手塚治蟲漫畫作品多重審美價值研究

摘 要：作為日本首屈一指的漫畫開山鼻祖，手塚治蟲不僅在日本漫畫界有著舉足輕重的地位，也影響了世界漫畫的風格。他將動漫作品中的文化審美形式和精神容量提升到了與傳統的敘事藝術如電影文學等形式可相媲美的高度。究其根源，蘊含在作品中的悲劇性是作品力量的根本來源。本文將從解讀手塚治蟲作品為切入，進一步解析作品的主題、創作手法、以致其精神意指和思想內涵，深入探究其作品之審美和精神訴求的價值所在。

關鍵詞：手塚治蟲；漫畫審美

[中圖分類號]：J218.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24--02

作為漫畫家，手塚治蟲開創了新漫畫風格，是日本電視動畫的開路先鋒，他的動漫從業生涯為時四十多年，在這過程中，他創作了十七萬頁漫畫，隸屬于七百多個主題。手塚除了高產的作品之外，更加偉大的功業是：將動漫文化審美形式和精神容量擴充提升到了與電影文學等傳統敘事藝術形式可相媲美的高度。深究其根源，與其作品的悲劇性特質不可分割。本文將從深入解讀手塚治蟲作品為切入，進一步解析作品的主題、創作手法、以致其精神意指和思想內涵，深入探究其作品之審美和精神訴求的價值所在。

手塚本身具有沉重的悲劇意識，轉化到動漫作品中就使作品植入了強烈的悲劇性和悲劇感，進一步發展為悲劇性的審美趣味。悲劇性審美可解讀為三個維度：一為感性審美維度，二為理性審美維度，三是生命哲學維度。

感性維度，此為所有敘事藝術之于讀者審美的基礎。作品必須先具有感性審美維度，方能先在情感上打動讀者，突破心理關隘，得到認同與關注，從而實現本文后續所提及的理性維度審美和生命哲學維度。反之，感性審美缺席的作品，無論如何也無法得到認同，必將是曲不高和也寡，層次內涵也將無法通過作品傳達給讀者。

在感性審美維度上，又分為兩個層次。第一個層次是基于漫畫作品的藝術形式之上的特殊表達方法展現出的感受魅力，包括畫面的視覺沖擊力、音樂感染力等。這些感受結合情節，通過人物、動作、聲音符號、情節、色彩等多種元素綜合作用達到特定的藝術效果，營造出歡樂、愉悅、悲涼、悲凄等各種情境與氛圍。手塚雖然不是專業的美術科班出身，但是手塚從小熱愛繪畫，潛心鉆研，發展出了一種精細的畫風，這種精細的畫風在藝術賞析的層面上來說雖然不能算是登峰造極，但是在漫畫閱讀時的確能造成明確的順暢的閱讀體驗。在此之上，手塚開創性地在漫畫中引入了影視的手法，使漫畫具有“動感”和“聲感”，打破了靜止的時間狀態，提升了讀者審美體驗。第二個層次是人物的精神力量：主人公在困境、災難，甚至毀滅的面前，展現出的人性的偉大和崇高品質。這種剛強和壯烈的情懷，和對幸福和美好的熱情向往實現了“生命尊嚴”。在手塚漫畫《火之鳥》里，有一個極具代表性的形象：我王。我王原本是一個強盜，作惡無數，在經受了痛失愛人的苦楚，失去尊嚴甚至完整的身體的各種打擊之后，他找到了真正的自我，通過雕刻，作為個體的我王融入了生命的體系，感受到了生命輪回意義，終于雕出了心目中的火鳥，實現了自我價值的最大化。

第二維度理性維度：建立在第一維度感性審美之上，著重于理性因素的認知，以及通過認知達到的審美體悟。此維度的審美是：理性與感性在交錯雜糅的過程中，達到互相促進，從而生成感性愉悅，進而深化成理性愉悅。理性審美還可解析為兩個層面：信息層面、思想觀念和道德層面。

手塚的漫畫作品包含了大量的信息，不少是與當時先進的科學技術有關，開創了日本SF動漫（科幻幻想類動漫）的先河。這類漫畫的代表作有《阿童木》、《大都會》，《遺失的世界》等。通過閱讀手塚的作品，讀者可以對當時先進的科技和熱門的科學詞匯有一定的了解。手塚有一部引起世界范圍觀看熱潮的動漫作品：《怪醫黑杰克》（Black Jack）素材來源是以手塚就讀醫學院并獲得醫學博士的經歷。在《怪醫黑杰克》一書中，不乏夸張離奇的情節，除此之外書中還介紹了非常專業的醫學知識和許多先進得有些出乎意料的醫療手段。比如其中提及的人造蛋白質，突然異變，暗黑星云，次元空間等，至今仍是科學研究的熱點，蒙著神秘新奇的面紗，充滿了科幻色彩。通過高新技術名詞，讀者進入到一個與日常生活迥異的前所未見的科幻世界。

除了引入科學和技術介紹，還有一些如大眾較少接觸的行業真實狀況：如《電影萬歲》和《不思議之旅》等，向讀者展現了大多數人難以見到的電影和動畫制作的過程和工作人員的真實感受，即真實又有趣。

