中國音樂劇走過的30年

中國音樂劇的第一個十年

中國音樂劇事業是在20世紀80年代初“解放思想、改革開放”的大潮中起步的。在這第一個十年中，有三次重要的藝術活動。

第一次是1981年12月，由文化部、中國戲劇家協會、中國音樂家協會在北京聯合舉辦的全國歌劇座談會。這是“文革”后全國歌劇界的第一次聚會，大會給每一位發言者的時間都十分有限，卻給了我和肖曼兩人分享整整一個單元（半天）的時間，每人兩個小時。肖曼講述了她考察法國戲劇的情況，我的發言題目則是“美國音樂劇考察報告”。

1980年3月至1981年3月，我用整整一年時間在美國考察西方音樂劇，“啃”了兩本書，觀看了28部音樂劇，轉錄了66部音樂劇的音樂，陸續在國內藝術刊物發表了一系列文章。兩個小時的發言只是我的考察和感受的一小部分。我的發言給歌劇界的同仁們帶來了許多新的信息。粉碎“四人幫”后，歌劇界把過去的經典作品一一復排上演，也創作了一批新的歌劇作品，但是總覺得過去的一元化模式已經不能滿足中國歌劇的發展需求。通過對音樂劇的了解，大家覺得有了一個新的可供借鑒的模式。這次全國歌劇座談會，是中國音樂戲劇走向多元化的開端。

1984年6月，由文化部藝術局和中國歌劇研究會在北京聯合舉辦的第二次全國歌劇座談會。座談會期間演出了8部音樂戲劇作品，除了經典歌劇《白毛女》和《江姐》外，還演出了兩部原創音樂劇，一部是湖南省湘潭市歌劇團的《蜻蜓》，一部是南京軍區前線歌舞團的《芳草心》。音樂劇《芳草心》在全國產生了十分廣泛的影響，許多藝術院團紛紛學演，主題歌《小草》唱遍全國。我認為，《芳草心》是第一部具有全國影響的中國原創音樂劇。

1988年5月，由第十三屆“上海之春”音樂節組委會主辦，上海市文化局藝術創作中心、《歌劇》雜志編輯部聯合承辦了全國第一次音樂劇研討會。來自全國各地的音樂戲劇工作者，就我國音樂劇發展的現狀、創作實踐以及中國音樂劇自身的特點等問題展開了充分的研討，大家有了一個普遍的共識：繼承傳統不因襲，借鑒西方不照搬，發展具有中國特色的音樂劇。

90年代初，我應邀為中國藝術研究院音樂研究所編輯的1990年卷《中國音樂年鑒》撰寫了一篇題為“中國音樂劇的第一個+年”的文章。通過與多家專業藝術院團進行聯系，在通訊不發達的情況下，共收到42部原創音樂劇的信息。

在這42部原創音樂劇中，時間最早的是1980年湖南省湘潭市歌劇團創作演出的《現在的年輕人》：同年，中央歌劇院和湘潭市歌劇團合作修改并在北京演出了這部作品。除了湘潭市歌劇團、中央歌劇院外，最早從事原創音樂劇排演的還有遼寧歌劇院、上海歌劇院、南京軍區前線歌舞團等專業院團。湖南省一直是中國歌劇和音樂劇的“綠洲”，在上述42部原創音樂劇中湖南就有13部！其間，福建泉州歌劇團創作演出的僑鄉音樂劇，也具有十分廣泛的影響。

1987年5月了日，由中國對外文化交流協會和美國奧尼爾戲劇中心聯合主辦、中央歌劇院在北京演出了美國音樂劇《樂器推銷員》。這是在中國演出的第一部全中文版的西方音樂劇。次日，另一部全中文版的美國音樂劇《異想天開》也由中央歌劇院在北京推出。1988年6月，上海戲劇學院表演系1984級演出的畢業劇目是全中文版的美國音樂劇《窈窕淑女》。這些早期演出的西方音樂劇劇目，由于種種原因，沒有產生廣泛的全國影響。

