅亡。

瓦瑞在德軍的追捕下逃到了一棟大樓中，伴隨著德軍的搜索，突然傳出了貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》的琴聲，是一個德國軍官在演奏。對于瓦瑞來說，這時候響起的貝多芬的《月光奏鳴曲》與前面的《G大調前奏曲》、《波羅涅茲舞曲》一樣，是希望的象征，它預示著美好生活即將來臨。當然，對于德軍來說，這首《月光》帶著些許擔憂和失望，因為納粹的統治已經衰退，他們的末日即將到來。之后的形式也是如此發展的。在納粹撤退一段中，有一個場景發人深省。饑餓不堪的瓦瑞在房間里想打開一個罐頭，卻被一個德國軍官發現，之后一幕十分具有戲劇性。那個軍官知道瓦瑞是鋼琴家，便把他帶到了一個有鋼琴的房間，并讓他現場彈奏，瓦瑞坐在鋼琴前，彈奏了肖邦的《G小調第一敘事曲》。

這是一首含義深刻的曲子，它本身就是一部波蘭民族抗爭的英雄頌歌，莊嚴而悲壯，沉重、憂傷的旋律仿佛在敘說著一個被奴役的民族的歷史。這是正義與邪惡的較量，猶如暴風雨班的悲憤瞬間充斥于整個空間。敘事曲這種體裁來自民間詩歌和文學，肖邦是鋼琴敘事曲的首創者，《第一敘事曲》是其最粗獷和最富有獨創性的作品。在《第一敘事曲》中，他根據音樂內容把傳統的奏鳴曲式結構進行相應調整，用主題變奏展開的手法處理音樂的發展，避免主題發展過程中的尖銳對立，使音樂表現更加豐富。那個德國軍官放過了瓦瑞，并一直幫助他直到離開，因此，瓦瑞得以堅持到戰爭結束。這一段音樂是十分深刻的，它是對之前講述的一種總結，也是對這個戰爭的一個思考。

戰爭結束后，瓦瑞又重現回到了廣播電臺，再一次錄制了那首《升C小調夜曲》。優美、富有詩意性的音樂在此時更添美好，這是電影主題的再現。經過了戰爭的苦難，自由、安寧顯得更加珍貴，這首樂曲在此所要傳達給人們的是——戰爭是毀滅人性的工具，人類應該珍惜和平，愛護生活。在影片的結尾，瓦瑞在金碧輝煌的音樂廳中，由交響樂隊伴奏，重新彈起了肖邦的《波羅涅茲舞曲》，較之前一次出現，這一次是光輝照耀下的演奏，更顯莊嚴，這是經歷過苦難滄桑之后的感嘆。

這部影片中的音樂的設計和使用是很有深意的，它用音樂為線索敘述著猶太人命運的苦難，尤其是肖邦的帶有愛國主義精神的樂曲。通過音樂安與畫面的對應設計，影片較為完整的體現了劇中人物的感情變化。作曲家基拉爾所作的音樂主題，在伴隨猶太人的命運變化而出現，用簡單而精煉的旋律突出了畫面情緒，并運用主題變奏層層推進。在這部影片中，音樂更多的是一種劇本語言和情緒的延伸，一種命運的昭示。