理性維度的信息層次的審美是通過對于知識類型信息的傳達得以實現的。手塚有一本自傳《我的漫畫人生》，他在自傳中有一章專門描述他的創作初衷：向孩子們傳達信息（《我的漫畫人生》第六章《孩子們等著真誠的信息——給大人們看》）。在其中《引導孩子接收訊息》這一節中，他寫道：“當時，我開始自覺到，還是把自己的感受全面地呈現出來，那樣傳達的熱誠一定可以打動讀者，而且也領悟到自己所畫的內容要走在時代尖端，能引導孩子們才行。”“讀了那些作品的孩子們在寫給我的信中，異口同聲地說：‘從作品中學到很多以前沒有學過的科學知識和用語。’”通過閱讀，人的求知欲得到滿足。利用時下尖端信息，吸引讀者的興趣。如此豐富了漫畫敘事語言，另外也使奇幻的故事在科學武裝之下更具真實感。另一方面專業的術語和數據在現實生活與創作之間拉開了距離，進一步吸引對科學世界充滿好奇的人們。使藝術和文學作品帶上了科幻的神秘色彩和教育意義。

手塚通過作品傳達的信息之中，不僅有科學知識術語，還疊加了他對于人生、生命和戰爭的思想觀念，這是理性審美的第二個層次。據手塚的妹妹講述手塚“在戰后強烈鼓吹反戰思想，可是在戰時他也是個軍國少年。”手塚自己也在傳記中說：“當聽到日本戰敗的時候，以為是笑話。日本怎么可能戰敗。”手塚通過反思，將自己的這種相信歸結為是幼稚的行為的表現。從手塚的行為和家人對他的青少年時代的描述中，我們可以看出，手塚的性格中包含有偏執的因素。此因素導致他在專業上精益求精，促成了他在事業上的巨大成功。但負面來看，他被人鼓動，而在當時軍國主義乃是整個國家瘋狂的“正統”理念之時，手塚深陷其中也并不奇怪。手塚自己刻意回避了這段歷史。我們從他的自傳和半自傳的漫畫中，只能讀解出他是一個對戰爭和殺戮充滿恐懼的少年。但是通過研讀他的作品，其實他在戰后亦有真誠反思自己的思想和行為形成的深層次社會和人性的源，以這種特殊的方式，他懺悔自己的青年時期的謬誤。漫畫《三個阿道夫》認真講述了軍國少年是如何養成的，我認為他不是在為自己開脫，而是對日本社會乃至人類發展提出了建議。這個故事講述的是：兩個親如兄弟的朋友，在幼年分開。其中一個接受了嚴酷的軍國主義教育，另一個卻背負揭發希特勒有猶太血統的命運。時代使二人站在了針鋒相對的立場。這樣的悲劇，不僅是手塚在反思自己和社會，更多是寄望未來人類能更加理智，避免悲劇再生。

怎樣避免悲劇？手塚在自己的漫畫中塑造起不少正反面的具體形象，借助這些形象，他向世人傳達出對待他人和自己的態度，也就是關乎于道德的思考——真實恪守內心的夢想。類似于幫助別人，尊重生命等等的主題在手塚的漫畫中屢見不鮮。

最后一個審美維度是生命哲學維度。手塚偏愛以納粹德國為背景展開故事。這種手法實際上是對本國的侵略歷史，以及造成這種情況的軍國主義教育進行深刻反思。手塚的野心在于通過自己的漫畫和動畫傳播自己的哲學。

他反復地提出“生命的尊嚴”是自己始終堅持的主題。

他晚期的作品《火之鳥》是他終極一生的思考的集大成者。符號化的“火之鳥”代表了自然，美麗，同時兇殘。這也自然的屬性，給予同時毀滅。對生命充滿熱情，又對踐踏自然規律的人和不尊重生命的行為實施嚴厲懲罰。生命是最值得人們去珍惜的，也是最為脆弱的。誕生同時意味著死亡，而死亡又孕育新的希望。無知的人類對自身的生命無止境追求，不計代價地避免死亡，導致不可調矛盾使動漫作品背負相當沉重的悲情色彩。

手塚給出了關于生命的答案的自我思考與探索——他堅持的主題：“生命的尊嚴”。

了解“生命的尊嚴”是人類太過宏大的命題，手塚的作品中的許多人物在輪回里苦苦掙扎不得其解。手塚真正謳歌的人物，是了解到“生命的尊嚴”的人。他可以為此背負孤獨和痛苦，甚至放棄生命，在艱難抉擇之間，為作品提升起悲壯的審美價值。

手塚認為動畫和漫畫是具有“泛靈性”特質的藝術形式，可以賦予角色深刻的靈魂和崇高的精神。他說過：“我相信漫畫不只是可以令人發笑，所以在我的主題中加入了哭泣、悲傷、憤怒與憎恨，我創作的故事不一定是快樂的結尾。”哭泣、悲傷、憤怒與憎恨等負面情緒都是由生命的體驗噴發形成。人類個體直面苦難時，不斷抗爭或超脫生命的精神，構建強大的人性的張力，或在戰勝苦難和超越生死之間達成人性的偉大與崇高，或在失敗與被毀滅的命運蹂躪下呈現脆弱和無助。所有這些生命的復雜像征相互融合互相促進，使作品在悲劇性審美價值層面上達成了多重韻味。

參考文獻：

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