我們的音樂戲劇工作者在中國音樂劇事業起步探索和開始實踐的第一個十年中，頭腦是清醒的，目標是明確的。我所收集的42部原創音樂劇，都具有鮮明的時代氣息和時代精神，大多數是現實題材，反映了新時代普通人的生活。當時許多藝術門類都熱衷于歷史題材，歷代皇朝皇帝皇室故事充斥舞臺屏幕，而我們的原創音樂劇卻把目光投向現實生活和普通百姓，難能可貴。在藝術上，這些劇目力求通俗性、喜劇性、抒情性和哲理性。《芳草心》、《友誼和愛情的傳說》、《明月照山鄉》等七個劇目演出場次超過百場：其中河南省歌舞團學演遼寧歌劇院原創音樂劇《茉莉啊，茉莉》演出了300多場。沈陽話劇團的《搭錯車》更是演出逾千場。

世紀交替的二十年

1990至2010年這二十年，中國音樂劇藝術教育風生水起。

90年代初，中國音樂劇研究會成立，做了不少介紹和普及工作，同時著手探索原創劇目，先后制作了原創音樂劇《秧歌浪漫曲》和《日出》（根據曹禺同名話劇改編），雖然演出場次不多，市場影響不大，但在民族藝術傳統和外來藝術形式的結合方面積累了寶貴的經驗。

在第一個十年中，原創劇目頻頻上演的地區和院團，有些漸漸淡出了，有些雖然有原創劇目，但也數量很少且質量不盡如人意。在各類藝術節的演出中也有少量的音樂劇，但高質量的、具有較大影響的劇目不多。中國音樂劇的原創劇目進入了一個徘徊沉寂的時期。這個階段的后期，隨著經濟大潮的不斷沖擊，浮躁現象遍及社會各個角落，音樂劇也未能幸免。一些劇目，向大型晚會、電影大片看齊，動輒幾千萬的大投資，明星大腕領銜的大隊伍，高科技用盡的大場面，演繹著普通觀眾看不懂的虛幻的大故事，一張戲票680、880、1280元，甚至更貴，一些十分“驚人”、卻不“感人”的劇目，離平民百姓漸行漸遠。

在音樂劇界，還出現了一些觀點上的爭論。比如，有人強調中國音樂劇應該先“描紅”，有人認為中國音樂劇應該重“原創”。所謂“描紅”，是指要發展中國音樂劇，應該先學習西方音樂劇經典，吸取經驗，熟悉規律，以利原創。強調應該重“原創”，是指要接民族藝術傳統的地氣，創造具有中國特色的音樂劇。我認為，“描紅”和“原創”都沒錯。“描紅”是手段，“原創”是目的。手段和目的并不是矛盾的對立面。高質量地演出西方音樂劇經典，和高質量地創作自己的音樂劇劇目，同樣需要付出艱苦卓絕的藝術勞動。

在中國音樂劇事業的理論、創作、演出、營銷、教學等諸多環節中，教學是發展得最好的。1992年，在原文化部副部長英若誠的關心支持下，武漢市藝術學校創辦了第一個中專音樂劇表演班，開了中國音樂劇教育的先河。1995年，北京舞蹈學院創辦了第一個音樂劇表演本科班：中央戲劇學院創辦了第一個音樂劇表演導演大專班；此后，上海音樂學院、上海戲劇學院、四川師范大學、北京現代音樂研修學院等藝術院校，相繼開展了音樂劇教育。據不完全統計，至今開展音樂劇教育的藝術院校已有四十多所。

音樂劇教育是我國藝術教育的一個全新的專業。在確立新的教學理念，建立科學的教學體制，設計有效的教學模式，以及在教學實踐中開展科研活動等方面，上述院校音樂劇專業的教師們，做了大量工作，培養了一批愛崗敬業的青年教師，培養了一批多能一專的演員，為迎接中國音樂劇的繁榮發展儲備了藝術人才。

20年來，我國藝術院校的音樂劇專業，排演了一批西方音樂劇名著，原創了眾多優秀的教學劇目，無論是在“描紅”方面，還是“原創”方面，都做出了積極的貢獻，積累了豐富的經驗。

200Y年，中國音樂劇研究會成立了第一個下設專業機構——音樂劇教學專業委員會。在文化部藝術司指導下，中國音樂劇教學專業委員會分別于200Y年、2008年、2009年、2010年、2012年主辦了五屆“中國音樂劇教學和創作研討會”，對推動中國音樂劇的教學和創作，對促進中外音樂劇藝術的交流，起到了十分積極的作用。

