從作品《舞蹈》看馬蒂斯的繪畫藝術

摘 要：馬蒂斯作為西方現代繪畫史上具有承前啟后的重要畫家，其作品不僅受象征主義和印象派的影響，同時也融合東方文化及非洲藝術的表現元素，形成了極具形式感和強烈色彩的野獸派風格。《舞蹈》是馬蒂斯作為野獸派畫家最具代表性作品，從中我們可以看到畫家的藝術創作精髓。

關鍵詞：形體；線條；色彩；馬蒂斯

作者簡介：徐夏林 ，重慶開縣人，現任教于河南師范大學美術學院。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24--01

馬蒂斯1869年生于法國北部，10歲時學習拉丁文和希臘文，18歲時在巴黎學習法律，畢業后在一家律師事務所工作。一次母親送給他一些畫具和一本繪畫書，由此使馬蒂斯走上了藝術道路，繪畫使馬蒂斯覺得“我好像被召喚著，從此，我不再主宰我的生活，是繪畫主宰了我。”1892年，23歲的馬蒂斯來到巴黎，師從象征派畫家莫羅，莫羅的藝術觀——“希望得到能與自然相比較的光線效果是徒勞的，最好是用這種強度去想象線，想象色彩。這樣觀者就會忘卻自然，只看到藝術家的幻想世界”，這樣的思想對馬蒂斯藝術之路有著深刻的影響。期間馬蒂斯還受到另一位印象派大師畢沙羅的教誨，他讓馬蒂斯真正認識了印象派繪畫，特別是塞尚的藝術風格。塞尚作為后印象派大師，其觀點卻不像同時代的其他印象派畫家，他不是去捕捉瞬間即逝的自然效果，而是極力表現物象永恒的內容，這一觀點也使得馬蒂斯在藝術創作時同樣注重對象基本、固有元素的表現，同時馬蒂斯在他的繪畫中還融入了東方裝飾藝術和非洲黑人雕塑。

1905年，馬蒂斯、馬爾克、德朗、凡東根、杜菲、烏拉曼克、盧奧等十幾位年輕畫家一起參加了巴黎秋季沙龍展，在這次展覽上他們展出的作品色彩強烈炫麗、筆觸粗獷有力、構圖極具沖擊性。 他們徹底顛覆了傳統寫實主義體系的累贅，再現性的表現已不復存在，轉而用純度極高的鮮艷色彩和狂放不羈的用筆，向傳統寫實繪畫及印象派進行猛烈挑戰。所以，當批評家沃克塞爾在看展覽時，在眾多強烈的作品中發現一件佛羅倫薩式的小雕像時說：“快看，一群野獸里的多那泰羅！”于是“野獸派”也就成為了這群年輕人的稱呼。野獸派雖然在畫壇僅活躍了幾年，但它對現代藝術的影響卻極為深遠，被視為現代美術史上的重要轉折點。野獸派繪畫完全脫離了對客觀實物的模仿，走上個人主觀思想的表達，從而拉開了現代美術的序幕。

作品《舞蹈》創作于1910年是馬蒂斯重要的代表作之一，馬蒂斯的創作靈感來源于他在科利烏爾看見人們在海灘上跳一種名叫“沙達那”的舞蹈表演所獲得的啟發，畫面中表現了五名少女正手牽手在舞蹈。首先在色彩表現上作品《舞蹈》就極具個性，天空采用純度極高藍色表現，大地是用綠色渲染，舞蹈的少女則是用紅色作為基調。馬蒂斯大膽地把紅色、藍色、綠色并置在一起，通過巧妙的安排把不同大小的色塊進行了完美組合，使得畫面既有強烈的沖擊力又和諧統一。作為野獸派的代表性畫家，馬蒂斯推崇簡約、自由的繪畫形式，從作品《舞蹈》中可以看出馬蒂斯更喜歡用高純度的原色來強化思想精神，他對強烈色彩的表現興趣大大超過了對自然的模仿，馬蒂斯是一位真正解放色彩的大師。“對我來說，野獸派繪畫同樣也是一種手段的嘗試：怎樣把紅青色、紅色和綠色安排在一起，怎樣使它們在結構上、在表現上結合在一起。這是出現在我心里的一種內心要求的結果，而不是偶然產生的動機的結果……”這段文字來自馬蒂斯的《畫家筆記》，從中可見馬蒂斯在色彩運用上是極具主觀性的，每一個色彩的選擇都是根據自己要表達的思想情感來確定。其次作品《舞蹈》的中五名少女的輪廓都是用黑色線條勾勒，黑色的線條在這里即獨立于畫面又協調了畫面的紅、藍、綠三色，從而使畫面顯得既完美協調又獨具特色。畫面用線非常簡潔，特別是作為畫面主體的幾個裸體少女，都是用極簡練的線條勾畫而成。雖然動態和線條看似簡單，但卻絲毫沒有減少少女優美的體態和舞蹈的動感。畫面的中央五名少女手牽手圍成一圈，她們或舒展、或扭動、或跳躍、或奔放……她們體態豐滿，動作輕盈歡快的舞蹈著，所有的人都顯得十分投入而忘情，仿佛要沖出畫布，向人們傳達她們的快樂與激情；畫面的周圍馬蒂斯沒有再表現其他人物形象，直接用藍色和綠色表現天空和大地，但我們仍能感受到舞蹈的歡快和節日的熱鬧。線條的使用不論在東方繪畫還是西方藝術都具有舉足輕重的地位，中國畫的白描就是完全用線條表現，西方繪畫也不凡有像達·芬奇、米開朗基羅、安格爾等用線高手。從作品《舞蹈》中我們看到在馬蒂斯的繪畫里，線條的表現也始終占據著重要的地位，他每一根線條的使用都是經過了反復推敲和深思熟慮，極少有畫家能像他那樣把線條運用得如此自如，正如馬蒂斯的啟蒙老師莫羅說的：“他是為簡化藝術而生的。” 最后，作品《舞蹈》的形象表現能體現出馬蒂斯在繪畫中對形體塑造的特征。畫面中不論是人物的表現還是背景的處理已沒有了傳統寫實繪畫的空間和體積，形體顯得非常平面富于裝飾性，給人一種隨意涂抹的感覺，所有的形象在幾乎平面的形體下表現出旋轉、顫動，給人以激動熱烈的視覺效果。其實，馬蒂斯繪畫作品中的形體塑造也如同他的線條處理一樣，不只是為了簡單的形體表現和裝飾，而是想通過簡練的形體來表現畫家內心更深層次的思想精髓，使觀眾除了欣賞畫面還能更多地感受、觸及作品本質的真實，就像畫家曾經說過的“多的細節會分散其注意力，勢必割斷與精神心靈的對話”。

小結

綜上所述馬蒂斯作為二十世紀最偉大的藝術家，其藝術風格的形成雖然來源于傳統藝術和世界各地文化，但他的藝術創作卻不再受傳統繪畫的束縛、色彩不在服務于形象、線條不在拘泥于輪廓而可以傳達情感、平面化的形象同樣可以震撼心靈等等，這些打破傳統繪畫的理論和實踐對后來西方現代藝術的發展都產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]（法） 熱拉爾 沈志紅譯.馬蒂斯：杰出的色彩大師[M].上海：上海譯文出版社，2006

[2] （美） 羅伯特·休斯.馬蒂斯[M].長春：吉林美術出版社，2004