近幾年中國音樂劇事業的喜人局面

從中央到地方，各級領導都積極關注和大力支持音樂劇藝術。文化部藝術司領導親自參與和指導歷屆中國音樂劇教學和創作研討會從籌備到開會的全過程。

上海市投資建設了一座專門演出音樂劇的上海文化廣場大劇院，2012年正式落成，2013年春，就舉辦了中國原創音樂劇展演和音樂劇藝術高端論壇。《歌劇》雜志開辟了“音樂劇苑”專欄，至今已經刊出五十余篇文章。

廣東省東莞市提出了以音樂劇藝術為中心的文化立市理念，提出了創建“音樂劇之都”的口號，建立了原創音樂劇基地，至今已經舉辦了3屆“東莞市音樂劇藝術節”，扶植了6部原創音樂劇。

今年5月，中國音樂劇研究會和北京京都文化投資公司合作創建的“西城原創音樂劇基地”正式落成，這是一個集原創音樂劇的創作、排練、讀劇、演出以及培訓、圖書資料、版權交易、衍生產品開發等功能于一體的文化產業。

全國許多一二線城市紛紛著手原創音樂劇的制作和演出。近幾年來，中國音樂劇事業出現了井噴式的蓬勃發展局面。

引進原版和制作中文版西方經典音樂劇并舉，對促進中外文化交流，促進中國原創音樂劇事業的繁榮發展，無疑是具有積極意義的。

從上海大劇院引進法國原版音樂劇《悲慘世界》以來，京滬和各地演出公司逐漸引進了一些原版劇團到國內巡回演出。近幾年來，這樣的引進活動日益頻繁和密集。僅在2012年一年內，我就觀看了3部原版音樂劇：在武漢觀看了法國原版音樂劇《巴黎圣母院》；在上海觀看了法國原版音樂劇《羅密歐和朱麗葉》；在東莞觀看了韓國原版音樂劇《圖蘭朵》，都非常精彩。這是我在從事音樂劇藝術30多年來從未有過的原版音樂劇盛宴。我相信，生活在北京上海的觀眾有機會欣賞更多的原版音樂劇演出。

近年來，制作中文版西方音樂劇的活動也十分活躍。影響最大的是《媽媽咪呀！》和《貓》。從劇本和唱詞的翻譯，到演員的遴選和培訓，再到排練和演出，并不像人們一般理解中的“描紅”那么簡單，包含著全體演職人員的再創作。

近幾年來，在專業藝術院團體制改革正在進行過程中，在舊的體制已經解體，新的體制尚未成熟的當下，音樂劇演出的日趨繁榮，正在成為我國舞臺藝術新的增長點。

三寶團隊已經在原創音樂劇領域奮斗多年，制作了多部音樂劇，繼《三毛流浪記》后，又上演了《鋼的琴》。這兩部作品，在創作和演出質量上，與以往的劇目相比，都上了一個臺階，特別是在講述故事方面有十分明顯的進步。

李盾團隊在組織國際主創團隊的過程中，積累了許多經驗，有過輝煌，也有過挫折。2013年4月首演的原創音樂劇《媽媽再愛我一次》，第一輪全國巡回演出，取得了很好的效果，為李盾團隊的原創音樂劇之路，開啟了新的前景。

2009年，上海戲劇學院率先創建了第一個戲曲音樂劇本科班。今年夏天，這個班畢業劇目是糅合了黃梅戲元素的原創音樂劇《昨夜冰河》（原名《長河》）。無獨有偶，今年上半年，北京也成功地推出了一部原創黃梅音樂劇《貴婦還鄉》。我深信，像《爺們兒》、《昨夜冰河》、《貴婦還鄉》那樣，執著堅持融合中西文化智慧的探索，終有一天，會結出豐碩的果實。

今年5月，我觀看了上海音樂學院音樂戲劇系的原創音樂劇《樓蘭》，北京大學民族音樂與音樂劇研究中心的原創音樂劇《大紅燈籠》；當時在北京有兩部阿凡提題材的原創音樂劇，我觀看了的那部叫《納斯爾丁·阿凡提》：另一部叫《魔幻阿凡提》的，我沒能看到，也錯失了觀看中國兒童藝術劇院的原創音樂劇《岳云》的機會。

今年，僅在我工作和生活的城市武漢，就有兩部原創音樂劇已經啟動，一部是武漢人民藝術劇院制作、國際團隊合作主創的童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》，一部是武漢市藝術學校的校園音樂劇《迷藏》。

短時期內，涌現出這么多引進的、原創的音樂劇，能不能說，中國音樂劇事業的繁榮，已經出現了一縷曙光呢？